is_tag

فیلم مستند چهار دختر؛ معرفی، نقد و بررسی

مستند عربی‌زبان چهار دختر به کارگردانی کوثر بن‌هنیه اولین نمایش جهانی‌اش را در بخش مسابقه اصلی جشنواره کن ۲۰۲۳ تجربه کرد و برای تصاحب نخل طلا رقابت کرد؛ و حالا هم نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین مستند بلند از نودوششمین جوایز آکادمی است. سینمادوستان، کوثر بن‌هنیه را با دوتا از فیلم‌های بلند اخیرش می‌شناسند: «زیبا و سگ‌ها» Beauty and the Dogs محصول ۲۰۱۷ که در بخش نوعی نگاه جشنواره کن به نمایش درآمد؛ و «مردی که پوستش را فروخت» The Man Who Sold His Skin محصول ۲۰۲۰ که نامزد دریافت اسکار بهترین فیلم بلند بین‌المللی شد.

بهترین‌ فیلم های بیوگرافی و زندگینامه ای تاریخ

خلاصه داستان فیلم چهار دختر

اگر بشود خلاصه داستان فیلم مستند چهار دختر Four Daughters را تعریف کرد، اینطور می‌شود گفت؛ الفه میان نور و تاریکی ایستاده است؛ زنی تونسی که مادر ۴ دختر هم هست. روزی دو دختر بزرگ‌تر او ناپدید می‌شوند. کوثر بن هنیه فیلمساز، برای پر کردن جای خالی آن‌ها از بازیگران حرفه‌ای دعوت می‌کند تا نقش دو دختر غایب را بازی کنند. او با ابداع یک تجربه سینمایی منحصربه‌فرد کاری می‌کند که پرده از داستان زندگی الفه و دخترانش برداشته شود. این سفر خودمانی که امید، طغیان، خشونت، خواهر بودن و… را در خود جای داده است سوال‌هایی درباره شالوده جوامع ما مطرح می‌کند.

عوامل و بازیگران Four Daughters

نویسنده و کارگردان: کوثر بن هنیه، مدیر فیلمبرداری: فاروق لاریدا، تدوینگران: کوثر بن هنیه، ژان-کریستوف هایم و قتیبه بارهامجی، آهنگساز: امین بوحافه، بازیگران: هند صبری (الفه)، الفه الحمرونی، ایا تشیکاوی، تیسیر الشیخاوی، مجد مستوره و…

 

داستان ۴ دختر از کجا شروع شد؟

الفه حمرونی اهل کشور تونس در ماه آوریل ۲۰۱۶ به شهرت بین‌المللی رسید؛ زمانی که از افراطی‌گری دو دختر نوجوانش، غفران و رحمه، پرده برداشت که از تونس خارج شده بودند تا در کنار نیروهای داعش در لیبی بجنگند. حمرونی به‌طور علنی از مسئولان کشورش انتقاد کرد که جلوی دخترانش را نگرفتند و به آن‌ها اجازه خروج دادند. اتفاقی که دوباره زمانی رخ داد که این دو زن توسط نیروهای لیبی دستگیر شدند و دوباره مسئولان تونسی واکنشی نشان ندادند. علاوه بر این‌ها، حمرونی گفت که به او اجازه خروج از کشور داده نشد تا خودش برود و در لیبی دنبال دخترانش بگردد.

کوثر بن هنیه در خصوص شروع کار ساخت این فیلم در گفت‌وگو با سایت سینمایی «دِ رَپ» گفته است: «وقتی در سال ۲۰۱۶ کار روی این پروژه را شروع کردم، فکر می‌کردم مستندی به سبک «مگس روی دیوار» (Fly-on-the-wall Documentary) می‌سازم ولی این شیوه جواب نداد چون نمی‌توانست داستان چندلایه این خانواده را روایت کند و امکان دسترسی به گذشته را هم به من نمی‌داد؛ امکانی که برایم خیلی جالب بود و می‌خواستم گذشته را کاوش کنم تا به خاستگاه تراژدی این خانواده برسم. در مرحله‌ای از کار با خودم فکر کردم که سبک بازنمایی واقعیت واقعا کلیشه‌ای است ولی می‌توانم به‌خوبی از آن استفاده کنم، مثل یک تئاتر برشتی. این‌طور شد که به عنوان روشی برای احضار گذشته از آن سوءاستفاده کردم و گذاشتم خانواده درباره گذشته‌اش فکر کند و بازیگران در خصوص انگیزه سوال‌هایی بپرسند.»

فیلم چهار دختر

نقد و بررسی منتقدان درباره فیلم چهار دختر

سن فرانسیسکو کرانیکل | امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

جی. الن جانسن | این فیلم مملو از شادی و خنده است؛ و همین‌طور اشک و آه. «چهار دختر» درباره خیلی چیزهاست، از جمله خواهر بودن، دشواری‌های والدین، پشت سر گذاشتن یک آسیب روحی در جامعه‌ای مردسالار، و افراط‌گرایی مذهبی؛ اما بیش از همه این‌ها، سرشار از زندگی است و تمام موفقیت‌ها و لذت‌ها و دردها و ناامیدی‌هایی که همراه آن می‌آیند.

هالیوود ریپورتر | امتیاز ۹۰ از ۱۰۰

لاویا گیارکی | فیلم بن هنیه به‌ندرت سوءاستفاده‌آمیز و استثماری احساس می‌شود؛ و در واقع، بیش از هر چیزی، «چهار دختر» در صداقت و جسارتش افراط می‌کند.

لس آنجلس تایمز | امتیاز ۹۰ از ۱۰۰

جاستین چنگ | «چهار دختر» فیلمی غم‌انگیز درباره مادرها و دخترها، بی‌رحمی سرکوب شدن و ماهیت بی‌ثبات اما افشاکننده بازیگری است.

ورایتی | امتیاز ۸۰ از ۱۰۰

جسیکا کیانگ | فیلم بن هنیه آن‌قدر ویژگی و موتور محرک دارد که به‌سختی می‌شود فقط یک دلیل را برای جذابیت و درگیرکنندگی‌اش نام برد؛ اثری که در قیاس با فیلم غیرمنسجم قبلی او با عنوان «مردی که پوستش را فروخت» – که ناگهان نامزد دریافت جایزه اسکار هم شد – یک پیشرفت تمام‌عیار و چشمگیر به شمار می‌رود.

فیلم چهار دختر

پلی‌لیست | امتیاز ۶۷ از ۱۰۰

گرِگوری اِلوود | با این‌که بن هنیه به فرمول سینمایی‌اش چسبیده است «چهار دختر» را حقیقتا به‌سختی می‌شود فراموش کرد. این فیلم تا روزها پس از دیدنش با شما خواهد ماند؛ و بخش اعظمی از این موضوع به خاطر پشتکار اندوه‌بار الفه برای پیدا کردن بچه‌هایش است و البته کمی هم به دلیل مهارت داستان‌گویی بن هنیه.

گاردین | امتیاز ۶۰ از ۱۰۰

پیتر بردشا | «چهار دختر» نقاط ضعف خودش را دارد اما صاحب گرمای احساسی واقعی و همدردی انسانی است؛ یک مستنددرام (داکیودراما) که دست به تجربه می‌زند و بازیگرانی را برای ایفای نقش آدم‌هایی واقعی در داستانی تراژیک به کار می‌گیرد.

نیویورک تایمز | امتیاز ۶۰ از ۱۰۰

بئاتریس لوآیزا | به‌کارگیری شیوه بارها استفاده‌شده بازنمایی واقعیت، تنش‌های یک خانواده و زخم‌های آن‌ها را در معرض دید قرار می‌دهد ولی «چهار دختر» همچنان فیلمی حساب‌شده است.

امتیاز سایت های سینمایی به فیلم چهار دختر

اینجا امتیاز کاربران سایت «آی‌ام‌دی‌بی» و دو سایت مطرح جمع‌آوری آرای منتقدان را می‌بینید:

نام سایت امتیازدهنده‌ها امتیاز میانگین تعداد آراء
۱ IMDb کاربران ۷.۵ از ۱۰ ۱۱۰۰ کاربر
۲ متاکریتیک منتقدان برتر ۸۰ از ۱۰۰ بر اساس ۱۷ نقد
۳ راتن تومیتوز عموم منتقدان ۸.۱ از ۱۰ بر اساس ۵۸ نقد

حرف‌های کارگردان چهار دختر

کوثر بن هنیه: مادر بودن آسان نیست؛ و همین‌طور زن بودن

  • این فیلم به‌واسطه شیوه بازنمایی واقعیت و دعوت از دو بازیگر برای ایفای نقش دختران غایب الفه (مادری که چهار دختر دارد و روزی با ناپدیدشدن دو نفرشان مواجه می‌شود) مثل فیلمی بود که دائم در مرحله شکل‌گیری و کامل شدن قرار داشت. به عنوان مثال، وقتی استراحت می‌کردیم حواسم به دخترها بود و می‌دیدم که آن‌ها گپ می‌زنند و با هم آواز می‌خوانند؛ و اینجا بود که می‌گفتم: «این را بگیریم.» اصلا به همین دلیل «چهار دختر» یک مستند است.
  • ما بازیگرانی را به کار گرفتم ولی آن‌ها هم نقش خودشان را بازی می‌کنند. هند صبری برای الفه حکم آینه را دارد و جالب بود که شخصیت الفه را انگار به دو نیم تقسیم کردیم. بازیگران ما فوق‌العاده بودند حتی با این‌که سردرگم شده بودند؛ مثلا هند صبری هر روز از من می‌پرسید: «این چه فیلمی است؟» چون بازیگران عادت دارند فیلمنامه‌ای باشد و آن‌ها روی شخصیت‌شان کار کنند. آن‌ها به این امر عادت ندارند که با شخص واقعی‌ای که نقشش را بازی می‌کنند در فیلمی دیدار کنند که دارند نقش او را در آن بازی می‌کنند و حتی رویکردی انتقادی هم دارند. کار راحتی نبود اما واقعا هیجان‌انگیز و جالب بود.
  • من عاشق شخصیت‌های ضدونقیض هستم؛ آدم‌هایی که درون خودشان دچار تعارض هستند. الفه در این فیلم، قیم پدرسالاری ازمدافتاده است. او زن بسیار قوی‌ای است که مطیع هم نیست اما تصورش (که ریشه در تربیت او دارد) این است که با رفتار کردن مثل یک مرد می‌تواند به‌نوعی دخترانش را از خطر مصون بدارد؛ ولی این شیوه اشتباهی است برای رفتار کردن با دختران جوانش. در واقع او به‌نوعی دیگر دارد همان اشتباه‌هایی را بازتولید می‌کند که در دوران رشد تجربه کرده است. این مضمون کاملا جهانی است.
  • ما می‌کوشیم در مورد بچه‌های‌مان از اشتباه‌هایی که تجربه کردیم پرهیز کنیم و آن‌ها را تکرار نکنیم اما این کار آسان نیست و گاهی وقت‌ها متوجه نیستیم که داریم همان‌طور رفتار می‌کنیم. مادر بودن آسان نیست. زن بودن هم راحت نیست؛ و «چهار دختر» به تمام این موضوع‌ها می‌پردازد.

 

پوستر فیلم چهار دختر

پوستر فیلم چهار دختر

دانلود فیلم

ادامه مطلب فیلم مستند چهار دختر؛ معرفی، نقد و بررسی

نگاه و بررسی فیلم مجنون درباره زندگی شهید زین الدین

نگاهی دیگر به فیلم مجنون ساخته مهدی شامحمدی

منتخب فیلم‌های جشنواره چهل و دوم فجر

فیلم مجنون از چند وجه فیلم مهمی است و از برخی وجوه فیلمی معمولی است. مجنون در کنار آسمان غرب و احمد مهم‌ترین فیلم‌هایی هستند که به بخشی از زندگی بزرگان و سرداران ایرانی پرداخته‌اند و همزمان داستانشان به موفقیت و پیروزی و نه مرگ و شهادت ختم شده است. این نکته مهمی در ساختار فیلم‌های قهرمانی در ایران است. ویژه وقتی پای سرداران جنگ به میان می‌آید. پیش از این قهرمانی که در نهایت به شهادت نرسد، کمتر در فیلم‌های جنگی دیده می‌شد و همواره اوج قهرمانی‌ها به شهادت و حتی شکست سربلندانه در عملیات‌ها ختم می‌شد.

نقد و اطلاعات کامل فیلم مجنون

حالا اما به نظر می‌رسد تغییری در نگاه به قهرمان‌ها رقم خورده و پیروزی‌ها و دستاوردهای مهم این قهرمانان قبل از رسیدن به ایستگاه شهادت یا مرگ هم مهم تلقی شده است. این نکته‌ای است که سال‌ها به عنوان یک مطالبه مطرح می‌شد که حالا سراغ گرفتن از آن عملیاتی شده است. حالا در مجنون به جای نمایش لحظه شهادت برادران زین‌الدین، رشادت‌ها و ایده‌پردازی‌ها و قهرمانی‌های آن‌ها به نمایش در می‌آید و در نهایت پیروزی را شاهدیم نه شهادت را. نکته مهم دیگر اهمیت پرداختن به قهرمانان ملی در سینما و نمایش شمایل حقیقی آن‌ها روی پرده نقره‌ای است.

شمایلی که از شهیدان زین الدین به نمایش در می‌آید، به چیزی شبیه قهرمان‌های هالیوودی نزدیک است و کمتر با مولفه‌های هویتی و فکری جامعه ایرانی مطابقت دارد. مهم‌ترین دلیل برای بروز این نقیصه در فیلم مجنون، شخصیت‌پردازی بیرونی و نه درونی و عمیق شخصیت مهدی زین‌الدین است. در واقع شخصیت‌پردازی بر مبنای منش بیرونی شکل گرفته است و مجالی برای درک یک نابغه ۲۵ ساله رقم نمی‌خورد

نکته‌ای که هم می‌تواند به خلق قهرمان روی پرده کمک کند و مخاطب را از تماشای قهرمانی روی پرده سینما محروم نکند و هم تاثیر به سزایی در ایجاد احساس قدرت و امنیت و تقویت حس هویت ملی در مخاطب گردد. اما در این بین یک نکته در این فیلم به عنوان پاشنه آسیل وجود دارد. نکته‌ای که در فیلم احمد و آسمان غرب هم وجود داشت. مسئله آنجاست که نوعی از سوی دیگر بام افتادن در کار است. در واقع برای سراغ گرفتن از قهرمان پیروز و نه لزوما قهرمان شهادت‌طلب، فیلمساز جانب تکنیک و فرم را گرفته و از فیلمنامه و مهم‌تر از آن شخصیت‌پردازی غفلت کرده است.

این مسئله البته در مجنون در قیاس با احمد و آسمان غرب کمتر به چشم می‌خورد. اما به هرحال شمایلی که از شهیدان زین الدین به نمایش در می‌آید، به چیزی شبیه قهرمان‌های هالیوودی نزدیک است و کمتر با مولفه‌های هویتی و فکری جامعه ایرانی مطابقت دارد. مهم‌ترین دلیل برای بروز این نقیصه در فیلم مجنون، شخصیت‌پردازی بیرونی و نه درونی و عمیق شخصیت مهدی زین الدین است. در واقع شخصیت‌پردازی بر مبنای منش بیرونی شکل گرفته است و مجالی برای درک یک نابغه ۲۵ ساله رقم نمی‌خورد. هرچی هست کش بیرونی است و سفر به ابعاد درونی و جهان بینی خاص این شخص که از او در جوانی یک قهرمان نابغه ساخته است، میسر نمی‌شود. البته که انتخاب سجاد بابایی برای ایفای نقش مهدی زین الدین هم در بروز این نقیصه بی‌تاثیر نبوده است.

باید اعتراف کرد که این فیلم بهترین نقش‌آفرینی سجاد بابایی در عرصه بازیگری تا به امروز است. اما ویژگی‌های ذاتی بابایی، اعم از شکل و شمایل صورت، حرکات بدن و لحن صحبت کردن و تن صدا و از همه مهم‌تر ذهن شکل گرفته و شیک او، امکان تبدیل شدنش به یک مهدی زین الدین به یادماندنی را گرفته است. در واقع زین الدین در قامت جوانی که قهرمانی می‌کند به نمایش در آمده است و نه یک قهرمانی که جدای از قهرمانی، ایده و تفکر ویژه‌ای دارد که او را از درون مناسب قهرمانی کردن، نموده است. در کل اما باید اعتراف کرد مجنون با تمام نقاط قوت و ضعفش، استاندارد‌ترین فیلم در حوزه جنگ و دفاع مقدس در جشنواره امسال بود.



دانلود فیلم

ادامه مطلب نگاه و بررسی فیلم مجنون درباره زندگی شهید زین الدین

فهرست ۱۴ تایی بهترین فیلم های اما استون + نکته‌هایی از زندگی

فهرست بهترین فیلم های اما استون به ترتیب زمان انتشار مرتب شده‌اند

فیلم بیچارگان | ۲۰۲۳ | Poor Things

رمان آلاسدیر گری با اقتباسی سوررئالیستی و پرشور، به عنوان یک حماسه استیم‌پانک کثیف به روی پرده می‌آید. این فیلم با بازی بی‌پروای استون (که همچنین تهیه‌کننده مشترک بود) در نقش بلا باکستر، زنی جوان با ذهنی کودکانه و هیچ گونه محدودیت اجتماعی یا جنسی، روایت می‌شود. بلا از قیم دیوانه‌ی علمی خود می‌گریزد تا به همراه یک وکیل فاسد، به سفری برای خودشناسی بپردازد. پرانرژی‌ترین فیلم لانتیموس تا به امروز هیجان‌انگیز، عجیب و بسیار خنده‌دار است و بازی فیزیکی استون که تمام توان خود را به کار می‌گیرد، لذت‌بخش است.

فیلم بیچارگان؛ معرفی، نقد و مصاحبه

فیلم بیچارگان

فیلم سوگلی | ۲۰۱۸ | The Favourite

درباریان پر زرق و برق در دربار ملکه آن (الیویا کلمن برنده اسکار)، در حالی که خانم مارلبورو (راشل وایس) و خواهرزاده فقیر او برای کسب جایگاه برتر در اتاق خواب سلطنتی رقابت می‌کنند، در بازی‌های فریبکارانه‌ای شرکت می‌کنند. کمدی سیاه تاریخی یورگوس لانتیموس بر روی سه زن حیله‌گر و جذاب تمرکز دارد که هر کدام انگیزه‌های خاص خود را برای قدرت و کنترل دارند. استون در نقش آبی‌پوش، خواهرزاده فقیر اما جاه‌طلب، خیره‌کننده است. او با لهجه انگلیسی خود کاملاً آشنا است و در بازی خود که از خوب به بد و دوباره به عقب می‌رود، مهارت زیادی دارد.

این فیلم با بازی استون، کلمن و وایس، یک کمدی سیاه جذاب و پرتنش است که در مورد قدرت، فریب و روابط پیچیده بین زنان است.

دانلود و تماشای آنلاین فیلم سوگلی

فیلم کروئلا | ۲۰۲۱ | Cruella

روند تبدیل شخصیت‌های شرور بزرگ فیلم به شخصیت‌های ضعیف و بی‌خطر (همچنین ببینید: شرور، ملکه شیطان) با داستان منشأ دیگری ادامه دارد، اما استون در نقش یتیمی که سعی دارد در دنیای مد پس از پانک لندن به موفقیت برسد، بازی کامل و تقریباً تراژیک را ارائه می‌دهد. اما تومپسون و لباس‌های جینی بیون با لباس‌های خیره‌کننده، حمایتی پر زرق و برق را ارائه می‌دهند. کاش می‌شد داستانی از زنان طراحی بی‌رحمانه و قدرتمند داشته باشیم بدون اینکه نیازی به پیوند دادن آن به یک اثر فکری موجود باشد.

معرفی و بررسی فیلم کروئلا

دانلود و تماشای فیلم کروئلا

فیلم نبرد دو جنس | ۲۰۱۷ | Battle of the Sexes

در سال ۱۹۷۳، بابی ریکز، مردسالار سرشناس، ادعا می‌کند که می‌تواند بیلی جین کینگ، قهرمان تنیس زنان را در یک مسابقه تنیس شکست دهد. این مسابقه به عنوان نبرد «خوک مردسالار» در برابر «فمینیست پاهای مودار» تبلیغ می‌شود. با این حال، خود مسابقه آنقدر جذاب نیست که کمپین کینگ برای ترویج تنیس زنان یا رابطه همجنسگرایانه‌اش که ممکن است به پایان حرفه‌ای او منجر شود. استون که برای این نقش ۷ کیلوگرم عضله به دست آورده است، انتخابی غیرمنتظره اما کاملاً مناسب برای نقش بیلی جین است.

فیلم نبرد دو جنس

فیلم لالالند | ۲۰۱۶ |  La La Land

سومین همکاری استون و گودینگ، آنها را در نقش یک بازیگر تازه‌کار و نوازنده مشتاق جاز قرار می‌دهد که در حالی که در لس‌آنجلس تلاش می‌کنند به موفقیت برسند، درگیر رابطه‌ای پر فراز و نشیب عاشقانه می‌شوند. هر دو بازیگر با تمام وجود آواز می‌خوانند و می‌رقصند، اما فیلم بیشتر شبیه یک کمدی موزیکال پر سر و صدا مانند «عشق در آخر» است تا یک درام موزیکال ظریف مانند «چهره بامزه». استون جایزه اسکار بهترین بازیگر زن را دریافت کرد، اما این موفقیت منجر به یک اشتباه معروف شد، زمانی که فیلم عاشقانه موسیقی تلخی «لالالند» به اشتباه به عنوان بهترین فیلم اعلام شد.

اما استون و رایان گاسلینگ در فیلم لالالند

فیلم بردمن | ۲۰۱۴ | Birdman

مایکل کیتون در فیلم درام-کمدی آلخاندرو گونسالس اینیاریتو (که به گونه‌ای فیلمبرداری شده است که به نظر می‌رسد یک برداشت واحد باشد) در نقش یک بازیگر از کار افتاده که سعی دارد یک اقتباس از رایموند کارور را در برادوی به صحنه ببرد، درخشان است. استون برای بازی خیره‌کننده خود در نقش دختر او – یک معتاد به مواد مخدر در حال بهبودی که به نطق‌های صادقانه معروف است – اولین نامزدی اسکار خود را دریافت کرد و شات پایانی دشوار فیلم را با مهارت اجرا کرد.

دانلود و تماشای فیلم بردمن

فیلم جادو در مهتاب | ۲۰۱۴ | Magic in the Moonlight

در کمدی رمانتیک وودی آلن که در دهه ۱۹۲۰ در ساحل ریویرای فرانسه می‌گذرد، اما استون نقش یک پیشگو بی‌سواد را بازی می‌کند که نمی‌تواند بین چارلز دیکنز و ویلیام شکسپیر تفاوت قائل شود. کولین فرث سعی می‌کند او را به عنوان یک کلاهبردار رسوا کند، اما به جای آن عاشق او می‌شود. استون در لباس‌های زنان دهه ۲۰ بسیار زیبا به نظر می‌رسد، اما اختلاف سن ۲۸ ساله بین آنها کمی زیاد است.

فیلم جادو در مهتاب

فیلم جوخه گانگستر | ۲۰۱۳ | Gangster Squad

بازیگران توانمند، این تقلید ضعیف از فیلم نابودکنندگان را که در دهه ۱۹۴۰ لس آنجلس می‌گذرد، نمی‌توانند نجات دهند. در این فیلم، اداره پلیس لس آنجلس یک واحد غیررسمی برای مقابله با گانگستر میکی کوهن (با بازی شان پن که انرژی را از هر صحنه‌اش می‌مکد) تشکیل می‌دهد. استون، در نقش یک فاحشه که به پلیس رایان گوسلینگ جذب شده است، در لباس‌های دوره‌ای خود فوق‌العاده جذاب به نظر می‌رسد و تقریباً موفق می‌شود شما را متقاعد کند که شخصیت تک‌بعدی او جالب است.

فیلم جوخه گانگستر

فیلم مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز | ۲۰۱۲ | The Amazing Spider-Man

استون در نقش گوئن استیسی، دختر رئیس پلیس، مقابل اندرو گارفیلد در بازسازی جدید و غیرضروری مرد عنکبوتی بازی می‌کند. همه چیز کمی تکراری است، اما شیمی فوق‌العاده بین دو بازیگر اصلی، که در خارج از صحنه نیز با هم رابطه داشتند، به آن چسبندگی عاطفی می‌دهد. دو سال بعد، آنها برای دنباله‌ای تلخ بازگشتند.

تماشای فیلم مرد عنکبوتی شگفت انگیز در فیلیمو 2

فیلم خدمتکاران | ۲۰۱۱ | The Help

بار دیگر، هالیوود مبارزه برای حقوق برابر را از دیدگاه سفیدپوست نجات‌بخش به تصویر می‌کشد، اما گروه بازیگران قدرتمندی (از جمله ویولا دیویس و اوکتاویا اسپنسر برنده جایزه اسکار) به آن انرژی و قدرت زیادی می‌دهند، در حالی که استون به اندازه کافی دلسوز و همدلی‌برانگیز است که به عنوان یک روزنامه‌نگار مشتاق به مستندسازی نژادپرستی سیستماتیک تجربه شده توسط خدمتکاران آفریقایی آمریکایی در ایالت میسیسیپی در دهه ۱۹۶۰ عمل کند.

دانلود و تماشای فیلم خدمتکار

فیلم دیوانه‌وار، احمقانه، عشق | ۲۰۱۱ | Crazy, Stupid, Love

یک کمدی عاشقانه چند نسلی جذاب که در آن استیو کارل تازه جدا شده از همسرش، از یک متخصص جذب زنان به نام گودینگ (که برای اولین بار پس از بازی‌های عمدتاً جدی، استعداد کمدی خود را به نمایش می‌گذارد) مشاوره‌های سبک می‌گیرد. گودینگ نیز تحت تأثیر جذابیت سخت‌گیرانه استون قرار می‌گیرد. این فیلم اولین همکاری استون و گودینگ در سه فیلمی است که با هم ساخته‌اند.

فیلم دیوانه‌وار، احمقانه، عشق

فیلم سرزمین زامبی‌ها | ۲۰۰۹ | Zombieland

استون و آبیگیل برسلین در این کمدی اکشن پسا آخرالزمانی، در نقش دو خواهر کلاهبردار بازی می‌کنند که به گروه تالاهاسی (وودی هارلسون) و کلمبوس (جیمز ایزنبرگ) در جاده می‌پیوندند. این فیلم با وجود اینکه به جای زیرمتن یا نظریه اجتماعی، به شوخی‌های سطحی و کم‌مایه روی می‌آورد، اما مقداری رضایت‌بخش از خشونت و خون‌ریزی بی‌هدف زامبی‌ها را ارائه می‌دهد و به همین دلیل، ارزش دیدن دارد.

دانلود و تماشای فیلم سرزمین زامبی‌ها

فیلم مرد کاغذی | ۲۰۰۹ | Paper Man

جف دانیلز، مردی بچه‌گانه و بی‌مسئولیت، برای درمان انسداد نویسندگی‌اش به لانگ آیلند تبعید می‌شود. او در آنجا با دختری رویایی و افسرده آشنا می‌شود که او نیز با مشکلاتی دست و پنجه نرم می‌کند. این دو نفر با وجود تفاوت‌های سنی، دوستی غیرمنتظره‌ای با هم برقرار می‌کنند. هر دو شخصیت با دوستان خیالی آزاردهنده‌ای دست و پنجه نرم می‌کنند، اما مونولوگ‌های احساسی استون، بازیگر نقش دختر رویایی، بی‌نظیر است. دو شخصیت اصلی فیلم با مشکلات مشابهی دست و پنجه نرم می‌کنند. هر دوی آن‌ها احساس سرخوردگی و ناامیدی می‌کنند. آن‌ها در تلاشند تا معنای زندگی را پیدا کنند.

فیلم با دو مونولوگ احساسی استون به پایان می‌رسد. در این مونولوگ‌ها، او احساسات خود را در مورد انزوا، تنهایی و ناامیدی بیان می‌کند. این مونولوگ‌ها بسیار تأثیرگذار هستند و به قدرت بازیگری استون گواهی می‌دهند.

فیلم مرد کاغذی

فیلم راکر | ۲۰۰۸ | The Rocker

یک درامر (رین ویلسون)، که در آستانه موفقیت گروه راک خود اخراج شد، بیست سال بعد وقتی به گروه emo خواهرزاده نوجوان خود می‌پیوندد، شانس دوم برای شهرت را به دست می‌آورد. استون برای نقش خود به عنوان عضوی از گروه، گیتار باس آموخت، اما صدای او در موسیقی متن فیلم ضبط‌شده از گروه نیست.

اما استون در فیلم راکر

نکته های جذاب از زندگی اما استون

نرگس قوی زرینرگس قوی زری | تصمیم گرفتیم که ۱۲ نکته جذاب و خواندنی را در مورد این بازیگر برجسته که تاکنون بیش از ۳۱ جایزه بین‌المللی در عرصه بازیگری دریافت کرده، گردآوری کنیم. استون در سال ۲۰۱۷ پر درآمدترین بازیگر زن جهان بود و مجله تایم از او به عنوان یکی از ۱۰۰ فرد تاثیرگذار در جهان نام برد.

انیمیشن دوست‌داشتنی اما استون

اما استون می‌گوید: «عاشق کارتون ۱۰۱ سگ خالدار بودم و دوست داشتم که سگ‌ها شبیه صاحبانشان باشند. همیشه فکر می‌کردم که این خیلی خنده‌دار است. ولی به یاد دارم که در دوران کودکی سعی می‌کردم ببینم آیا سگ‌ها واقعاً شبیه صاحبانشان هستند یا نه! جالب اینکه دیدم خیلی وقت‌ها این‌طور است. اصلا دلیل بازی‌ام در کروئلا هم همین علاقه‌ام به ۱۰۱ سگ خالدار بود.»

تمرین خنده زیر دوش

اِما استون گفته چگونه و در کجا قهقهه زدن و خنده‌های کروئلا را تمرین کرده است: «نمی‌توانم خنده را جلوی کسی تمرین کنم، چون فکر می‌کنم کار کردن روی آن تحقیرآمیز است. ترجیح دادم خنده را در خلوت تمرین کنم، جایی که هیچ‌کس نمی‌توانست صدایم را بشنود. من در حین دوش گرفتن سعی کردم خنده کامل کروئلا را بسازم. فکر می‌کنم هرکسی هم جای من بود، همین روش را برای تمرین چنین قهقهه زدنی انتخاب می‌کرد.»

اما استون

موفقیت زمان‌بر است

موفقیت برای اما استون پروسه‌ای زمان‌بر بود. او الان یک ستاره بزرگ هالیوود است، اما برای تحقق آن مدت‌ها در انتظار ماند و تلاش کرد. اِما پس از نقل مکان به لس‌آنجلس، چندین شغل عجیب‌وغریب را برای تامین هزینه زندگی‌اش تجربه کرد؛ یکی از عجیب‌ترین شغل هایش کارگر تولیدکننده غذای سگ بود؛ اما وقتی مشتریان از مزه غذایی که او درست می‌کرد، شکایت کردند، کارش را از دست داد.

اما عاشق کمدی است

اِما با اینکه شروع سختی داشته ولی می‌گوید که نقش‌های متعددی را رد کرده، چون دوست‌نداشته صرفا بر اساس چهره انتخاب شود. از طرفی استون همیشه عاشق نقش‌های کمدی بوده و سخت مبارزه کرده تا به عنوان یک بازیگر کمدی هم جدی گرفته شود! اینکه او جایزه ام‌تی‌وی را برای بهترین بازیگر زن کمدی و جایزه بهترین بازیگر زن نوجوان در یک فیلم کمدی-رمانتیک را دریافت کرده، مشخص می‌کند تا چه اندازه در مسیرش موفق بوده است.

فهرست بهترین فیلم های کمدی خارجی

امیلی استون؟

او در واقع امیلی جین استون است، نه اما استون. وقتی به انجمن بازیگران پیوست، متوجه شد که شخصی با همین نام وجود دارد. طبق قوانین هالیوود، فقط یک نفر با این نام می‌تواند وجود داشته باشد. بنابراین، نام اما استون متولد شد. او برای مدتی سعی کرد از نام رایلی استون هم استفاده کند، اما این نام در صحنه فیلمبرداری باعث حواس‌پرتی می‌شد. استون در خانه، در میان دوستان و خانواده، امیلی است و در هالیوود اما.

اما استون

من مجازی نیستم

او یکی از معدود افراد مشهوری است که در رسانه‌های اجتماعی عضویتی ندارد. با توجه به مصاحبه اما استون با مجله وُگ، عدم حضورش در شبکه‌های اجتماعی به این دلیل است: «من فکر می‌کنم برای من چیز مثبتی نخواهد داشت. حتی زمانی که رویای شما، که برای رسیدن به آن هدف‌گذاری کرده‌اید محقق می‌شود، در شبکه‌های اجتماعی همیشه عالی نیست. این واقعیت زندگی نیست.» برای همین است که اِما ترجیح می‌دهد همه چیز را خصوصی نگه دارد.

وقتی اما استون فهمید آسم دارد

در حین فیلمبرداری مثل آب خوردن easy A در سال ۲۰۱۰، اِما دچار یک حمله کوچک آسم شد. خوشبختانه، بازیگران و عوامل برای بهبودی او کمک کردند. با این‌حال، این شروع یک مبارزه واقعی برای او بود، چون نمی‌دانست که آسم دارد.

نقش‌هایی که اما استون بازی نکرد

اما استون برای نقش سیندرلا در موزیکال لایو اکشن دیزنی، به سوی جنگل into the woods در نظر گرفته شد، اما بازی در آن را نپذیرفت. او همچنین برای ایفای نقش دبورا در فیلم اکشن ۲۰۱۷، بیبی درایور در نظر گرفته شد، اما به دلیل فیلمبرداری لالالند نپذیرفت. او می‌گوید: «به کیفیت بیشتر از کمیت اهمیت می‌دهم.» گویا استون سیندرلا را شخصیتی بیش از حد منفعل می‌دانست، در حالی‌که بل قهرمانی بود عاشق کتاب و دانستن، که در نهایت با بازی او شکوفا شد.

اما استون

وقتی به اما استون اعتراض کردند

در ۲۰۱۵ Aloha آخرین فیلم کامرون کرو، اما استون با آن موهای بلوند و چشمان سبز، در نقش آلیسون نگ، برای نقش یک خلبان جنگنده جوان که بخشی از چین، بخشی هاوایی و بخشی نیز سوئدی بود، انتخاب شد. انتقاد رسانه‌های اجتماعی علیه انتخاب بازیگر بلند شد. همه می‌پرسیدند که چرا یک بازیگر آسیایی را برای بازی در نقش شخصیتی که بخشی از آسیا است انتخاب نکرده‌اند و Aloha را فیلم سفید شده نامیدند که نتوانست تنوع قومیتی هاوایی را به تصویر بکشد.

برای همدلی با مادر

او و مادرش یک خال‌کوبی از پرنده روی مچ دستشان دارند، زیرا پرنده سیاه از گروه بیتلز آهنگ مورد علاقه آنهاست. اِما می‌گوید که این خال‌کوبی برای او راهی است تا بهبودی مادرش از سرطان سینه را جشن بگیرد.

والدین همیشه نگران

در دبیرستان، او یک پاورپوینت با عنوان پروژه هالیوود ساخت تا والدینش را متقاعد کند که به او اجازه دهند حرفه بازیگری را دنبال کند. در آن متن، تمام دلایلی را که پدر و مادرش باید اجازه می‌دادند تا او به کالیفرنیا برود، با جزئیات شرح داده بود. اِما در سال ۲۰۰۴ پس از انصراف از مدرسه کاتولیک از آریزونا به لس‌آنجلس رفت تا حرفه بازیگری را دنبال کند. مادرش او را همراهی می‌کرد. اگرچه والدین این بازیگر هیچ تجربه واقعی از سینما و حرفه هنرپیشگی نداشتند، اما همیشه به طرز شگفت‌آوری از دخترشان حمایت کرده‌اند.

اما استون

من اما استون بزرگ‌تر از اضطرابم هستم

استون زمانی که کودک بود با اضطراب و حملات عصبی زندگی می‌کرد و از طریق درمان یاد گرفت که با آن کنار بیاید. او هر روز با خودش تکرار می‌کرده: «من بزرگ‌تر از اضطرابم هستم.» اما حتی کتاب کوچکی با همین عنوان برای خودش نوشت تا به مقابله با آن کمک کند: «اولین بار که دچار حمله عصبی شدم در خانه دوستم نشسته بودم و فکر کردم خانه در حال سوختن است. به مادرم زنگ زدم و او مرا به خانه آورد و تا ۳ سال این حملات ادامه داشت. فقط باید می‌دانستم که هیچ‌کس قرار نیست بمیرد و هیچ‌چیز تغییر نخواهد کرد.»

اگر می‌خواهید آرشیو فیلم‌های اما استون در وطن فا را ببینید، روی عکس زیر کلیک کنید:

دانلود و تماشای فیلم های اما استون در فیلیمو

دانلود فیلم

ادامه مطلب فهرست ۱۴ تایی بهترین فیلم های اما استون + نکته‌هایی از زندگی

اطلاعات کامل فیلم ها و حاشیه های جشنواره برلین ۲۰۲۴

همه آنچه می‌خواهید درباره برلیناله ۷۴ بدانید

نبردی تازه برای رسیدن به خرس طلایی ۷۴ ساله

هفتادوچهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم برلین از ۱۵ تا ۲۵ فوریه ۲۰۲۴ (۲۶ بهمن تا ۶ اسفند ۱۴۰۲) برگزار می‌شود و بازیگر کنیایی-مکزیکی لوپیتا نیانگو به عنوان رییس هیات داوران مسابقه اصلی فعالیت می‌کند. به مرور و همزمان با برگزاری این جشنواره، اطلاعات کاملی از فیلم‌های به نمایش درآمده و حاشیه‌های این جشنواره را اینجا می‌خوانید.

در هفتاد و چهارمین دوره جشنواره برلین در سال ۲۰۲۴ از مارتین اسکورسیزی با اهدای خرس طلای افتخاری تجلیل خواهد شد. جایزه دوربین طلایی هم به فیلمساز و استاد دانشگاه آلمانی، ادگار رایتس اهدا می‌شود که با سری فیلم‌های «زادگاه» Heimat -که در خلال سال‌های ۱۹۸۴ تا ۲۰۱۳ ساخت- بیشتر شناخته می‌شود. فیلم افتتاحیه برلیناله ۲۰۲۴ هم «چیزهای کوچکی مثل این‌ها» Small Things like These نام دارد به کارگردانی تیم میلانتس بلژیکی.

نگاهی به دوره‌های قبلی جشنواره برلین در فیلیموشات

ایرانی ها در جشنواره برلین ۲۰۲۴

حضور سینماگران مستقل ایرانی در برلیناله ۲۰۲۴ پررنگ است؛ بنفشه هورمزدی، بازیگر ایرانی-آلمانی، در هیات داوران بخش «نسل» جشنواره برلین حضور دارد. بهتاش صناعی‌ها و مریم مقدم با فیلم کیک محبوب من، چهارمین فیلم بلندشان در مقام نویسنده و کارگردان، در بخش مسابقه اصلی برای کسب جایزه اول این رویداد سینمایی رقابت می‌کنند (این فیلم محصول مشترک است با کشورهای فرانسه، سوئد و آلمان).

علی‌یار راستی در بخش «برخوردها» با فیلم خمیازه بزرگ تاریخ حضور دارد و فرحناز شریفی با فیلم سیاره دزدیده‌شده من (محصول مشترک با آلمان) به بخش «پانوراما» راه یافته است. در بخش نسل‌ها هم دو فیلمساز جوان ایرانی حضور دارند: هادی بابایی‌فر با فیلم گوسفند و سروناز علم‌بیگی با فیلم مائده‌گل (که محصول مشترک است با کشورهای فرانسه و آلمان). سارا رجایی هم تنها فیلمساز ایرانی بخش فیلم‌های کوتاه است که البته با فیلم شهر شاعران City of Poets محصول هلند در این بخش رقابت می‌کند. در بخش خاطره‌انگیز «کلاسیک‌ها»ی برلیناله هم فیلم وقت بلوغ اثر زنده‌یاد سهراب شهید ثالث (۱۹۷۶، آلمان غربی) یکی از ده اثر ماندگار تاریخ سینماست که یک بار دیگر روی پرده نقره‌ای نقش می‌بندد.

 

هیئت داوران بخش‌های مختلف جشنواره برلین ۲۰۲۴

داوران مسابقه اصلی برلیناله ۲۰۲۴

  • لوپیتا نیانگو، بازیگر کنیایی-مکزیکی (رییس هیات داوران)
  • بردی کوربِت، بازیگر و فیلمساز آمریکایی
  • ان هوی، بازیگر و فیلمساز هنگ‌کنگی-چینی
  • کریستیان پتسولد، فیلمساز آلمانی
  • یاسمینه ترینکا، فیلمساز و بازیگر ایتالیایی
  • آلبرت سِرا، فیلمساز اسپانیایی
  • اوکسانا زابوژکو، شاعر و رمان‌نویس اوکراینی

داوران بخش برخوردها Encounters برلین ۲۰۲۴

  • لیساندرو آلونسو، فیلمساز آرژانتینی
  • دُنی کوته، فیلمساز کانادایی
  • تیتزا کووی، فیلمساز ایتالیایی

داوران بخش نسل Generation

  • آیرا ساکس، فیلمساز آمریکایی
  • امجد ابو العلا، فیلمساز سودانی
  • بنفشه هورمزدی، بازیگر ایرانی-آلمانی

داوران بخش مستند

  • عباس فاضل، فیلمساز عراقی
  • توماس هایزه، فیلمساز آلمانی
  • وِرِنا پاراوِل، انسان‌شناس و هنرمند فرانسوی

جشنواره برلین 2024

فیلم های بخش اصلی (مسابقه) برلیناله ۲۰۲۴

فیلم‌های این بخش برای کسب خرس طلای جشنواره برلین ۲۰۲۴ رقابت می‌کنند؛

  1. فیلم پایانی دیگر | پیئرو مِسینا | ایتالیا | Another End
  2. فیلم معماری | ویکتور کوساکوفسکی | آلمان و فرانسه | Architecton
  3. فیلم چای سیاه | عبدالرحمن سیساکو | فرانسه، موریتانی، تایوان، لوکزامبورگ و ساحل عاج | Black Tea
  4. فیلم آشپرخانه | آلونسو روئیس‌پالاسیوس | مکزیک و آمریکا | La cocina
  5. فیلم داهومی | ماتی دیوپ | بِنین، فرانسه و سنگال | Dahomey
  6. فیلم حمام شیطان | ورونیکا فرانتس و سِوِرین فیالا | اتریش و آلمان | The Devil’s Bath
  7. فیلم مردی متفاوت | اِرِن شیمبرگ | آمریکا | A Different Man
  8. فیلم امپراتوری | برونو دومون | فرانسه، ایتالیا، آلمان، بلژیک و پرتغال | The Empire
  9. فیلم از طرف هیلده با عشق | آندریاس درسن | آلمان | From Hilde, With Love
  10. فیلم گلوریا! | مارگِریتا ویکاریو | ایتالیا و سوییس | Gloria!
  11. فیلم زبان خارجی | کلر بورژه | فرانسه، آلمان و بلژیک | Langue étrangère
  12. فیلم کیک محبوب من | بهتاش صناعی‌ها و مریم مقدم | ایران، فرانسه، سوئد و آلمان | My Favorite Cake
  13. فیلم شامبالا | مین بهادر بهام | نپال، فرانسه، نروژ، چین، ترکیه، تایوان، آمریکا و قطر | Shambhala
  14. فیلم چیزهای کوچکی مثل این‌ها | تیم میلانتس | ایرلند و بلژیک | Small Things like These | فیلم افتتاحیه
  15. فیلم احتضار | ماتیاس گلاسنِر | آلمان | Dying
  16. فیلم پسرها | گوستاو مولر | دانمارک و سوئد | Sons
  17. فیلم زمان تعلیق | اولیویه آسایاس | فرانسه | Suspended Time
  18. فیلم پپه | نلسون کارلو دِلوس سانتوس آریاس | دومینیکن، نامیبیا، آلمان و فرانسه | Pepe
  19. فیلم نیازهای مسافر | هونگ سانگ-سو | کره جنوبی | A Traveler’s Needs
  20. فیلم من به چه کسی تعلق دارم | مریم جوبور | تونس، فرانسه، کانادا، نروژ، قطر و عربستان سعودی | Who Do I Belong To

فیلم های بخش برخوردها

  • فیلم آرکادیا | یورگوس زویس | یونان، بلغارستان و آمریکا | Arcadia
  • فیلم شهر؛ دشت | ژولیانا روژِس | برزیل، آلمان و فرانسه | Cidade; Campo
  • فیلم دِمبا | مَمدو دیا | سنگال و آلمان | Demba
  • فیلم درگیری مستقیم | گیوم کایو و بِن راسل | آلمان و فرانسه | Direct Action
  • فیلم خوابیدن با چشمان باز | نِیله وولاتس | برزیل، آرژانتین، تایوان و آلمان | Sleep with Your Eyes Open
  • فیلم افسانه | رام رِدی | هند و آمریکا | The Fable
  • فیلم یک خانواده | کریستین آنگو | فرانسه | A Family
  • فیلم محبوب | روث بِکِرمان | اتریش | Favoriten
  • فیلم ایوو | ایوا تروبیش | آلمان | Ivo
  • فیلم خمیازه بزرگ تاریخ | علی‌یار راستی | ایران | The Great Yawn of History
  • فیلم بارانی باید ببارد | کیو یانگ | چین، آمریکا، فرانسه و سنگاپور | Some Rain Must Fall
  • فیلم دستان در آتش | مارگاریدا ژیل | پرتغال | Hands in the Fire
  • فیلم مت و مارا | کازیک رادوانسکی | کانادا | Matt and Mara
  • فیلم در میان قبرها باد می‌وزد | تراویس ویلکرسن | آمریکا | Through the Graves the Wind is Blowing
  • فیلم تو مرا سوزاندی | ماتیاس پینِرو | آرژانتین و اسپانیا | You Burn Me

مهم‌ترین فیلم‌های بخش پانوراما

  • فیلم خیر خواهد بود | رِی یونگ | چین و هنگ‌کنگ | All Shall Be Well
  • فیلم آندریا طلاق می‌گیرد | یوزف هادِر | اتریش | Andrea Gets a Divorce
  • فیلم بِتانیا | مارچلو بوتا | برزیل | Betânia
  • فیلم بین معابد | ناتان سیلور | آمریکا | Between the Temples
  • فیلم سرگذشت کوتاه یک خانواده | لین چیئن‌چا | چین و دانمارک | Brief History of a Family
  • فیلم تقاطع | لیفان آکین | سوئد، دانمارک، فرانسه، ترکیه و گرجستان | Crossing
  • فیلم هر تو هر من | میشاییل فِته ناتانسکی | آلمان و اسپانیا | Every You Every Me
  • فیلم من آن سریال را دیدم | جِین شونبران | آمریکا | I Saw the TV Glow
  • فیلم سیاره جَنِت | اَنی بِیکِر | آمریکا | Janet Planet
  • فیلم در همین حین روی زمین | ژِرِمی کلاپن | فرانسه | Meanwhile on Earth
  • فیلم خاطرات بدنی سوزان | آنتونِلا سوداساسی فِرنیس | کاستاریکا و اسپانیا | Memories of a Burning Body
  • فیلم دوستان جدیدم | آندره تشینه | فرانسه | My New Friends
  • فیلم سیاره دزدیده‌شده من | فرحناز شریفی | آلمان و ایران | My Stolen Planet
  • فیلم هیچ سرزمین دیگری | باسِل آردا | فلسطین و نروژ | No Other Land
  • فیلم گریز | نورا فینگشایت | آلمان و انگلیس | The Outrun
  • فیلم زمین سوخته | توماس آرسلان | آلمان | Scorched Earth
  • فیلم جنسیت | دگ یوهان هاوگرود | نروژ | S-ex
  • فیلم مهمان | بروس لابروس | انگلیس | The Visitor

مهم‌ترین فیلم‌های بخش نسل

و شامل «نسل به‌علاوه چهارده»

  • فیلم مشکلی نیست! | کیم هه-یانگ | کره جنوبی | It’s Okay!
  • فیلم تن‌های اصلی | اینگرید پوک‌روپِک | آرژانتین و اسپانیا | The Major Tones
  • فیلم گوسفند | هادی بابایی‌فر | ایران | Sheep
  • فیلم در میان صخره‌ها و ابرها | فرانکو گارسیا بِسِرا | شیلی و پرو | Through Rocks and Clouds
  • فیلم برندگان | سولین یوسف | آلمان | Winners
  • فیلم آرنج | آسلی اوزارسلان | فرانسه، آلمان و ترکیه | Elbow
  • فیلم پایان | رایان ماشادو | فیلیپین | Fin
  • فیلم آخرین شنا | ساشا ناتانی | انگلیس | Last Swim
  • فیلم مائده‌گل | سروناز علم‌بیگی | فرانسه، آلمان و ایران | Maydegol
  • فیلم تابستانم با ایرنه | کارلو سیرونی | فرانسه و ایتالیا | My Summer with Irène
  • فیلم ملکه‌ها | کلودیا رِینِکی | پرو و سوییس | Reinas
  • فیلم کسی کنار آتش | فیلیپه لِساژ | کانادا و فرانسه | Who by Fire

 

پوستر رسمی جشنواره برلین ۲۰۲۴

پوستر جشنواره برلین 2024پوستر جشنواره برلین 2024پوستر جشنواره برلین 2024



دانلود فیلم

ادامه مطلب اطلاعات کامل فیلم ها و حاشیه های جشنواره برلین ۲۰۲۴

برگزیدگان چهل‌‍‌ودومین جشنواره بین‌المللی فجر/ «مجنون» بهترین فیلم شد

چهل‌ودومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر شامگاه چهارشنبه ۱۱ بهمن رسما افتتاح و از روز پنجشنبه ۱۲ بهمن اکران فیلم‌ها در خانه جشنواره (برج میلاد تهران) و سینما‌های مردمی آغاز شد و ۲۲ بهمن ماه به کار خود پایان داد.

محمدهادی کریمی، پوران درخشنده، محمدحسین لطیفی، عبدالحمید قدیریان، شهاب اسفندیاری، مهدی فخیم‌زاده و بهرام عظیمی هیات داوران بخش ملی چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر این رویداد را تشکیل می‌دادند که نامزد‌های بخش‌های مختلف را اعلام کردند و در مراسم اختتامیه برگزیدگان معرفی شدند.

بخش ملی

سودای سیمرغ

بهترین جلوه‌های بصری

سیمرغ بلورین به محمد برادران برای فیلم «احمد»

بهترین جلوه‌های ویژه میدانی

سیمرغ بلورین به حمید رسولیان برای «دست ناپیدا»

بهترین چهره‌پردازی

سیمرغ بلورین به مرتضی کهزادی برای فیلم «احمد»

طراحی صحنه

سیمرغ بلورین به کامیاب امین‌عشایری برای فیلم «تابستان همان سال»

بهترین صدابرداری

سیمرغ بلورین به امیر عاشق حسینی برای «قلب رقه»

طراحی لباس

سیمرغ بلورین به مهرنوش بیانی برای فیلم «تابستان همان سال»

بهترین صداگذاری

سیمرغ بلورین به بهمن اردلان برای فیلم «آسمان غرب»

مجید انتظامی

بهترین موسیقی

سیمرغ بلورین به مجید انتظامی برای «مجنون»

بهترین تدوین

سیمرغ بلورین به حسن حسن‌دوست برای «پرویز خان»

بهترین فیلمبرداری

سیمرغ بلورین به کوهیار کلاری برای فیلم «تابستان همان سال»

بهترین فیلم پویانمایی

دیپلم افتخار به محمدمهدی مشکوری برای تهیه‌کنندگی «ببعی قهرمان»

بهترین فیلمنامه

دیپلم افتخار به علی ثقفی برای فیلم «پرویزخان»

بهترین بازیگر مکمل مرد

سیمرغ بلورین به بهزاد خلج برای فیلم «مجنون»

بهترین بازیگر مکمل زن

دیپلم افتخار به مهرو نونهالی برای فیلم «تابستان همان سال»

سیمرغ بلورین به شبنم قربانی برای فیلم «مجنون»

فیلم صبح اعدام

بهترین بازیگر مرد

سیمرغ بلورین به ارسطو خوش رزم برای فیلم «صبح اعدام»

بهترین بازیگر زن

دیپلم افتخار به ساره رشیدی برای «احمد»

سیمرغ بلورین به مارال بنی آدم برای «پروین»

بهروز افخمی

بهترین کارگردانی

سیمرغ بلورین به بهروز افخمی برای «صبح اعدام»

فیلم مجنون

بهترین فیلم

سیمرغ بلورین به عباس نادران برای «مجنون»

نگاه نو

سیمرغ بلورین فیلم اولی به علی طاهرفر برای فیلم «آپاراتچی»

جواد عزتی

سیمرغ بلورین بهترین کارگردان به جواد عزتی برای فیلم «تمساح خونی»

سیمرغ بهترین دستاورد فنی و هنری به دلیل اقتباس از یک متن داستانی به رضا کشاورز برای «باغ کیانوش»

جایزه نگاه ملی؛ سرباز وطن

جایزه ویژه شهید سردار قاسم سلیمانی به حبیب الله والی‌نژاد برای تهیه کنندگی «آسمان غرب»

انسیه شاه حسینی

دیپلم افتخار گوهرشاد به انسیه شاه حسینی برای کارگردانی «دست ناپیدا»

سیمرغ بلورین گوهرشاد به حبیب الله والی نژاد برای «احمد»

بخش بین الملل

سینمای سعادت

سیمرغ بلورین بهترین دستاورد هنری به آنجلوس رالیس برای فیلم «آفرین در عصر سیلاب» از یونان و بنگلادش

سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه به آلساندرو باردانی برای فیلم «بهترین قرن زندگی من»

سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی به آلخاندرو روخاس و خوآن واسکوئز برای فیلم «در بدو ورود» از اسپانیا

جایزه ویژه هیات داوران به محمود کلاری برای فیلم «تابستان همان سال» از ایران

سیمرغ بهترین فیلم به استفان کوماندراف برای فیلم «درس‌های بلاگا» از بلغارستان

جلوه گاه شرق

سیمرغ بهترین دستاورد هنری به تاستیا جمیل بازیگر فیلم «فاطیما» از بنگلادش

سیمرغ بهترین فیلمنامه به نسیم باستانی برای «ظاهر» از ایران

سیمرغ بهترین کارگردانی به محمد عسگری برای «آسمان غرب» از ایران

جایزه ویژه هیات داوران به آسخات کوچینچیرکوف برای فیلم «باورینا سالو» از قزاقستان

سیمرغ بهترین فیلم به زولجار گل یوروداش برای «رویای خواب زمستانی» از مغولستان

بخش بین‌الادیان

دیپلم افتخار بهترین فیلم به محمود کلاری برای «تابستان همان سال»

سیمرغ بلورین بهترین فیلم به داریوش یاری برای فیلم «شور عاشقی»

بخش مقاومت

دیپلم افتخار به محمدحسین حقیقت برای «پرواز ۱۷۵»

سیمرغ بهترین فیلم به خیرالله تقیانی‌پور برای «قلب رقه»

در این دوره از جشنواره ۲۲ فیلم در بخش سودای سیمرغ، ۱۲ فیلم در بخش نگاه نو و ۴ فیلم در بخش انیمیشن با یکدیگر رقابت کردند.

دانلود فیلم

ادامه مطلب برگزیدگان چهل‌‍‌ودومین جشنواره بین‌المللی فجر/ «مجنون» بهترین فیلم شد

بررسی علت موفقیت فیلم پرویز خان

نگاهی به فیلم پرویز خان

بلای جان سینمای ایران فیلمنامه است. این مسئله مربوط به امروز و دیروز هم نیست. سال‌هاست که این ماجرا برقرار است. سال‌هاست که پرداختن به اقتباس و زندگینامه‌ها به عنوان یکی از راه‌حل‌های برون رفت از منجلاب بی‌سوادی و بی‌ذوقی در داستان‌پردازی در سینما عنوان شده است. سال‌هاست که به این اشاره کرده‌ایم که اقتباس به خودی خود نمی‌تواند راهگشا باشد، اگر که توان رسیدن به نگاه ساختارمند و تخصص در چیدمان قطعات داستان برای رسیدن به روایتی نرم و روان در فیلمنامه‌نویسی در کار نباشد. در واقع بارها گفته‌ایم که اقتباس کردن هم تخصص خودش را می‌خواهد و صرف سراغ گرفتن از اقتباس، معجزه‌گر نخواهد بود.

نقد و معرفی پرویز خان؛ فیلم سعید پورصمیمی

«پرویز خان» اما مثالی قابل ارجاع از شیوه درست اقتباس کردن از یک زندگینامه برپایه توان نگارش یک فیلمنامه منسجم، ساختارمند و فکر شده است. فیلم بر اساس نگاه به زندگی پرویز دهداری، یکی از مربیان اسطوره‌ای فوتبال ایران ساخته شده است. پرویز دهداری که علاوه بر مربیگری فوتبال، صاحب نگاه و سبک و قواعد اخلاقی و رفتاری خاص خودش بود و به نوعی مربی اخلاق برای فوتبال ایران لقب گرفته است. داستان فیلم حول محور دوره‌ای بحرانی در فوتبال ملی ایران در سال‌های میانی جنگ با عراق می‌گذرد. دورانی که گروهی از بازیکنان اسبق تیم ملی در اعتراض به قواعد کاری دهداری از تیم ملی جدا می‌شوند و دهداری که قواعد انسانی و اخلاقی برایش اولویت دارد، باید با انواع و اقسام مخالفت‌ها و کارشکنی‌ها بجنگد تا بتواند یک تیم ملی جدید با بازیکنان جوان بسازد و همزمان اصول فنی و اخلاقی‌اش را زیر پا نگذارد.

فیلم بی‌ایراد نیست و اجرای برخی صحنه‌ها و نگارش بخش‌هایی از فیلمنامه نکاتی وجود دارد که می‌توان  بعدتر و در موعد اکران به آن پرداخت. در مجموع اما پرویز خان به عنوان یک فیلم اول برای کارگردانش و یک اقتباس زندگینامه‌ای در سینمای ایران، فیلمی مهم و قابل تامل است

تیم بناست یک بازی حیثیتی با تیم ملی کویت انجام دهد. همین کشمکش است که باعث تولد نسل تازه‌ای از فوتبالیست‌های آینده ساز ملی‌پوش می‌شود. بازیکنانی چون احمدرضا عابدزاده یا جواد زرینچه و دیگران. اما نکته اصلی کجاست؟ آنجاست که این رخداد تاریخی برای اکثر فوتبال دوستان آشناست و از قبل نتیجه نهایی مشخص است. پس چه تمهیدی باعث می‌شود که ساختن این فیلم معنادار باشد؟ فرآیند وقوع داستان و نه نتیجه وقوع آن است که اهمیت دارد. در واقع فیلمنامه‌نویس با تکیه بر شخصیت منحصربه فرد مرحوم پرویز دهداری و ایجاد تعارض میان اصول رفتاری و اخلاق حرفه‌ای و موانعی که از سوی بازیکنان مستعفی و مدیران و برخی نمایندگان مجلس پیش روی او قرار گرفته بود، مسیر سفر قهرمان و غلبه بر موانع و رسیدن به هدف نهایی و بروز تحول شخصیت و رشد را سر و شکل داده است. اما همه چیز به فیلمنامه ختم نشده و حضور شکیل و آموزش دادنی سعید پورصمیمی در نقش پرویز دهداری در کنار طراحی هنری و کارگردانی و تصویربرداری مسنجم، پرویزخان را به یک فیلم قابل دفاع و سر و شکل دار بدل کرده است.

البته که فیلم بی‌ایراد نیست و اجرای برخی صحنه‌ها (صحنه‌های منطقه جنگی همزمان با بازی ایران و کویت) و نگارش بخش‌هایی از فیلمنامه (مثل خطرکردن پرویز خان با جان رزمندگان در تصمیمش برای مسابقه با کویت و…) نکاتی وجود دارد که می‌توان  بعدتر و در موعد اکران به آن پرداخت. در مجموع اما پرویز خان به عنوان یک فیلم اول برای کارگردانش و یک اقتباس زندگینامه‌ای در سینمای ایران، فیلمی مهم و قابل تامل است و حتما که نمره قبولی می‌گیرد.



دانلود فیلم

ادامه مطلب بررسی علت موفقیت فیلم پرویز خان

معرفی و نقد فیلم روز شکرگزاری

الی راث از سال ۲۰۰۷ که یک تریلر ساختگی برای فیلم گرایندهاوس کوئنتین تارانتینو و رابرت رودریگز ساخت، منتظر فرصت مناسبی برای ساخت یک فیلم بلند براساس این تریلر کوتاه بود. این تریلر لبریز از لحظات وحشتناک و صحنه‌های کشتار فوق‌العاده مضحک به سبک راث بود. راث در گروه فیلمسازانی مستقلی با نام The Splat Pack قرار می‌گیرد. گروهی شامل فیلمسازانی مانند رابرت رودریگز، گرگ مک لین و نیل مارشال که فیلم‌هایی بسیار خشن با بودجه کم تولید می‌کنند. راث علاوه‌ بر اینکه، نویسنده و کارگردانی توانمند است، به عنوان بازیگری با استعداد نیز شناخته می‌شود که در بیش‌تر فیلم‌های خود حضور پیدا کرده است. راث اکنون نزدیک به ۲۰ سال بعد از تریلر دروغینی که برای گرایندهاوس ساخت، فیلم اسلشر روز شکرگزاری را بر اساس آن عرضه کرده است. در این مطلب به معرفی و نقد فیلم روز شکرگزاری Thanksgiving پرداخته‌ایم. با فیلیموشات همراه باشید.

فهرست بهترین فیلم های اسلشر تاریخ سینما

خلاصه داستان فیلم روز شکرگزاری

داستان فیلم روز شکرگزاری Thanksgiving در شهر پلیموث، ماساچوست، اتفاق می‌افتد. شهری که تعطیلات روز شکرگزاری را بسیار جدی می‌گیرد. اما در حالی‌که همه برای جشن آماده‌اند، وقتی یک قاتل زنجیره‌ای عزم خود را جزم می‌کند که تا آنجایی که ممکن است تعداد زیادی از ساکنان شهر را بکشد، ماجرا فرق می‌کند. سوالی که باید به آن پاسخ داد این است که چرا؟ چه داستانی در پس روز شکرگزاری وجود دارد که باعث می‌شود قاتل دست به این اقدام‌ها بزند؟ در خلاصه داستان رسمی روز شکرگزاری Thanksgiving می‌خوانیم: یک سال پس از آشوبی که یک جمعه سیاه را به سمت اتفاق‌هایی تراژیک سوق داد، یک قاتل اسرارآمیز شهر کوچک پلیموث، ماساچوست که زادگاه تعطیلات روز شکرگزاری است را به وحشت می‌اندازد. در حالی‌که بخشی از ساکنان شهر یک به یک به شکل فجیعی به قتل می‌رسند، مشخص می‌شود آنچه که در ابتدا شبیه قتل‌های انتقام‌جویانه تصادفی بود، در واقع بخشی از یک نقشه بزرگ‌تر و شیطانی است. آیا شهر قاتل را کشف می‌کند و از تعطیلات جان سالم بدر می‌برد…یا اینکه مهمان میز شام شیطانی او می‌شود؟

 

تاریخ انتشار روز شکرگزاری

روز شکرگزاری از تاریخ ۱۷ نوامبر ۲۰۲۳ اکران خود را سینماها آغاز کرد. این فیلم بعد از اکران انحصاری در سینماها از طریق نتفلیکس برای تماشا در دسترس قرار گرفت. شما نیز می‌توانید این فیلم اسلشر را هم اکنون از طریق وطن فا با دوبله اختصاصی تماشا کنید. سونی پیکچرز و نتفلیکس در آوریل ۲۰۲۱ قراردادی امضا کردند که طبق آن فیلم‌های این استودیو پس از نمایش در سینماها برای پخش در اختیار این پلتفرم قرار می‌گیرند. از جمله عناوین اخیر سونی که در نتفلیکس پخش شده‌اند می‌توان به جن‌گیر پاپ The Pope’s Exorcist و به دل نگیر No Hard Feelings، اشاره کرد.

دانلود و تماشای فیلم روز شکرگزاری

بازیگران و عوامل فیلم Thanksgiving

پاتریک دمپسی در نقش کلانتر شهر پلیموث، ستاره تیک‌تاک ادیسون ری و ریک هافمن، ۳ تن از مطرح‌ترین نام‌های فیلم تازه راث هستند. اگرچه طرفداران مجموعه آناتومی گری Grey’s Anatomy، بدون شک پاتریک دمپسی را با نقش شخصیت درک شپرد می‌شناسند، اما همچنین ممکن است او را با نقش‌هایش در فیلم‌هایی مانند جیغ ۳ Scream 3، خانه شیرینم آلاباما Sweet Home Alabama و افسون‌شده Enchanted، به یاد بیاورند. او همچنین اخیرا با فیلم فراری Ferrari مایکل مان، روی پرده سینماها آمده است.

ری که با بیش از ۸۸ میلیون دنبال‌کننده در تیک‌تاک، چهارمین فرد با بیش‌ترین دنبال‌کننده در این پلتفرم به شمار می‌رود، در سال ۲۰۲۱ با فیلم کمدی رمانتیک او همه چیز تمام است He’s All That، نخستین حضور خود مقابل دوربین را در یک فیلم سینمایی تجربه کرد.

ریک هافمن احتمالا بیش‌تر با نقش لوئیس لیت در سریال کت‌شلواری‌ها Suits شناخته می‌شود، اما این بازیگر باتجربه، سریال‌ها و فیلم‌های متعددی در کارنامه خود دارد که از جمله آن می‌توان به فیلم‌های اسلحه مرگبار ۴ Lethal Weapon 4 و مسافرخانه Hostel راث، و سریال‌های نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه Law & Order: Special Victims Unit و میلیاردرها Billions، اشاره کرد. نل ورلاک، جیلن توماس بروکس، مایلو منهایم، جینا گرشان، تای اولسن و کارن کلیش، از دیگر بازیگران روز شکرگزاری هستند.

آشنایی با کارگردان فیلم روز شکرگزاری Thanksgiving

همانطور که قبل‌تر اشاره شد الی راث روز شکرگزاری را کارگردانی کرده است. راث بیش‌تر با کارگردانی فیلم‌های ترسناکی مانند کلبه تب‌دار Cabin Fever در سال ۲۰۰۲ – و بازسازی آن در سال ۲۰۱۶ –و فیلم اسلشر پر از شکنجه مسافرخانه  در سال ۲۰۰۵، شناخته می‌شود. راث که علاوه بر کارگردانی در زمینه بازیگری نیز تجربه‌هایی دارد، در فیلم تاریخی حماسی حرامزاده‌های لعنتی Inglourious Basterds کوئنتین تارانتینو در نقش شخصیت دانی حضور داشت. او همچنین فیلم تبلیغاتی ساختگی غرور ملت Stolz der Nation که در فیلم تارانتینو دیده می‌شود، کارگردانی کرده است.

فیلم روز شکرگزاری

راث پایبندی خود به ژانر ترسناک را با کارگردانی فیلم‌های وحشتی مانند فیلم آدمخواری جهنم سبز The Green Inferno که ادای احترامی به فیلم بدنام کانیبال هولوکاست Cannibal Holocaust بود و فیلم روانشناختی دلهره‌آور تق تق Knock Knock با بازی کیانو ریوز و آنا د آرماس، ادامه داد. او همچنین بازسازی فیلم اکشن انتقام‌جویانه آرزوی مرگ Death Wish با بازی بروس ویلیس و فیلم اقتباسی کمدی ترسناک خانه‌ای با ساعتی درون دیوارهایش The House with a Clock in Its Walls با بازی جک بلک و کیت بلانشت را کارگردانی کرد. با این حال، آخرین فیلم راث، باله Fin، متفاوت‌ترین اثر کارنامه او بود. مستندی که در آن راث با گروهی از غواصان و دانشمندان به دور دنیا سفر می‌کنند تا علت مرگ میلیون‌ها کوسه را دریابند. همچنین راث مجری مستند تلویزیونی تاریخچه ترس الی راث Eli Roth’s History of Horror بود که در طی سه فصل از سال ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۱ پخش شد.

سایر عوامل فیلم روز شکرگزاری Thanksgiving

راث نگارش فیلمنامه روز شکرگزاری را به همراه جف رندل از سال ۲۰۱۰ آغاز کرد. رندل پیش از این در فیلم کوتاه اصلی روز شکرگزاری و کلبه تب‌دار راث بازی کرده بود. میلان چادیما که سابقه همکاری با راث را دارد، فیلمبرداری روز شکرگزاری را انجام داده است.

 

مروری بر نظر منتقدان درباره فیلم روز شکرگزاری Thanksgiving

Original-Cin | امتیاز: ۹۱ از ۱۰۰

تام ارنست|این فیلمی از راث است، بنابراین باید انتظار یک خط داستانی مضحک، خشونتی کاریکاتوری و صحنه‌های خونین را داشته باشید. چیزی که شاید توقعش را نداشته باشید شوخ‌طبعی و طنز است. روز شکرگزاری خنده‌دار و سرگرم‌کننده است.

توتال فیلم | امتیاز: ۸۰ از ۱۰۰

جیمز موترام | ترکیبی از خشونتی افراطی، طنزی خبیثانه و هجوآمیز که حاصل آن فیلمی بیمارگونه، ناجور و بسیار لذت‌بخش است.

نیویورک تایمز | امتیاز: ۷۰ از ۱۰۰

گلن کنی | راث کارش را خوب بلند است و در به تصویر کشیدن لحظات هولناک واقعی و چندش‌آور مهارت بسیاری دارد.

فیلم روز شکرگزاری

اسکرین رنت | امتیاز: ۷۰ از ۱۰۰

گریم گوتمن | روز شکرگزاری مانند همه اسلشرهای خوب، فیلمی ویژه، خنده‌دار و هولناک است. فیلمی که انرژی مفرح یک بی‌مووی و یک پیرنگ معمایی قانع‌کننده در مرکز داستان خود دارد.

آستین کرونیکل | امتیاز: ۶۷ از ۱۰۰

ریچارد ویتاکر | یک فیلم اسلشر دوست‌داشتنی، خونین و قبیحانه که هم رویکردی جدی به ژانر دارد و هم به شکل ناخوشایند و تکان‌دهنده‌ای مضحک و خنده‌دار است.

ReelViews | امتیاز: ۶۳ از ۱۰۰

جیمز براردینلی | روز شکرگزاری در دهه ۸۰، احتمالا یک فیلم ژانری فراموش شدنی تلقی می‌شد. اما در دهه ۲۰۲۰، به‌خاطر نبش قبر جسورانه از ژانری تقریبا خفته، خود را متمایز می‌سازد.

سان فرانسیسکو کرونیکل | امتیاز: ۲۵ از ۱۰۰

جی. آلن جانسون | مشکلات بسیار روز شکرگزاری از فیلمنامه بسیار بد جف رندل شروع می‌شوند. نه تنها داستان راث و رندل قابل پیش‌بینی است، بلکه حتی یک خط دیالوگ هوشمندانه در کل مدت زمان ۱۰۷ دقیقه‌ای فیلم وجود ندارد. بازیگران و شخصیت‌ها بی‌روح و ملال‌آور هستند.

نقد فیلم روز شکرگزاری برگرفته از سایت امپایر

جیمز وایت | شاید در کارنامه الی راث حتی فیلم‌های خانوادگی‌ای مانند خانه‌ای با ساعتی درون دیوارهایش (یا فیلم علمی تخیلی آینده سرزمین‌های مرزی) دیده شود، اما کارگردان مسافرخانه همیشه علاقه بسیاری به قتل و خونریزی دارد. آخرین فیلم او، روز شکرگزاری، نسخه او از فیلم‌هایی مانند هالووین Halloween و جهان هجوآمیز و گزنده فرانچایز جیغ Scream است. کشتارها سرگرم‌کننده و خونین هستند و بسیاری از مولفه‌های آشنای جشن روز شکرگزاری مانند چوب‌‌های تیز نگه‌دارنده ذرت، اجاق‌ها و چاقو‌های بزرگ و برنده وارد عمل می‌شوند. بله در اینجا راث در قلمرو آشنای خود به تفریح و خوش‌گذرانی می‌پردازد. روز شکرگزاری با بهره‌مندی از کمی طنز سالم‌تر برای متعادل کردن خشونت‌های خونین فیلم، نسبت به کارهای قبلی راث تنها به مقداری جزئی، کم‌تر سادیستی است.

فیلم روز شکرگزاری

این فیلم از دل تریلری که راث در سال ۲۰۰۷ برای گرایندهاوس Grindhouse کوئنتین تارانتینو و رابرت رودریگز، تدارک دیده بود زاده شده است. همه آنچه که واقعا باید بدانید این است که گروهی از آدم‌های نسبتا مزخرف – بزرگ‌ترهای حریص، دختران خودخواه فرومایه و قلچماق‌های احمق – در طی نقشه انتقام‌جویانه آدمی شرور، کشته یا ربوده می‌شوند. تمرکز فیلم بیش‌تر روی شخصیت جسیکا رایت با بازی نل ورلاک است. دختر مالک مرکز تجاری رایت، توماس رایت (ریک هافمن)، که وقتی خود را در میان اهداف شخصیت شرور فیلم می‌بیند، باید برای زنده ماندن تلاش کند.

او از معدود شخصیت‌های فیلم است که واقعا یک داستان پیشینه درخور دارد (اگرچه مادری که در گذشته مرده از شخصیت سیدنی پرسکات فیلم جیغ و تعدادی از شخصیت‌های موجود دیگر وام گرفته شده است)، و ورلاک زمانی‌که او خود را در معرض خطری واقعی می‌بیند، برای اینکه او را دوست‌داشتی جلوه بدهد، تلاش کافی می‌کند. بقیه شخصیت‌ها، از جمله پاتریک دمپسی در نقش مرد قانون، عمدتا بی‌مصرف و دورریختنی هستند.

راث به کار خود اشراف کامل دارد و به همراه همکار فیلمنامه‌نویسش جف رندل، یک فیلم اکشن آدم‌کشی قدرتمند به نمایش می‌گذارند. بله، این یک اثر هیجان‌انگیز و سرگرم‌کننده صرف است، اما با این حال وقتی آن را تماشا می‌کنید به اندازه کافی لذت‌بخش به‌نظر می‌رسد. مصالح روز شکرگزاری اگرچه کاملا آشنا هستند، اما کارهای سرگرم‌کننده و سهمگینی که راث با آن‌ها انجام می‌دهد، آن را به تجربه‌ای رضایت‌بخش تبدیل می‌کند. انتظار شخصیت‌هایی را نداشته باشید که به آن‌ها اهمیت می‌دهید، تنها از تعقیب‌ها/قطعه قطعه کردن‌ها/و دستور پخت وحشتناکی که فیلم به تصویر می‌کشد، لذت ببرید!

فیلم روز شکرگزاری

امتیاز سایت های سینمایی به فیلم روز شکرگزاری

تا زمان آماده سازی مطلب

وبسایت میانگین امتیاز
IMDB ۶.۵ از ۱۰
کاربران متاکریتیک ۶.۵ از ۱۰
منتقدان راتن تومیتوز ۸۳ درصد بر اساس ۱۴۴ نقد
کاربران راتن تومیتوز ۷۹ درصد
منتقدان متاکریتیک ۶۳ درصد براساس ۳۴ نقد

مصاحبه با  کارگردان فیلم

الی راث: همیشه می‌خواستم یک اسلشر واقعی بسازم

  • من در نیوتن، ماساچوست، بزرگ شدم. جایی‌که در آن روز شکرگزاری یک رویداد مهم و بزرگ بود. این بزرگ‌ترین تعطیلات است. …شما نمایشنامه‌های مدرسه‌ای درباره آن کار می‌کنید. رژه روز شکرگزاری وجود دارد. من و بهترین دوستم، جف رندل، هر سال منتظر یک فیلم اسلشر روز شکرگزاری بودیم، زیرا هر تعطیلات دیگری یک فیلم ترسناک داشت. ما فیلم‌هایی مانند کریسمس سیاه Black Christmas، هالووین، ولنتاین خونین من My Bloody Valentine، دروغ اول آوریل April Fool’s Day، روز مادر Mother’s Day، روز پدر Father’s Day و…، داریم. بنابراین تنها این جای خالی را در نوامبر داشتیم. ما به تمام این ایده‌ها فکر کردیم که یک فیلم ترسناک روز شکرگزاری چگونه باید باشد. همچنین به همه راه‌های مختلفی که می‌توان در آن آدم‌ها را کشت فکر کردیم؛ مانند کباب کردن یک بوقلمون انسانی و کسی که در رژه خود را به شکل بوقلمون درآورده است و سرش قطع شده و مانند یک بوقلمون بدون سر به این سو و آن سو می‌چرخد.
  • بنابراین وقتی گرایندهاوس تارانتیتو و رودریگز آمد، آن‌ دو از من پرسیدند که آیا می‌خواهم یک تریلر جعلی بسازم. ما همه کشتارها را آماده کردیم و دقیقا همان چیزی شد که می‌‌خواستیم. خیلی سرگرم‌کننده و رضایت‌بخش بود. فکر کردیم این خوب است و نیازی به ساخت فیلم نداریم.
  • در طول سال‌ها، طرفداران با بازنشر تریلر ما را شرمنده می‌کردند و از ما می‌خواستند کاری انجام بدهیم، اما ما داستانی نداشتیم. نمی‌دانستم آن فیلم چیست، زیرا تریلر یک شوخی بود و تنها مجموعه‌ای از صحنه‌های به هم چسبیده از یک فیلم جعلی مربوط به سال ۱۹۸۰ محسوب می‌شد.
  • وقتی جیغ را دیدم، غافلگیر شدم و گفتم این یک بازآفرینی از ژانر اسلشر است. این همان چیزی بود که همیشه می‌خواستم انجام بدهم. اینکه یک اسلشر جدید را به کانون این ژانر وارد کنم. بنابراین قصدم هرگز این نبود که صرفا شوخی‌ای با آن انجام بدهم. گرایندهاوس یک فرصت بود که از آن لذت بردیم و دوستش داشتیم. اما همیشه هدفم این بود که یک فیلم اسلشر واقعی بسازم، که هرچند کمی مضحک و خنده‌دار باشد.

فهرست ترسناک ترین فیلم های جهان

پوستر فیلم روز شکرگزاری

پوستر فیلم روز شکرگزاری

دانلود فیلم

ادامه مطلب معرفی و نقد فیلم روز شکرگزاری