is_tag

• 56 بازدید
• 6 مارس 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

از کلیشه‌ها که بگذریم، هیچ چیز به اندازه یک فیلم ورزشی خوب قدیمی نیست. مانند هر ژانری، فیلم‌های ورزشی کلیشه‌های خود را دارد: داستان آدم‌های توسری‌خوری که در شرف باخت هستند یا استفاده از ورزش برای یافتن شادی. اما بهترین فیلم‌های ورزشی، مانند خود ورزش، تاثیر عمیق‌تری بر تماشاگر می‌گذارد و انتظارات او را زیر سوال می‌برد. ۱۵ فیلم پیش‌رو از بهترین فیلم‌های ورزشی سال‌های گذشته است که امتیازهای خوبی هم از منتقدان گرفته‌اند.

فهرست بهترین فیلم های ورزشی بر اساس سال تولید مرتب شده‌اند؛ نه کیفیت آنها

لیست بهترین فیلم های فوتبالی

فیلم کرید | ۲۰۱۵ | Creed

• کارگردان: رایان کوگلر

می‌توان استدلال کرد که کرید بهتر از راکی است. رایان کوگلر یک فرنچایز از بین‌رفته را زنده کرد و با کمک نقش‌آفرینی چشمگیر مایکل بی‌جردن، راکی را با این درام حماسی که به اختلاف طبقاتی، نژاد و هویت می‌پردازد، به قرن بیست و یکم آورد. کرید به سبک فیلم‌سازی قدیمی است که به خوبی ساخته شده است. قرار دادن استالونه در نقش مربی یک حرکت الهام‌بخش بود و این بازیگر کهنه‌کار بهترین نقش‌آفرینی کارنامه خود را ارائه داد.

فیلم فاکس‌کچر | ۲۰۱۴ | Foxcatcher

• کارگردان: بنت میلر

فیلم های ورزشی مدت‌هاست که بستری برای تجزیه و تحلیل مردانگی بوده و فاکس‌کچر، با شخصیت جان دو پونت (استیو کارل) در مرکز داستان به‌عنوان مربی تیم کشتی آمریکا، واقعاً موضوع ناتمام مانده سمی بودن نرینه‎رفتاری را کامل می‌کند. دوپونت، شولتز را زیرپر و بال خود می‌گیرد و ما شاهد فروپاشی تدریجی ذهنی او هستیم، همانطور که شاهد تبدیل شدن او به مردی هستیم که در موردش خیال‌پردازی می‌کند.

فاکس‌کچر با بازی درخشان استیو کارل، چنینگ تیتوم و مارک رافلو چیره دست، فیلمی دیده نشده اما قدرتمند در دوران حضور چهره‌هایی مانند اندرو تیت است.

فیلم شتاب | ۲۰۱۳ | Rush

• کارگردان: ران هاوارد

باوجودی که فیلم‌های با موضوع مسابقات اتومبیلرانی مناسب اکران سینما است، فیلم‌های با موضوع مسابقات اتومبیلرانی بسیار کم و حتی فیلم‌های «فرمول وان» کمتری به تولید رسیده‌اند. یکی از بهترین آن‌ها شتاب است که به رقابت بین جیمز هانت و نیکی لائودا در سال‌های ۱۹۷۰ می‌پردازد. صحنه‌های مسابقات هیجان‌انگیز، موسیقی هانس زیمر و نقش‌آفرینی کریس همسورث باعث می‌شود با خودتان فکر کنید که ای‌کاش بیش از یک دهه او وقتش را با نقش ثور پر نمی‌کرد.

فیلم مبارز | ۲۰۱۱ | Warrior

• کارگردان: گوین اکونر

هنوز هم تنها فیلم خوبی است که داستانش در دنیای هنرهای رزمی ترکیبی می‌گذرد، مبارز داستان دو برادری است که اختلاف دارند و از هم دور شده‌اند که برحسب اتفاق باهم وارد مسابقات می‌شوند، فیلم به شدت به الگوی راکی وفادار است. مبارز با بازی تام هاردی وحشی، که تحت‌تاثیر بازی مارلون براندو است، و جوئل اجرتون در نقش برادر، اگرچه بسیار جوانمردانه‌تر از MMA (هنرهای رزمی ترکیبی) واقعی است، اما هیجان‌انگیز، خشن و استعاره‌ی نه چندان ظریف برای پرسونای چنین ورزشکارانی است.

فیلم مبارز | ۲۰۱۰ | The Fighter

• کارگردان: دیوید او. راسل

دیوید او. راسل با واقع‌گرایی صریحی به سراغ زندگینامه قهرمان بوکس میکی وارد و برادرش در دهه نود رفت. فیلمی که بر شانه‌های نقش‌آفرینی بازیگران‌ش می‌ایستد و می‌درخشد. مارک والبرگ در نقش وارد آدمی معمولی که مدام دچار ضرب دیدگی است و کریستین بیل در نقش برادر معتاد و تکیده او ظاهر می‌شوند. بازیگران زن فیلم را ایمی آدامز و ملیسا لئو تشکیل می‌دهند که به جز مارک والبرگ هر سه بازیگر نامزد جایزه اسکار در رشته بازیگری شدند. علاقمندان ورزش بوکس مسلما از جزئیات ریزی که در این فیلم خواهند دید، لذت می‌برند.

فیلم کشتی‌گیر | ۲۰۰۸ | The Wrestler

• کارگردان: دارن آرونوفسکی

ورزش کشتی به دلیل لباس‌های خودنمایانه، داستان‌های ملودراماتیک و شخصیت‌های مبالغه‌آمیزش به عنوان ورزشی سرگرم‌کننده انگشت نماست، کشتی یک شکل هنری است، بزرگ‌ترین برندها برای حرکات رزمی باورنکردنی قرارداد می‌بندند و با فیلم‌نامه‌هایی سرشار از دلسوزی، پکیجی را ارائه می‌دهند که پرزرق و برق به نظر برسد. وقتی در کشتی‌گیر رندی رابینسون (با بازی میکی رورک) را، که دوران اوجش را پشت سرگذاشته، ملاقات می‌کردیم، شبیه یک وانت دهه هشتادی درب و داغون است، او از روی استیصال برای آخرین لحظه بزرگ و موفقیت دوباره داخل رینگ می‌شود. فیلم دارن آرونوفسکی بیشتر به جزئیات داستان می‌پردازد، اما کمتر به مسائل کشتی و انسانیت رابینسون اهمیت می‌دهد.

فیلم مربی کارتر | ۲۰۰۵ | Coach Carter

• کارگردان: توماس کارتر

مربی کارتر با الهام از سریال‌های نوجوانانه پرتصنع مانند محله ملروز و تپه‌ی تک درخت، درامی پرانرژی و جذاب است که مخاطبان جوان‌تر را هدف قرار داده. صحنه‌های بسکتبال پر زرق و برق هستند و مربی کارتر اولین فیلم چنینگ تیتوم نیز است. فیلم بخاطر نقش‌آفرینی ساموئل ال. جکسون ارزش دیدن دارد. او ایفاگر نقش کن کارتر، مربی تیم بسکتبال دبیرستان ریچموند در کالیفرنیا و مدعی قهرمانی در سطح ایالت است اما نمرات درسی بچه‌ها پایین است و کارتر تصمیم می‌گیرد تا ابتدا سطح کیفی درسی شاگردانش بهتر شود.

فیلم محبوب میلیون دلاری | ۲۰۰۴ | Million Dollar Baby

• کارگردان: کلینت ایستوود

در این درام با موضوع بوکس، کلینت ایستوود در نقش مربی‌ای نقش آفرینی می‌کند که یک بوکسور زن جاه طلب به نام مگی فیتزجرالد (با بازی هیلاری سوانک) را تحت حمایت خود قرار می‌دهد، رابطه‌ای که در نهایت به تراژدی ختم می‌شود. واقعیت جالبی درباره فیلم محبوب میلیون دلاری: این تنها فیلمی است که کلینت ایستوود تا به حال در آن گریه کرده است.

فیلم علی  | ۲۰۰۲ | Ali

• کارگردان: مایکل‌مان

ویل اسمیت تعدادی انتخاب اشتباه مطلق در کارنامه داشته است، بنابراین گاهی اوقات به راحتی می‌توان فراموش کرد که وقتی او در فیلمی موفق ظاهر می‌شود، از دل و جان مایه می‌گذارد. علی را در نظر بگیرید، فیلمی با موضوع زندگی‌نامه محمد علی کلی به کارگردانی مایکل‌مان که امسال از او فیلم فراری، با موضوع زندگی انزو فراری اکران شد. اسمیت تلاش می‌کند که با ادای دیالوگ‌ها خودش را شبیه اسطوره ورزش بوکس کند.

فهرست بهترین فیلم ها درباره بوکس

در حقیقت هیچ فرمولی برای اجرای نقش یک شخصیت واقعی وجود ندارد. برخی تلاش می‌کنند تا به هر روشی که شده تصور جامعه از شخصیت شناخته شده را بهم بریزند، در حالی که برخی دیگر در نقش‌آفرینی مبالغه می‌کنند. اسمیت مطمئناً به سراغ شیوه دومی می‌رود و آهنگ متمایزی به صدا – و تا حدودی لهجه جنوبی – را به این کاراکتر اضافه می‌کند که بی‌ربط با رجزخوانی‌های اوست، و شبیه زنبوری که داخل گونه‌اش را نیش زده باشند، دیالوگ می‌گوید. اجرای ویل اسمیت کاملا عامه‌پسند است.

فیلم هر یکشنبه کذایی | ۱۹۹۹ | Any Given Sunday

• کارگردان: الیور استون

الیور استون فوتبال آمریکایی را چیزی شبیه گلادیاتورهایی می‌بیند که در کولوسئوم یکدیگر را نابود می‌کنند. و او اشتباه نمی‌کند. هر یکشنبه کذایی حماسی، پرشور، پرهیاهو و تقریباً همه چیزهای دیگری است که استون در سه ساعت روایت می‌کند. گروه بازیگران شامل آل پاچینویی است که هرگز فریاد نمی‌زد، جیمی فاکس جوان، جیمز وودزی که به طرز باورنکردنی بامزه است، کامرون دیاز سرکش و چندین اسطوره از لیگ فوتبال آمریکایی NFL  از جمله جیم براون، لارنس تیلور و دیک باتکوس.

فیلم او بازی را برد | ۱۹۹۸ | He Got Game

• کارگردان: اسپایک لی

او بازی را برد با بازی دنزل واشینگتن و ستاره واقعی بسکتبال، ری آلن ساخته شد. اسپایک لی که یکی از طرفداران تیم بسکتبال نیویورک نیکس است، فقط یکبار فیلمی با موضوع بسکتبال ساخت که آن او بازی را برد است. بازی دنزل واشینگتن نادیده گرفته‌شده‌ترین نقش‌آفرینی کارنامه اوست.

فیلم رنگ‌ پول | ۱۹۸۶ | The Color of Money

• کارگردان: مارتین اسکورسیزی

پل نیومن و تام کروز روی پرده در کنارهم ممکن است هر متر و معیاری را که برای سنجش کاریزما استفاده می‌کنند، زیرپا گذاشته باشند. رنگ پول دنباله‌ای بر بیلیاردباز و با حضور مارتین اسکورسیزی در مقام کارگردان، حق نداشت چیزی جز سود مالی به همراه داشته باشد. اما نبوغ اسکورسیزی در فیلمبرداری از میز بیلیارد مانند یک سکانس اکشن، و حضور نمایشی مطلق نیومن و کروز، رنگ پول را به بهترین فیلم یک شب تعطیل تبدیل کرده است. چقدر جذاب بود اگر کروز به همکاری با اسکورسیزی ادامه می‌داد.

فیلم فرار به سوی پیروزی | ۱۹۸۱ | Escape to Victory

• کارگردان: جان هیوستون

همه ما می‌دانستیم که سیلوستر استالونه خوب بلد است با دستانش مشت بزند، اما کسی نمی‌دانست که در پست دروازه‌بانی هم کاربلد است. فرار به سوی پیروزی با بازی ستارگان فوتبال پله، بابی مور، اسوالدو آردیلس در کنار بازیگرانی مانند سیلوستر استالونه، ماکس فون سیدو فیلمی با موضوع فوتبال در دوران جنگ جهانی دوم است. مایکل کین در نقش مربی فوتبال تیم متفقین درخشان ظاهر می‌شود.

فهرست بهترین های مستند فوتبالی

فیلم گاو خشمگین | ۱۹۸۰ | Raging Bull

• کارگردان: مارتین اسکورسیزی

معروف است مارتین اسکورسیزی قبل از کارگردانی داستان زندگی پرفراز و نشیب جیک لاموتا، قهرمان بوکس میان‌وزن، هیچ چیز درباره ورزش بوکس نمی‌دانست. اما چیزی که اسکورسیزی می‌داند درد، احساس گناه و مردانگی زخم‌خورده است که لاموتا از چنین ویژگی‌هایی برخوردار بود. بوکس ورزشی نیست که بتوان آن را رمانتیک کرد. وحشیانه، کثیف و خونین است. چیزی که فیلم اسکورسیزی به خوبی می‌فهمد. زیبایی برای باله است، گاو خشمگین حماسه‌ای از خشم است، فیلمی توان‌فرسا که رویکردی سوررئالیستی به سکانس‌های بوکس دارد با این وجود در گاو خشمگین رگه‌هایی از واقع‌گرایی روان‌شناختی درباره کشتن یا کشته شدن حس می‌شود.

فیلم راکی  | ۱۹۷۶ | Rocky

• کارگردان: سیلوستر استالونه

در حالی که کاراکتر راکی امروزه به عنوان اشاره‌ی به داستان آدم‌های بازنده استفاده می‌شود که به موفقیت می‌رسند، تولید این فیلم شروع بدی داشت. بازیگری گمنام به نام سیلوستر استالونه فیلمنامه‌ی را در سه روز نوشت، اما آن را فقط به شرط و شروط می‌فروخت که خودش نقش اصلی را بازی کند. با توجه به اینکه تنها اعتبار کارنامه بازیگری استالونه، اربابان فلت‌بوش، یک فیلم مستقل با بازی هنری وینکلر پیش از روزهای خوش او بود، چنین شرطی فقط یک معنی داشت که راکی قبل از تبدیل شدن به پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۷۶، بودجه ناچیزی دارد. راکی همچنین یادآوری می‌کند که استالونه دقیقاً چه بازیگر خوبی بود قبل از اینکه در دهه بعد سراغ رامبوی عضلانی برود. راکی یک ملودرام دهه ۵۰ با جسارت فیلم‌های دهه ۷۰ نقش ماندگار استالونه در کارنامه او باقی خواهد ماند.

فهرست بهترین سریال های فوتبالی جهان

• 32 بازدید
• 6 مارس 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

بهروز افخمی، کارگردان سینما و تلویزیون در برنامه «برمودا» شبکه نسیم در پاسخ به این سوال که شما تمایل چندانی به حضور در مجلس نداشتید؟ گفت: نه، من فکر می‌کردم شاید روزی مجلس بدرد فیلم‌سازی بخورد. یعنی بتوانم چیز‌هایی از آنجا بفهمم. اگرچه بخش‌هایی از مجلس را فیلم‌برداری کردم، ولی بعداً به هیچ درد نخورد. البته آقای ابوطالب فیلم‌برداری از مجلس را خیلی حساب شده‌تر از من انجام داد. من ابتدا می‌خواستم ببینم آنجا چه‌خبر است. یعنی ابتدا با آنجا آشنا شوم. برخلاف من که شبیه فیلم‌ساز داستانی رفتار می‌کنم، ابوطالب مثل فیلم‌ساز مستند رفتار می‌کند. از همان یک سال اول هم فهمیدم خبری نیست.

وی درباره انتخاب بین برنامه «هفت» و حضور در جشنواره فیلم فجر گفت: قطعاً برنامه «هفت» را انتخاب می‌کردم. من قبل از اینکه فیلم «صبح اعدام» را بسازم، به آقای زین‌العابدین گفتم بگذارید این فیلم خارج از جشنواره باشد. چون من در سن و سالی نیستم، که بخواهم جایزه دریافت کنم؛ ولی گفتند به ما که رسیدی می‌خواهی فیلمت خارج از جشنواره باشد! نخیر فیلم باید به جشنواره فیلم فجر برسد. 

افخمی با بیان اینکه برایم بهتر است فیلمم خارج از جشنواره باشد، افزود: وقتی ما برنامه «هفت» را می‌سازیم، می‌دانیم این برنامه در طول ۱۰ شب جشنواره بیش از تماشاچیان جشنواره و بیش از تماشاچیان کل سینمای ایران در طول سال بیننده خواهد داشت. اغلب آن‌ها فیلم‌های سینمای ایران را ندیدند و براساس صحبت‌های برنامه تصمیم به دیدن یا ندیدن فیلم می‌گیرند.

این کارگردان سینما در پاسخ به این سوال که آیا رفاقت قدیمی شما با مجتبی امینی در دریافت جایزه فیلم فجر اثرگذار بود؟ توضیح داد: خیر، بعضی از رفقای قدیمی‌ام در هیئت داوران بودند. اگر کسی می‌خواهد بگوید برایم پارتی‌بازی کردند، خب مهدی فخیم‌زاده یا محمدحسین لطیفی برایم پارتی‌بازی کرده است. این هم از مشکلات سن و سال زیاد است، که رفیق زیاد دارم!

 

• 105 بازدید
• 6 مارس 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

فیلم درباره خیانت زناشویی: موضوعات اجتماعی همواره پر مخاطب ترین ها در سینما بوده اند. در این میان خیانت زناشویی یکی از سوژه‌های سینمایی محبوب دهه‌های اخیر بوده است و درباره بدعهدی و بی‌وفایی زوجین می‌توانید ده‌ها فیلم و سریال‌ تفکربرانگیز پیدا کنید که هر کدام برداشت متفاوتی از این پیمان‌شکنیِ اغلب غم‌انگیز ارائه می‌دهند.

فیلم درباره خیانت زناشویی

در عصری که آمار طلاق و خیانت به اوج رسیده است، بعضی از این آثار تلاش می‌کنند تا دلایل وقوع آن را بررسی کنند و برخی دیگر هم عواقب ناشی از خیانت را در کانون توجه قرار می‌دهند، اینکه آدم‌ها چه واکنشی نسبت به آن دارند، چگونه با چنین اتفاقی کنار می‌آیند و چه تصمیماتی می‌گیرند. در این مطلب از سری مطالب فرهنگ و هنر مجله خبری چشمک در بخش فیلم و سریال به ۱۰ بهترین آثار سینمایی درباره خیانت زناشویی پرداخته ایم.

دختر گمشده (Gone Girl)

• سال انتشار: ۲۰۱۴
• کارگردان: دیوید فینچر
• بازیگران: بن افلک، رزمند پایک، نیل پاتریک هریس، تایلر پری، کیم دیکنز، پاتریک فوگیت، میسی پایل
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۷ از ۱۰۰

«دختر گمشده» شاید محبوب‌ترین فیلم تاریخ سینما درباره خیانت باشد، اقتباسی از رمانی به همین نام نوشته‌ی گیلین فلین، اثر درخشان دیوید فینچر در قدم اول، خطرناک بودن انسان‌ها و شکننده‌ بودن روابط را یادآور می‌شود اما به جوسازی و هوچی‌گری‌های رسانه‌ای هم نیم‌نگاهی دارد. نیک دان (بن افلک) مردی است که پس از ناپدید شدن همسرش، حالا جزئیات زندگی‌اش از سوی رسانه‌ها تفتیش می‌شود، از جمله خیانتی که نمی‌خواست کسی از آن اطلاع پیدا کند. نیک شاید گاهی آزاردهنده باشد اما لحظاتی هم وجود دارد که با او احساس هم‌دردی می‌کنید. در حالی که زندگی زناشویی نیک و اِمی (رزمند پایک) به یک افتضاح بزرگ ختم شده بود اما حالا در نبود دخترک، شرایط برای نیک سخت‌تر شده زیرا مظنون اصلی پرونده‌ی گم شدن اِمی است.

(خطر اسپویل) دخترک اما در نهایت بازمی‌گردد و برای رسیدن به اهدافش، آدم‌های دیگری را هم قربانی می‌کند. اِمی در پایان مطمئن می‌شود که دیگر کسی نمی‌تواند رابطه‌ی او و نیک را تهدید کند و نیک هم درک می‌کند که همسرش شیطانی‌تر از آن چیزی است که حتی انتظارش را داشت. او حالا راه‌های زیادی برای فرار از اِمی ندارد و باید تاوان خیانت خود را بدهد. برگ برنده‌ی دختر گمشده، بازی فوق‌العاده‌ی دو چهره‌ی اصلی است، رزمند پایک و بن افلک هر دو بهترین بازی کارنامه‌ی هنری خود را ارائه داده‌اند و دو شخصیت بسیار پیچیده را به بهترین شکل عرضه کرده‌اند. اگر قرار باشد درباره خیانت تنها یک فیلم را انتخاب کنیم، آن بی‌تردید دختر گمشده خواهد بود.

چشمان کاملا بسته (Eyes Wide Shut)

• سال انتشار: ۱۹۹۹
• کارگردان: استنلی کوبریک
• بازیگران: تام کروز، نیکول کیدمن، سیدنی پولاک، ماری ریچاردسون، تاد فیلد، توماس گیبسون، وینسا شا
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۵ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۵ از ۱۰۰

«چشمان کاملا بسته» آخرین ساخته‌ استنلی کوبریک است که چندان از آن استقبال نشد و حتی ضعیف‌ترین فیلم کارنامه‌ی هنری او در نظر گرفته می‌شود اما واقعیت این است که کوبریک اینجا هم اوج مهارت‌های خود به‌عنوان یک فیلم‌ساز مولف را به نمایش می‌گذارد و به‌ زیبایی درباره خیانت زناشویی مرثیه‌سرایی می‌کند. دکتر بیل هارفورد (تام کروز) و همسرش آلیس (نیکول کیدمن) پس از حضور در یک مهمانی مجلل و بازگشت به خانه، با یکدیگر بحث می‌کنند و آلیس می‌گوید که به یک رابطه‌ی نامتعارف با مردی دیگر فکر کرده است. بیل که انتظار چنین چیزی را نداشت، از خانه خارج می‌شود و تصمیم می‌گیرد تا رویاپردازی‌های همسرش را تلافی کند. او در ادامه تصادفا فرصت حضور در یک مهمانی مخفی بالماسکه را پیدا می‌کند.

فیلم که در ابتدا درباره‌ی کشمکش‌های دو جنس مخالف است و چالش‌های ازدواج و عشق را به تصویر می‌کشید، ناگهان به سفری اضطراب‌آور در باب بررسی عقده‌های روحی، وسواس‌های ذهنی و انحراف‌های انسان تبدیل می‌شود. چشمان کاملا بسته در مقایسه با دیگر فیلم‌های این فهرست اثر فلسفی‌تری محسوب می‌شود و آن را می‌توانیم یک نسخه‌ی جدی‌تر از «پس از ساعات اداری» (۱۹۸۵) ساخته‌ی مارتین اسکورسیزی بدانیم (عوامل جلوبرنده‌ی قصه در هر دو فیلم یکسان است). شخصیت بیل هارفورد از مشکلات اخلاقی رنج نمی‌برد اما به دنیای متفاوتی قدم می‌گذارد و تصمیمات نادرستی می‌گیرد که ممکن است زندگی‌اش را نابود کند.

 

تنگه وحشت (Cape Fear)

• سال انتشار: ۱۹۹۱
• کارگردان: مارتین اسکورسیزی
• بازیگران: رابرت دنیرو، نیک نولتی، جسیکا لنگ، جولیت لوئیس، جو دان بیکر، گریگوری پک، رابرت میچام
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۵ از ۱۰۰

«تنگه‌ وحشت» بازسازی فیلمی به همین نام از دهه‌ی ۶۰ میلادی است اما در مقایسه با آن اهمیت بیشتری به واقع‌گرایی می‌دهد که با توجه به حضور مارتین اسکورسیزی در پشت دوربین، کمتر از این هم انتظار نمی‌رود. قصه پیرامون مکس (رابرت دنیرو) اتفاق می‌افتد که حالا پس از آزادی، تصمیم دارد از سم بُودن (نیک نولتی) انتقام بگیرد، وکیلی که پرونده‌ی او را به‌درستی مدیریت نکرد و باعث شد تا مکس به زندان بیفتد. مکس ۱۸ سال اخیر زندگی‌اش در اسارت را صرف مطالعه‌ی کتاب قانون کرده است تا زندگی سم را نابود کند.

سم زندگی خوبی دارد اما همانند بسیاری از مردان موفق، با زن دیگری به نام لوری دیوید (ایلیانا داگلاس) در ارتباط است. (خطر اسپویل) مکس در ادامه لوری را پیدا می‌کند و او را فریب و مورد تعارض قرار می‌دهد. مکس سپس با این ادعا که معلم است، وارد مدرسه‌ دختر سم می‌شود تا او را هم اذیت کند. این روزها از تنگه وحشت کمتر صحبت می‌شود اما یکی از فیلم‌های شاخص اسکورسیزی از دهه‌ی ۹۰ میلادی است که به یک موفقیت تجاری بزرگ تبدیل شد و دنیرو را هم صاحب نامزدی اسکار کرد.

 

کشتن دو عاشق (The Killing of Two Lovers)

 

• سال انتشار: ۲۰۲۰
• کارگردان: ابرت ماچوئیان
• بازیگران: کلین کرافورد، سپیده معافی، کریس کوی، ایوری پیزوتو، آری گراهام، ازرا گراهام
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۹ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۳ از ۱۰۰

«کشتن دو عاشق» از فیلم‌های مستقل خوش‌ساخت و کمتردیده‌شده‌ی سال‌های اخیر است که تاثیرات روانی خیانت را بررسی می‌کند. دیوید (کلین کرافورد) صاحب چهار فرزند است و در حومه‌ی شهر با همسرش زندگی خوبی دارد. او همه‌ی تلاش خود را می‌کند تا پدر و همسر خوبی باشد اما نیکی (سپیده معافی) اخیرا سرد شده است و می‌خواهد برای مدتی از دیوید جدا باشد و با دیگران قرارهای عاشقانه بگذارد. دیوید در ابتدا می‌پذیرد اما انتظارش را ندارد که همسرش بخواهد پا را فراتر بگذارد. او خیلی‌زود کم می‌آورد و از آنجایی که نمی‌تواند رابطه‌ی همسرش با دیگران را تحمل کند، تصمیم می‌گیرد تا نیکی و معشوقه‌اش دِرِک (کریس کوی) را به قتل برساند.

این ساخته‌ی ابرت ماچوئیان یک فیلم جنایی یا هیجان‌انگیز نیست و دغدغه‌ی اصلی‌اش تحلیل وضعیت روحی و روانی آدم‌هایی است که علی‌رغم رفتارهای مناسب، بازخورد مثبتی از شریک زندگی خود دریافت نمی‌کنند. شریکی که رفته‌رفته سرد می‌شود و حتی خیانت می‌کند تا دیگری را در موقعیت پیچیده‌ و در یک دوراهی سخت قرار دهد: اینکه با همسر بی‌وفای خود ادامه دهد یا همه‌چیز را رها کند. (خطر اسپول) در کشتن دو عاشق، زوج قصه در نهایت تصمیم می‌گیرند تا ادامه دهند اما آیا می‌توان از خیانت عبور کرد و شروع تازه‌ای داشت؟ اگر دقت کنید، پاسخ این سوال را در لحظات پایانی فیلم پیدا خواهید کرد.

بچه‌های کوچک (Little Children)

• سال انتشار: ۲۰۰۶
• کارگردان: تاد فیلد
• بازیگران: کیت وینسلت، جنیفر کانلی، پاتریک ویلسون، جکی ارل هالی، نوآه امریک، فیلیس سامرویل، تای سیمپکینز
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۵ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۰ از ۱۰۰

نام این فیلم درباره اینکه با چگونه اثری روبه‌رو هستیم شک‌وشبهه ایجاد می‌کند اما «بچه‌های کوچک» در مجموع ارتباط زیادی با کودکان ندارد و خیانت والدین آن‌ها را در اولویت قرار می‌دهد. به کارگردانی تاد فیلد خوش‌آتیه، قصه درباره‌ی زنی به نام سارا (کیت وینسلت) است که آگاه می‌شود همسرش به فیلم‌های نامتعارف اعتیاد دارد، او نسبت به این رابطه سرد می‌شود و به دنبال یک راه‌حل است تا اینکه در پارک با بِرَد (پاتریک ویلسون) ملاقات می‌کند، مردی که کودک درونش زنده است، از چالش دوری می‌کند و مسئولیت‌پذیر هم نیست اما مورد توجه سارا قرار می‌گیرد.

در سوی دیگر، شخصیتی به نام رانی (جکی ارل هالی) را داریم، یک مجرم جنسی که حالا در تلاش است تا به جامعه بازگردد و یک زندگی عادی را تجربه کند اما چندان موفق نیست و گذشته‌ی تاریکش او را همانند سایه دنبال می‌کند. با تشکر از مهارت‌ بالای تاد فیلد در پرداخت شخصیت‌ها، فیلم پرتره‌ای پرجزئیات از رابطه‌ی سارا و برد ارائه می‌دهد، کسانی که تعامل جزئی آن‌ها در نهایت به چیزی جدی و هیجان‌انگیز تبدیل می‌شود اما این رابطه‌ پایدار نیست.

 در حال‌وهوای عشق (In the Mood for Love)

• سال انتشار: ۲۰۰۰
• کارگردان: وونگ کار وای
• بازیگران: مگی چانگ، تونی لیانگ، جو چیانگ، چین تسی-آنگ، پائولین سان، ربکا پن
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۱ از ۱۰۰

شاهکاری تکرارنشدنی از وونگ کار وای، «در حال‌وهوای عشق» با شخصیت‌های ژرف‌اندیش، موسیقی‌ فراموش‌نشدنی، نجواها، نگاه‌های نقاشانه و شاعرانگی‌های بی‌پایانش از آن آثاری است که همه باید حداقل یک بار تماشا کنند. این فیلم شاید درباره خیانت باشد اما در حقیقت مرثیه‌ای برای عشق، آسیب‌پذیری و تقلا برای یافتن همدم است. مرد و زن قصه، بعد از خیانت همسرانشان، به یکدیگر نزدیک می‌شوند و ما به زندگی و روحیات این دو آدم بدشانس و مهجور نگاه نزدیکی داریم.

آن‌ها بی‌گمان به یکدیگر علاقه‌ پیدا کرده‌اند اما قصد ندارند به هم نزدیک شوند زیرا نمی‌خواهند همان اشتباه شریک زندگی‌شان را تکرار کنند و شما حس درماندگی و جداافتادگی آن‌ها را درک خواهید کرد؛ آدم‌هایی که در این جهان بی‌رحم در بدترین زمان و مکان با هم ملاقات کرده‌اند. در حال‌وهوای عشق یک شاعرانه‌ی تمام‌عیار است که از زوایای تازه‌ای نیاز آدمی به عشق را بررسی می‌کند. هنگامی که فیلم به پایان رسید، شما داستانی را تجربه‌ کرده‌اید که همانند یک شعر خاطره‌انگیز در ذهن باقی می‌ماند.

 

گتسبی بزرگ (The Great Gatsby)

• سال انتشار: ۲۰۱۳
• کارگردان: باز لورمن
• بازیگران: لئوناردو دی‌کاپریو، توبی مگوایر، کری مولیگان، جوئل اجرتون، جیسون کلارک، آیلا فیشر، الیزابت دبیکی
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۴۸ از ۱۰۰

تاکنون چهار نسخه‌ی سینمایی برای «گتسبی بزرگ»، مشهورترین رمان اسکات فیتز جرالد ساخته شده است که آخری به کارگردانی باز لورمن اثر پرزرق‌وبرق‌تری است و به‌درستی به ما نشان می‌دهد که عشق و نفرت ما را به چه جاهای زشت و زیبایی می‌کشاند. قصه توسط جوانی به نام نیک کاراوی (توبی مگوایر) روایت می‌شود که قصه‌ی آشنایی‌اش با یک مرد ثروتمند مرموز به نام گتسبی (لئوناردو دی‌کاپریو) را تعریف می‌کند، مردی که هر هفته مهمانی‌های مجلل برگزار می‌کند تا عشق زندگی‌اش، دِیزی (کری مولیگان) را ملاقات کند، کسی که با مرد دیگری به نام تام (جوئل اجرتون) ازدواج کرده است. فیلم ضمن اینکه ما را به یک دوره‌ی تاریخی بخصوص می‌برد و حس‌وحال شکوهمندی دارد، رابطه‌ی عاشقانه‌ی تراژیک گتسبی و دیزی را هم موشکافی می‌کند.

اگر کتاب را خوانده‌اید یا فیلم را تماشا کرده‌اید (خطر اسپویل)، حتما می‌دانید که خیانت دیزی به همسرش و ادامه دادن این رابطه‌ی نامشروع محکوم به شکست، نه‌تنها به مرگ گتسبی بزرگ می‌انجامد بلکه رابطه‌ی عاشقانه‌ی یک زوج دیگر، مرتل (آیلا فیشر) و جرج (جیسون کلارک) را هم به نابودی می‌کشاند. گتسبی بزرگ همانند دیگر ساخته‌های باز لورمن فیلم چشم‌نوازی است و مجذوب فضاهای آن می‌شوید اما در پایان، شما را متاثر می‌کند و عواقب خیانت را متذکر می‌شود.

۱۰- بی‌وفا (Unfaithful)

• سال انتشار: ۲۰۰۲
• کارگردان: آدریان لین
• بازیگران: داین لین، ریچارد گییر، الیویه مارتینز، اریک پر سالیوان، چاد لو، دومینیک کیانزه، اریش اندرسون
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۷ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۵۰ از ۱۰۰

پس از اینکه کانی (داین لین) با یک غریبه رابطه‌ی نامشروع برقرار می‌کند، زندگی او و همسرش ادوارد (ریچارد گییر) وارد سرازیری می‌شود. یک ملاقات کوتاه و یک تصمیم اشتباه باعث می‌شود تا زندگی این زوج به یک فاجعه تبدیل شود و برداشت غم‌انگیز فیلم از خیانت شما را مجاب می‌کند تا با دو شخصیت اصلی هم‌ذات‌پنداری کنید، کسانی که باید تاوان اشتباه خود را بدهند. خیانت کانی، روان او و ادوارد را تحت‌تاثیر قرار می‌دهد و در پایان، (خطر اسپویل)، ادوارد مرد جوانی که با همسرش رابطه داشت را به قتل می‌رساند تا شرایط به مراتب پیچیده‌تری را تجربه کند.

با اینکه پای پلیس هم وسط کشیده می‌شود اما مدرکی وجود ندارد که این زوج را تهدید کند. با گذر زمان، به نظر می‌رسد که همه‌چیز در حال بازگشت به حالت عادی است اما عذاب وجدان، ادوارد را رها نمی‌کند و او را به زانو در می‌آورد. کانی پیشنهاد می‌دهد که نقل‌مکان و زندگی تازه‌ای را آغاز کنند اما ادوارد در نهایت تصمیمی را می‌گیرد که فکر می‌کند درست است و خود را به پلیس معرفی می‌کند. «بی‌وفا» فیلم ملودرام دل‌خراشی درباره خیانت زناشویی است که به ما می‌گوید گاهی یک حرکت اشتباه می‌تواند باعث فروپاشی روابط شما شود.

کلویی (Chloe)

• سال انتشار: ۲۰۰۹
• کارگردان: آتوم اگویان
• بازیگران: جولین مور، لیام نیسون، آماندا سایفرد، ناتالی لیسینسکا، مکس تیریوت، رابرت هولمز تامسون، نینا دوبرو
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۳ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۵۱ از ۱۰۰

تا چه اندازه به شریک زندگی خود اعتماد دارید؟ «کلویی» یک حکایت عبرت‌انگیز درباره اعتماد و خیانت است و بازسازی انگلیسی‌زبان فیلم فرانسوی «ناتالی» (۲۰۰۳) به حساب می‌آید. کاترین (جولین مور) که نسبت به وفاداری همسرش تردید دارد و فکر می‌کند او با فرد دیگری در رابطه است، زنی به نام کلویی (آماندا سایفرد) را استخدام می‌کند تا همسرش را امتحان کند. نقشه‌های او اما مطابق انتظار پیش نمی‌رود و رابطه‌ی پیچیده‌ای میان کاترین، کلویی و دیوید (لیام نیسون) شکل می‌گیرد.

وضعیت وقتی کابوس‌وارتر می‌شود که پای پسر جوان کاترین و دیوید، مایکل (مکس تیریوت) هم به ماجراها باز می‌شود. همه‌ی دروغ‌ها، خیانت‌ها و انتخاب‌های اشتباه سرانجام به یک رویداد تراژیک ختم می‌شود که هیچکس انتظارش را نداشت. با اینکه در پایان، فیلم می‌خواهد باور کنید که اعضای خانواده به زندگی عادی بازگشته‌اند اما جزئیاتی وجود دارد که خلاف آن را نشان می‌دهد. این ساخته‌ی آتوم اگویان ضعف‌های خاص خودش را دارد و بازخوردهای چندان مثبتی دریافت نکرد اما حرف‌های تفکربرانگیزی می‌زند.

تصمیم جدایی (Decision to Leave)

 

• سال انتشار: ۲۰۲۲
• کارگردان: پارک چان-ووک
• بازیگران: تانگ وی، پارک هه ایل، لی جونگ هیون، گو کیونگ-پیو، پارک یونگ وو، جونگ یی سو
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۴ از ۱۰۰

پارک چان-ووک را با «اولدبوی» (۲۰۰۳) می‌شناسید اما او در «تصمیم جدایی»، تا حد زیادی از امضاهایش فاصله گرفته است و به جای تابوشکنی، خشونت مبالغه‌آمیز و سکانس‌های نامتعارف، عاشقانه‌ای آرام و آغشته به خیانت عرضه می‌کند که حس‌وحالی جنایی-پلیسی دارد و دغدغه‌ی اصلی‌اش بررسی روان‌شناختی شخصیت‌ها است. داستان با مرگ یک کارمند اداره‌ی مهاجرت آغاز می‌شود که گویا در حین کوه‌نوردی کشته شده است و افسر پلیس، های-جون (پارک هه ایل) این پرونده را برعهده می‌گیرد. در نگاه اول به نظر می‌رسد این مرد خودکشی کرده است اما پس از فراخواندن همسر وی به اداره‌ی پلیس، سیو-ری (تانگ وی) که از قضا یک مهاجر چینی است، رفتارهای نامتعارفی که نشان می‌دهد و بعدتر پیدا شدن دی‌ان‌ای او زیر ناخن مقتول، فرضیه‌ی خودکشی یا مرگ تصادفی را کم‌رنگ می‌کند.

مثل روز روشن است که دخترک همسرش را به قتل رسانده اما های-جون نمی‌تواند به‌درستی فکر کند، او گرفتار احساس و عواطف شده است. اینکه چرا های-جون به دخترک علاقه‌مند می‌شود دلایل واضحی دارد، او به افسردگی و بی‌خوابی مزمن دچار است، از زندگی زناشویی‌اش رضایت ندارد و حالا با کسی آشنا شده است که به او احساس زنده بودن می‌دهد. کسی که اگر حضور داشته باشد، او می‌تواند بخوابد. های-جون با کوله‌باری از تجربه، احتمال می‌دهد که دخترک قاتل است اما نمی‌خواهد این واقعیت را بپذیرد. این رابطه اما به جای خوبی ختم نمی‌شود. تصمیم جدایی فیلم ناراحت‌کننده‌ای است و پایان آن هم شما را به تفکر وادار می‌کند، جایی که یکی از شخصیت‌ها خود را به معنای واقعی کلمه دفن می‌کند تا عشق را در قلب دیگری زنده نگه دارد.

چشم‌چران‌ها (The Voyeurs)

 

• سال انتشار: ۲۰۲۱
• کارگردان: مایکل موهان
• بازیگران: سیدنی سوئینی، جاستیس اسمیث، بن هاردی، ناتاشا لیو بوردیزو، کاترین کینگ، جین یون
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۴۵ از ۱۰۰

با پیچش‌های داستانی متوالی، «چشم‌چران‌ها» شما را بارها فریب می‌دهد و هرگاه احساس می‌کنید که می‌دانید فیلم قرار است به کدام مسیر برود، غافل‌گیر می‌شوید. پیپا (سیدنی سوئینی) و توماس (جاستیس اسمیث) یک زوج جوان هستند که از همسایه‌های خود در آن سوی خیابان، سباستین (بن هاردی) و جولیا (ناتاشا لیو بوردیزو) جاسوسی می‌کنند. این زوج به‌تدریج به وسواس ذهنی پیپا تبدیل می‌شوند و او تصمیم می‌گیرد تا شخصا در رابطه‌ی آن‌ها دخالت کند. (خطر اسپویل) او ثابت می‌کند که سباستین یک خیانت‌کار است تا جولیا خودکشی کند و سباستین به افسردگی شدید مبتلا شود. هنگامی که رابطه پیپا و توماس هم وارد سرازیری می‌شود، پیپا به سباستین پناه می‌برد.

توماس وقتی از خیانت عشق زندگی‌اش آگاه می‌شود، او هم تصمیم می‌گیرد تا همانند جولیا خودکشی کند. پیپا که تحت‌تاثیر مرگ توماس قرار گرفته است و رابطه‌ با سباستین هم به او آرامش نمی‌دهد، به دنبال یک راه حل است تا اینکه در یک پیچش داستانی دیگر آگاه می‌شویم که او و توماس، هر دو قربانی نقشه‌های شیطانی سباستین و جولیا شده‌اند (و دخترک حتی خودکشی هم نکرده است). خیانت پیپا نه‌تنها به مرگ توماس می‌انجامد بلکه او را به انسان متفاوتی تبدیل می‌کند که حاضر است همه‌ی قوانین را زیر پا بگذارد تا از سباستین و جولیا انتقام بگیرد.

 دختری در قطار (The Girl on the Train)

 

• سال انتشار: ۲۰۱۶
• کارگردان: تیت تیلور
• بازیگران: امیلی بلانت، ربکا فرگوسن، هیلی بنت، جاستین ثرو، لوک ایوانز، ادگار رامیرز، لیسا کودرو
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۵ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۴۴ از ۱۰۰

«دختری در قطار» بر اساس رمان پرفروش محبوبی به همین نام نوشته‌ی پائولا هاوکینز ساخته شده است و در اصل یک اثر تریلر-معمایی است. قصه‌ فیلم درباره سوءاستفاده، اعتیاد به الکل و خیانت است و جذابیت اصلی آن را باید یک راوی غیرقابل‌اعتماد بدانیم. ریچل (امیلی بلانت) یک زن مطلقه‌ دائم‌الخمر است که هر روز با قطار به نیویورک می‌رود و در مسیر، گوشه‌ای از زندگی همسر سابقش تام  (جاستین ثرو) و زن جدید او، آنا (ربکا فرگوسن) را تماشا می‌کند که حالا صاحب یک دختر هم شده‌اند. تام اما با زن همسایه، مگان (هیلی بنت) نیز رابطه دارد و او را باردار می‌کند.

با گم شدن مگان، ریچل تصمیم می‌گیرد تا حقیقت را کشف کند که نتیجه‌اش فاش شدن هویت قاتل است و البته سال‌ها خشم و سوءاستفاده‌ای که ناگهان خود را نشان می‌دهند. فیلم دختری در قطار تنها درباره خیانت نیست و به بقاء و خودشناسی نیز می‌پردازد. ساخته‌ تیت تیلور به یک موفقیت تجاری تبدیل شد و امیلی بلانت را هم صاحب چندین جایزه‌ی مختلف کرد. ناگفته نماند که فیلم یک نسخه‌ی بازسازی هندی هم دارد که در آن پرینیتی چوپرا نقش ریچل را بازی می‌کند.

 

 آنچه در زیر پنهان است (What Lies Beneath)

• سال انتشار: ۲۰۰۰
• کارگردان: رابرت زمکیس
• بازیگران: هریسون فورد، میشل فایفر، میراندا اتو، دیانا اسکاروید، جیمز رمار، ری بیکر، جو مورتون، آمبر والتا
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۶ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۴۷ از ۱۰۰

 

آیا این یک فیلم ترسناک است؟ یا یک اثر دلهره‌آور روان‌شناختی؟ اهمیتی ندارد که از چه زاویه‌ای به «آنچه در زیر پنهان است» می‌نگرید، یک چیز واضح است: ما با یک هشدار جدی درباره عواقب خیانت روبه‌رو هستیم. زوج قصه در ظاهر هیچ نقصی ندارند و رابطه‌ی آن‌ها فوق‌العاده به نظر می‌رسد. پس از نقل‌مکان به خانه‌ای که ظاهرا در تسخیر یک روح است، نورمن (هریسون فورد) اهمیتی به ادعاهای همسرش نمی‌دهد و بیشتر وقت خود را صرف کار می‌کند تا کلیر (میشل فایفر) مجبور شود به تنهایی راز این خانه‌ی تسخیرشده را کشف کند.

(خطر اسپویل) در نهایت مشخص می‌شود که این روح کسی نیست جز شاگرد و معشوقه‌ی سابق همسرش. نورمن دخترک را به قتل رساند زیرا تهدید کرده بود که رابطه‌ی او و همسرش را خراب می‌کند. هنگامی که کلیر حقیقت را کشف می‌کند، نورمن تصمیم می‌گیرد تا او را هم به قتل برساند. آنچه در زیر پنهان است شاید یک فیلم ترسناک معمولی باشد اما برداشت متفاوت از خیانت ارائه می‌دهد و در نهایت فرد خیانت‌گر با تاوان سنگینی روبه‌رو می‌شود.

جذابیت مرگبار (Fatal Attraction)

• سال انتشار: ۱۹۸۷
• کارگردان: آدریان لین
• بازیگران: مایکل داگلاس، آن آرچر، گلن کلوز، جیمز اکهاوس، استوارت پنکین، الن فولی، فرد گوین، مگ ماندی
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۹ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۳ از ۱۰۰

اگر به فیلم و سریال‌های درباره خیانت علاقه‌ دارید، احتمالا با این اثر کلاسیک آدریان لین آشنا هستید. «جذابیت مرگبار» در حدواندازه‌ی نامش جذاب است و از همان دقایق اول تا پایان‌بندی‌ شوکه‌کننده‌اش هیجان‌انگیز باقی می‌ماند. بی‌دلیل نیست که نام آن در کنار بهترین تریلرهای تاریخ به چشم می‌خورد. قصه پیرامون دن (مایکل داگلاس) اتفاق می‌افتد، مردی که رابطه‌ی نامشروع کوتاهش با الکس (گلن کلوز) به یک کابوس بی‌پایان تبدیل می‌شود.

الکس حاضر نیست که دن را رها کند و تلاش‌های دن برای اینکه اشتباه خود را جبران یا حتی از آن فرار کند به جایی نمی‌رسد. دن حتی حاضر می‌شود تا زندگی‌اش را رها کند و آغاز تازه‌ای داشته باشد اما الکس همچنان در تعقیب او است و قصد تسلیم شدن ندارد. شخصیت الکس را تنها با واژه‌ای همچون دیوانه‌ی زنجیری می‌توان توصیف کرد و بازی خوب گلن کلوز را هم نباید نادیده بگیریم. (خطر اسپویل) با اینکه زندگی الکس پایان تلخی دارد اما خیانتی که دن انجام داد، حتی با مرگ الکس هم بخشیده نمی‌شود و ترومای ناشی از این رابطه تا پایان زندگی‌اش با او خواهد بود.

سقوط (Fall)

• سال انتشار: ۲۰۲۲
• کارگردان: اسکات من
• بازیگران: گریس کرولاین کری، ویرجینیا گاردنر، میسون گودینگ، جفری دین مورگان
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۴ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۹ از ۱۰۰

هیچ‌کس نمی‌دانست که فیلم سقوط درباره خیانت است و در مواجهه با آن هم شاید هرگز چنین ایده‌ای در ذهن شما پدیدار نشود. این پیچش داستانی بی‌تردید شما را حیرت‌زده می‌کند و تعامل دو شخصیت اصلی و انگیزه‌های آن‌ها را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. این فیلم نفس‌گیر، داستان سرگذشت دو دوست به نام بکی (گریس کرولاین کری) و هانتر (ویرجینیا گاردنر) را روایت می‌کند که به انجام کارهای خطرناک اعتیاد دارند تا اینکه همسر بکی در جریان صخره‌نوردی کشته می‌شود. مدتی بعد، هانتر دوست افسرده و ناامید خود بکی را تشویق می‌کند تا از یک برج پخش تلویزیونی بلند بالا بروند. هانتر امیدوار است که این سفر هیجان‌انگیز به بکی کمک کند تا با مرگ همسرش کنار بیاید.

بالا رفتن از این برج ۶۱۰ متری اما با نتایج خوبی همراه نیست و آن‌ها بالای برج گرفتار می‌شوند و با کسی هم نمی‌توانند ارتباط برقرار کنند. در همین حین، هانتر اعتراف می‌کند پیش از آنکه دنی و بکی ازدواج کنند، با دنی رابطه داشته و این مسئله را از بکی پنهان کرده است. (خطر اسپویل) در پایان بکی از این حادثه جان سالم به در می‌برد اما هانتر چندان خوش‌شانس نیست. حالا تصور کنید اگر هانتر و دنی به بکی خیانت نمی‌کردند، آیا باز هم سرنوشت، آن‌ها را به همین نقطه می‌رساند یا زندگی‌شان به مسیر متفاوتی می‌رفت؟ قسمت دوم فیلم تایید شده است و شاید این دنباله پاسخ سوال‌های ما را بدهد.

منبع: مجله دیجی کالا