is_tag

• 53 بازدید
• 2 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

نشست خبری فیلم «ظاهر» با حضور حسین عامری کارگردان، محمدرضا کریمی صارمی تهیه کننده، نسیم باستانی نویسنده، هادی شلالوند مدیر فیلمبرداری، علیرضا نیکو لعل تک صداگذار، حامد محمودی بازیگر، کیمیا زارعی بازیگر و مریم معینی بازیگر در ۱۲ بهمن ماه برگزار شد.

کریمی صارمی در ابتدای این نشست گفت: ممنونم که لطف کردید و تا این ساعت حضور داشتید. سینما به حمایت و نگاه جدید نیاز دارد و این تصور را داشتم که اگر سینما سی نما دارد یکی از آن ساده، روان و ارزشی بودن آن است. در تمام این سال‌ها که خدمتگزار بوده ام این یکی از آن‌ها است. امیدوارم این جریان بتواند یک جریان در سینمای ما باشد.

عامری بیان کرد: درخواست می‌کنم یک دقیقه ایستاده سکوت کنیم به یاد ظاهر‌هایی که رفتند تا ما باشیم و کسانی که در گمنامی رفتند تا ما اینجا باشیم.

وی ادامه داد: از همه دوستان که در این کار زحمت کشیدند تشکر میکنم. کمک و حمایت آقای مجیدی و دلپاک خیلی کمک کننده بود. آقای کریمی صارمی که اعتماد کردند و خوشحالم در پشت کارم جایی است که فیلمساز‌های بزرگ در آنجا کار داشته‌اند.

نسیم باستانی نویسنده این اثر در ادامه این نشست گفت: شاید به زعم بعضی‌ها زمان چنین فیلم‌ها و داستان‌هایی گذشته باشد، ولی نمی‌شود این را کتمان کرد که عده‌ای بودند، رفتند تا ما اینجا باشیم. البته بیشترین کار را همسرم به عنوان کارگردان داشته‌اند.

صارمی گفت: امروز احساس می‌کنیم از این مدل سینما فاصله گرفته‌ایم. تهیه کننده‌ای در جایی از من پرسید چرا این مسیر را برای سینمای خود انتخاب کرده‌ای؟ کانون به عنوان تولیدکننده پیشرو است و معتقد است چنین فعالیت‌هایی و این ادبیات ضرورت سینماست. قصه این فیلم مربوط به یک جغرافیای خاص نیست و قطعا دنیا چنین مدافعینی خواهد داشت. قصه فراز و فرود‌هایی دارد و مسیر آنقدر خوب است که منحنی خوبی در فراز و فرود فیلم طی شده است.

حامد محمودی بازیگر این فیلم در ادامه نشست درباره چالش‌های خود در این فیلم گفت: من دیر به پروژه اضافه شدم و فرصت تحلیل زیادی وجود نداشت، اما با آقای عامری جلسه‌ای داشتیم و درباره بن‌مایه فیلم و کاراکتر صحبت کردیم.

عامری در ادامه صحبت‌های محمودی گفت: فیلم را که نگاه می‌کنید در کارگردانی مشخص است که سعی کردیم خیلی فیلم نباشد، سعی کردم به عنوان کارگردان دیده نشوم. بازیگر‌ها هم طی صحبت‌هایی که داشتم تلاش شد زنده بودن را تمام و کمال ایجاد کنیم.

مریم معینی در بخش دیگر این نشست ضمن تشکر از تمام دست‌اندرکاران فیلم گفت: فیلم یک پروژه بسیار سختی بود و خداراشاکرم که همه چیز به خوبی پیش رفت. به آقای عامری هم گفتم که شما خیلی خوب بلد هستید از بازیگر بازی بگیرید.

کیمیا زارعی بازیگر این فیلم در ادامه بیان کرد: این فیلم اولین تجربه سینمایی من بود و به طرز عجیبی وارد پروژه شدم. از آقای عامری بابت اعتمادشان سپاسگزارم. این فیلم حال و هوای عجیبی داشت و امشب که اینجا هستم بسیار خوشحالم.

در بخش دیگر این نشست هادی شلالوند مدیر فیلمبرداری این فیلم گفت: سه روز به شروع فیلم مانده بود که من به فیلم اضافه شدم، در جایی که جامعه پر از خبر‌های بد بود و من وارد طبیعت شدم و حال دلم در آنجا خوب بود و سعی کردم از نقاشی‌های خداوند تصویر بسازم. تلاش شد از قاب‌های ثابت کمک بگیریم تا اتفاق را پیش ببریم. هر لحظه احساس می‌کردم خدا در تک تک پلان‌ها به من کمک می‌کند و واقعا اتفاقات پشت سر هم چیده میشد.

وی ادامه داد: هرچند تدابیری برای قاب‌ها انجام میشد، اما خداراشکر اتفاقات در لحظه پیش می‌آمد. به نوبه خودم تمام تلاشم را کردم که بهترین اتفاقات را رقم بزنم و حتی در پلان‌های ثابت صد در صد توان خود را بگذارم.

علیرضا نیکو لعل صداگذار این فیلم در بخش دیگر این نشست خبری بیان کرد: درباره این شکل کار باید خیلی مواظب بود، زیرا اتمسفر کار باید در راستای قصه و هدف آن باشد. شاید حتی یک افکت بی ربط منجر به این میشود که بیننده از فضای قصه دور شود. به همین دلیل است که باید در این ژانر‌ها بسیار مراقبت کرد. جای آقای دلپاک هم بسیار خالی است که ایشان به عنوان استاد بنده با دقت نظری که داشتند نگذاشتند چیزی خلاف قصه باشد تا مخاطب را اذیت کند.

عامری درباره حضور مجید مجیدی گفت: عده‌ای هستند که با نفس‌شان تغییر ایجاد می‌کنند. ایشان در این فیلم بسیار تاثیر و نقش داشتند.

کریمی صارمی در پاسخ به تولیدات و کم‌کاری کانون پرورش فکری گفت: شاید ما نتوانستیم خوب خود را معرفی کنیم. «بچه زرنگ» به عنوان پرفروش‌ترین فیلم کودک، «باغ کیانوش» به عنوان فیلم بعدی ما، «یدو» و «در آغوش درخت» و فیلم «سمپاش ۱۹۸» جایزه جهانی گرفته است از آثار و تولیدات کانون بودند و شاید این اسامی کارگردان‌ها، نام آشنا‌های سال‌های بعد ما باشند.

حسین عامری در ادامه درباره مضمون این فیلم گفت: برخی از فیلم‌ها داستانی هستند و طوری عمل میشود تا اتفاق داستانی در ذهن مخاطب شکل بگیرد. این داستان‌ها مانند پازل در کنار هم قرار می‌گیرند و به یک احساس منتهی می‌شود نه به مضمون.

کریمی صارمی درباره اینکه این فیلم چه مناسبتی با کانون پرورش فکری دارد و اینکه بدآموزی آن برای بچه‌ها حس می‌شود، توضیح داد: دلیل ورود کانون به حمایت از چنین فیلمی شرافت موضوعی است. این چیزی که شما مطرح می‌کنید سلایق فردی است. این فیلم جز عزت نفس چیزی دارد؟

• 8 بازدید
• 2 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

منطقه تحت نظر یک درام تاریخی به نویسندگی و کارگردانی جاناتان گلِیزِر است؛ فیلمساز تحسین‌شده انگلیسی که با سه فیلم بلند قبلی‌اش «جانور جذاب» (۲۰۰۰)، «تولد» (۲۰۰۴) و «زیر پوست» (۲۰۱۳) شناخته می‌شود و شهرتی جهانی پیدا کرده بود. «منطقه تحت نظر» اقتباس آزادی است از رمانی به همین نام از مارتین اِیمیس که در سال ۲۰۱۴ منتشر شد. این فیلم که محصول مشترک انگلیس، لهستان و ایالات متحده است، اولین نمایش جهانی‌اش را در جشنواره کن ۲۰۲۳ تجربه کرد و جایزه بزرگ و جایزه فیپرشی را برنده شد. منتقدان مختلفی منطقه تحت نظر را بهترین فیلم سال ۲۰۲۳ خوانده‌اند یا دست‌کم آن را به عنوان یکی از بهترین آثار سینمایی سال برگزیده‌اند.

فهرست بهترین فیلم های اقتباسی

خلاصه داستان فیلم منطقه تحت نظر

خلاصه داستان فیلم منطقه تحت نظر The Zone of Interest یا در ترجمه دیگر، منطقه مورد علاقه را می‌شود اینطور تعریف کرد؛ رودولف هوس، رییس اردوگاه آشویتس، با همسرش هدویگ و ۵ فرزندشان در خانه‌ای باصفا کنار اردوگاه زندگی می‌کنند. هوس فرزندانش را برای شنا و ماهیگیری از خانه بیرون می‌برد و هدویگ بیش‌تر وقت خود را صرف رسیدگی و نگهداری از باغ می‌کند. خدمتکاران هم کارهای خانه را انجام می‌دهند و متعلقات زندانیان هم به این خانواده تعلق می‌گیرد؛ اما در آن سوی دیوار باغ، صدای تیراندازی، فریاد، قطارها و کوره‌ها مدام به گوش می‌رسد. هوس طرح کوره آدم‌سوزی جدیدی را تایید می‌کند که خیلی زود به بهره‌برداری می‌رسد. او روزی در رود متوجه وجود بقایای انسانی می‌شود و به‌سرعت فرزندانش را از آب خارج می‌کند. هوس نامه‌ای به کارکنان اردوگاه می‌نویسد و آن‌ها را به دلیل این اهمال سرزنش می‌کند…

 

عوامل و بازیگران فیلم منطقه تحت نظر

نویسنده و کارگردان: جاناتان گلیزر، بر اساس رمانی به همین نام از مارتین اِیمیس، مدیر فیلمبرداری: ووکاش ژال، تدوینگر: پل واتس، آهنگساز: میکا لیوی ملقب به میکاچو،

بازیگران: کریستیان فریدل (رودولف هوس)، زاندرا هولر (هِدویگ هوس)، رالف هِرفورث (اسوالد پوهل)، یوهان کارتوس (کلاوس هوس)، لویی نوا ویته (هانس هوس) و…

 

تولید و زمان پخش فیلم The Zone of Interest

جاناتان گلیزر پس از تمام کردن ساخت «زیر پوست»، شیفته رمان مارتین اِیمیس با عنوان «منطقه تحت نظر» شد که آن زمان هنوز منتشر نشده بود. او حق اقتباس از رمان را خرید که دو شخصیت اصلی‌اش، پل و هانا دال، با نگاهی آزاد به رودولف هوس (رییس اردوگاه آشویتس که طولانی‌ترین دوره خدمت را در تاریخ این اردوگاه دارد) و همسرش هدویگ خلق شده‌اند. با وجود این، گلیزر تصمیم گرفت برای فیلمش از نام چهره‌های تاریخی اصلی استفاده کند و تحقیقاتی دوساله درباره خانواده هوس را هدایت کرد.

او چند بار از آشویتس دیدن کرد و زمانی که از محل اقامت خانواده هوس بازدید کرد به‌شدت متاثر شد. گلیزر همکاری نزدیکی را با موزه آشویتس و موسسه‌های مرتبط دیگری تجربه و اجازه پیدا کرد تا دسترسی ویژه‌ای به آرشیو داشته باشد؛ و به این وسیله به شهادت بازماندگان و افرادی دست یافت که در خانه هوس کار می‌کردند. علاوه بر این‌ها، گلیزر در طول تحقیقاتش با تیموتی اسنایدر مشورت کرد که سال ۲۰۱۵ کتاب زمین سیاه: هولوکاست به مثابه تاریخ و هشدار Black Earth: The Holocaust as History and Warning را منتشر کرد.

نقد و بررسی منتقدان درباره فیلم منطقه تحت نظر

هالیوود ریپورتر | امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

دیوید رونی | حالا دیگر گفتن این حرف جسارت و ذکاوت خاصی نمی‌خواهد که جاناتان گلیزر عاجز است از ساختن فیلمی که اصالت نیرو‌بخشی نداشته باشد.

ورایتی | امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

اوئن گلیبرمن | این فیلم عالی است؛ هراس‌انگیز و عمیق، تفکربرانگیز و غوطه‌ورکننده؛ فیلمی که شرارت آدمی را در مقابل نور می‌گیرد و آن را زیر میکروسکوپ بررسی می‌کند؛ فیلمی که نظربازی و کنجکاوی ما برای دیدن نادیدنی را به بازی می‌گیرد؛ و این کار را با اصالتی نیروبخش انجام می‌دهد.

تایم | امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

استِفِنی زاشارک | «منطقه تحت نظر» در ظاهر فیلمی است که احتمالا کم‌ترین آسیب روحی در خصوص هولوکاست را به تماشاگرانش می‌زند؛ با وجود این، فیلم به آرام‌ترین شیوه ممکن تماشاگران خود را ویران می‌کند.

اَسوشیئیتد پرس | امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

جوسِلین نووِک | جاناتان گلیزر نویسنده و کارگردان، در فیلم وسواس‌گونه و دلخراش خود راهی پیدا کرده است تا شر و شرارت را بدون نمایش خود ترس به تماشاگر منتقل کند؛ و با این‌که ترس از جلوی چشمان ما می‌گریزد، به شیوه‌های عمیق‌تری به احساسات ما حمله‌ور می‌شود.

گاردین | امتیاز ۸۰ از ۱۰۰

پیتر بردشا | فیلم با موسیقی درخشان میکا لیوی و طراحی صدای جانی بِرن، دارای قدرتی بی‌چون‌وچرا شده است اما می‌تواند بحث احضار جلوه‌های سینمایی خوش‌ظاهر از ترس‌های تاریخ را یک بار دیگر به جریان بیندازد.

نیویورکر | امتیاز ۵۰ از ۱۰۰

ریچارد برودی |  فیلم گلیزر عرضه و نمایش ترس‌های عمیق با استفاده از پرداختن به چیزهای پیش‌پاافتاده است، اشاره به شناعت به شکل آسیب‌های روزمره کوچک. در این تلاش، جسارتی مفهومی وجود دارد اما گلیزر شجاعت یا دقت لازم برای تمام کردن موفقیت‌آمیز کار را ندارد.

نیویورک تایمز | امتیاز ۴۰ از ۱۰۰

مانولا دارگیس | تمام چیزی که از دیدن فیلم برمی‌آید این است که گلیزر یک مشق فیلم‌هنری توخالی و خودستایانه را انجام داده است که در آشویتس و روزگار هولوکاست روی می‌دهد.

آیا می‌دانید؟

• مارتین ایمیس نویسنده رمان منبع اقتباس فیلم، روز نوزدهم ماه مه ۲۰۲۳ درگذشت؛ همان روزی که فیلم اولین نمایش جهانی‌اش را در جشنواره کن تجربه کرد.
• جاناتان گلیزر تا ۵ دوربین ثابت (و به روایتی دیگر تا ۱۰ دوربین) و حدود ۳۰ میکروفن را در خانه و باغ به صورت مخفیانه کار گذاشت تا صحنه‌های زیادی را بدون اطلاع بازیگران فیلمبرداری کند. از این رو آن‌ها کاملا در صحنه‌ها غرق شدند و از حضور و نقش‌آفرینی در محیطی واقع‌گرا لذت بردند.
• دختر لهستانی فیلم با الهام از زنی به نام الکساندریا خلق شد که گلیزر در جریان تحقیقاتش ملاقات کرد. او به عنوان عضو ۱۲ ساله حزب مقاومت لهستان، با دوچرخه خودش را به اردوگاه می‌رساند و برای زندانیان گرسنه سیب می‌برد. درست همان‌طور که در فیلم آمده است او قطعه‌ای موسیقی را پیدا می‌کند که یکی از زندانیان به نام توماس وولف نوشته است که از جنگ، جان سالم به‌در می‌برد. الکساندریا ۹۰ ساله بود که با گلیزر ملاقات کرد و مدت کوتاهی بعدش هم درگذشت. دوچرخه و لباسی که بازیگر این نقش در فیلم استفاده می‌کند هر دو به الکساندریا تعلق داشتند.
• ابتدا بخشی از فیلمنامه برای زاندرا هولر فرستاده شد که بحثی میان رودولف و هدویگ بود و گویای این نبود که ماهیت پروژه، فیلمی درباره هولوکاست است. زاندرا که تصمیم داشت هرگز نقش یک نازی را بازی نکند پس از خواندن فیلمنامه کاملا متقاعد شد و با گلیزر دیدار کرد چون به این باور رسیده بود که او نگرانی‌هایش مبنی بر تصویر کردن درست نازیسم بر پرده نقره‌ای را در نظر گرفته است.
• سگ خود هولر یک وایمِرانِر سیاه است که نقش دیلا، سگ خانواده هوس را در فیلم بازی می‌کند.

• خانه اصلی هوس پس از جنگ به عنوان ملکی خصوصی باقی مانده بود. کریس آدی، طراح تولید فیلم، چند ماه زمان گذاشت تا خانه‌ای متروک در آن سوی دیوارهای اردوگاه را به نسخه دیگری از اقامتگاه خانواده هوس بدل کند. گیاهان باغ هم در آوریل ۲۰۲۱ کاشته شدند تا برای زمان فیلمبرداری شکوفا شوند.
• بخش اصلی فیلمبرداری در آشویتس و تابستان ۲۰۲۱ شروع شد و تقریبا ۵۵ روز طول کشید. فیلمبرداری صحنه‌هایی که بعدا به فیلم اضافه شدند هم در ژانویه ۲۰۲۲ در شهر تاریخی یِلِنیا گورا واقع در جنوب غربی لهستان صورت گرفت.
• گلیزر و فیلمبردارش ووکاش ژال به دنبال تصویری امروزی بودند و از این رو، آشویتس را به شیوه هنری و با در نظر گرفتن زیبایی‌شناسی تاریخی تصویر نکردند. به همین دلیل در هنگام فیلمبرداری فقط از نور طبیعی و واقع‌گرا استفاده شد.
• «منطقه تحت نظر» نماینده رسمی سینمای انگلیس در بخش اسکار بهترین فیلم بلند بین‌المللی سال ۲۰۲۴ است.

 

امتیاز سایت های سینمایی به فیلم منطقه مورد علاقه

ردیف	نام سایت	امتیازدهنده‌ها	امتیاز میانگین	تعداد آراء
۱	IMDb	کاربران	۸ از ۱۰	۲ هزار و ۹۰۰ کاربر
۲	متاکریتیک	منتقدان برتر	۹۲ از ۱۰۰	بر اساس ۴۶ نقد
۳	راتن تومیتوز	عموم منتقدان	۸.۷ از ۱۰	بر اساس ۱۹۰ نقد

بهترین فیلم های تاریخی سینما؛ فهرست ۴۵ تایی

پوستر فیلم منطقه تحت نظر The Zone of Interest

• 11 بازدید
• 2 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

فیلم هوک، به کارگردانی حسین ریگی و تهیه‌کنندگی علی آشتیانی‌پور با نمایش تصاویری بکر از طبیعت زیبا و منحصر بفرد سیستان و بلوچستان از جمله فیلم‌های حاضر در جشنواره فجر ۴۱ بود. این اثر روایت کودکی است که آرزوی قهرمانی بوکس را در سردارد اما بعد از پیچ و خم‌های بسیار و عبور از لبه تیز پرتگاه‌های قدرت و ثروت نامشروع در نهایت با جوانمردی ضربه هوک را به رقیب نمی‌زند.
حسین ریگی سال ۱۴۰۰ فیلم خوب «لیپار» را با موضوع کودکان و نوجوانان در سیستان و بلوچستان ساخت که در جشنواره فیلم کودک و نوجوان مورد تحسین قرار گرفت اما فیلم «هوک» با وجود بهره‌گیری از مضامین انسانی و اخلاقی آنچنان مورد استقبال مخاطبان در جشنواره فجر واقع نشد. شاید همین مساله بهانه‌ای شد تا بامداد ۱۱ فروردین ماه ۱۴۰۲ این اثر از تلویزیون پخش شود. پخش فیلم «هوک» در وطن فا بهانه‌ای شد تا با حسین ریگی کارگردان این اثر گفت‌وگو کنیم.

معرفی کامل فیلم هوک

• فیلم هوک اثری نوجوانانه و ورزشی‌ست و می‌توان گفت جای ژانر ورزشی در سینما به شدت خالی ست. چرا کمتر فیلمسازی به سراغ ساخت فیلم‌هایی در این ژانر می‌رود؟ نیازمند مهارت است یا موارد دیگری باید مدنظر قرار بگیرد؟

حسین ریگی: ساخت فیلم در ژانر ورزشی هم تکنیک خود را می‌خواهد و هم در سینمای ایران باید یک ژانر مورد استقبال مردم قرار بگیرد تا فیلمسازان بدون ترس به سراغ آن بروند. معمولا ژانر کودک و نوجوان و ورزشی کمتر مورد استقبال مردم قرار گرفته البته بخشی از آن هم به دلیل بودجه‌ای است که برای این ژانرها در نظر گرفته نمی‌شود. در حقیقت این ۲ ژانر نیاز به حمایت و برنامه‌ریزی دارد چراکه کار با بازیگران غیرحرفه‌ای و کودک در آثاری ویژه این سنین سخت است و زمان فیلمبرداری را بالا می‌‌برد. در ژانر ورزشی هم نیازمند قصه‌های قهرمان‌محور و وقت و هزینه هستیم و زمان فیلمبرداری هم بسیار مهم است به همین دلیل کمتر کسی به سمت ساخت اثری با این ژانر می‌رود. من در این ۲ حوزه کار کردم و به موضوعات بومی نیز پرداختم که طبیعتا کارم را سخت‌تر می‌کند.

• کار با نوجوانان را چگونه ارزیابی می‌کنید؟ بازی گرفتن از این گروه سنی باتوجه به شور و حال سن‌شان سخت است. در هوک با چه چالش‌هایی مواجه بودید؟

اساسا کار با نوجوانان سخت است به ویژه کسانی که جلوی دوربین نرفتند و تجربه بازیگری ندارد، چراکه با شرایط کار آشنا نیستند، با تیم کار نکردند، راکورد را نمی‌داند و… همه این موارد کار را پُر چالش می‌کند اما جذابیت‌های خاص خود را دارد.  

• اگر بخواهیم منصفانه به این اثر نگاه کنیم، سکانس‌های ورزشی آماتورمانند گرفته شده‌ در حالی که فیلم ورزشی است. بخش بزرگی از این اتفاق به فیلمبردار اثر باز می گردد. چنین کامنتی از مخاطبان و منتقدان دریافت کردید؟ خودتان این اتفاق را چگونه ارزیابی می کنید.

فیلم ورزشی شرایط خاص خود را دارد. وقتی می‌خواهیم سکانس ورزشی تصویربرداری کنیم نیازمند تجهیزات ویژه و فیلمبرداری از چند زاویه هستیم. اگر پشت صحنه فیلم‌های ورزشی را نگاه کنیم معمولا با چند دوربین کار می‌کنند. همچنین زمان کافی برای ساخت آن‌ها در نظر گرفته می‌شود. ما در یک سالن و با یک دوربین سکانس‌های ورزشی را گرفتیم آن هم در یک روز! طبیعتا این اتفاق به وجود می‌آید و باعث می‌شود فضای کار مطلوب ما هم نباشد.

• عده‌ای حضور بازیگر چهره را به بیشتر دیده شدن فیلم در گیشه مرتبط می‌دانند. اما شاید یکی از آسیب‌هایی که به «هوک» وارد شده است، بازی ضعیف بازیگران شناخته شده است. چرا برای همه بازیگران اصلی از هنرمندان بومی بهره نبردید؟

من فیلمسازی را با ساخت آثار کوتاه و مستند شروع کردم و هر کدام به اندازه خود دیده شده است اما وقتی وارد فضای سینما شدم، دوست داشتم اگر درباره سیستان و بلوچستان فیلم می‌سازم، دیده شود و قاعدتا حضور چهره‌ها می‌تواند به این نگاه کمک کند اما در کل شخصا از فیلمی که از بازیگران بومی بهره ببرد، استقبال می‌کنم چه بسا در فیلم جدیدم «میرو» نیز این اتفاق افتاده است و از ۲۲ بازیگر حاضر در این پروژه، تنها سه بازیگر شناخته شده و بقیه بومی هستند و تعداد بیشتری از آن‌ها اولین بار است که جلوی دوربین رفته‌اند.

• یکی از نقاط قوت اثر تصاویر چشم‌نواز و زیبا از منطقه سیستان و بلوچستان است. چه قدر این هدف را برای فیلم مدنظر قرار دادید؟ این تصاویر علاوه بر جذب گردشگر چه کمکی به خود فیلم می‌کند؟

این استان بسیار زیبا و جذابیت‌های خاص خود را دارد و فیلمساز دوربین را در هر گوشه‌ای بکارد، تصویر خوبی از آن دریافت می‌کند. اما قاعدتا من در کنار تعریف کردن یک قصه نه نگاه گردشگری اما این نگاه را دارم که اگر قرار است دست‌تنگی افراد را به نمایش بگذارم، با یک عزتی از آن بگویم و چهره درستی از آن‌ها را به تصویر بکشم. هر کس به این منطقه سفر کرده، خاطرات خوبی را برای خود رقم زده و تصویر درستی را از منطقه به شهرهای خود برده‌اند. اما متاسفانه در سینما اینگونه نبوده است و شاید من در پس ذهنم این اتفاق افتاده است و از زیبایی آن منطقه در فیلمم بهره بردم و در خدمت اثر به کار گرفتم.

حسین ریگی: دوست داشتم اگر درباره سیستان و بلوچستان فیلم می‌سازم، دیده شود و قاعدتا حضور چهره‌ها می‌تواند به این نگاه کمک کند اما در کل شخصا از فیلمی که از بازیگران بومی بهره ببرد، استقبال می‌کنم چه بسا در فیلم جدیدم «میرو» نیز این اتفاق افتاده است

• عده زیادی از مخاطبان که شامل منتقدان و اصحاب رسانه هم می‌شوند، معتقدند اثر اول شما یعنی «لیپار» بسیار جلوتر و موفق‌تر از هوک بود. نظر خود شما درباره این موضوع چیست؟

هر فیلمسازی آثاری را که تولید می‌کند، دوست دارد اما «لیپار» به دلیل آنکه فیلم اول من بود و به نوعی بخشی از زندگی خودم بود، دوستش دارم. البته «هوک» هم در شرایط خاص خودش ساخته شد و قطعا کم و کاستی‌هایی دارد که می‌توانیم بگوییم می‌شد بهتر از این هم کار کرد. خوشبختانه تلاش کردم در فیلم جدیدم یعنی «میرو» آن را برطرف کنم.

• اگر به عقب برگردید هوک را همانگونه که در حال حاضر است، می‌سازید؟ اگر نه چه تغییراتی اعمال می‌کنید؟

هر فیلمسازی اگر به گذشته برگردد شاید نزدیک به ۵۰ تا ۷۰ درصد از چیزی را که ساخته است، تغییر دهد. برای من هم این مساله صدق می‌کند و قاعدتا می‌توانم بگویم بسیار روی فیلم تغییر ایجاد کنم و اگر قرار باشد دوباره آن را بسازم، بیشتر روی فیلمنامه و فیلمبرداری وقت می‌گذارم.

• آیا این اثر چند سال دیگر نیز هنوز برای مخاطب تازگی دارد و جذاب است؟ روی صحبت شما با چه کسانی و هدف از ساخت هوک چه بود؟

ما فیلمسازانی داشتیم که در زمان زندگی خود فیلم ساختند و زمانی که فوت کردند، فیلم‌شان مطرح شده است. همچنین فیلمسازانی داشتیم که در زمان زنده بودنشان آثارشان مطرح بوده است و زمانی که فوت کردند، فیلم‌هایشان هم فراموش شد. من ادعای اینکه فیلم خارق‌العاده‎‌ای را ساختم، ندارم اما در کنار ساخت فیلم‌های قابل قبول جریانی را در سینما به وجود آوردم که می‌تواند فیلمسازان خوبی را به جامعه سینمایی معرفی کند و همچنین نگاه درستی به منطقه جنوب شهر و سیستان و بلوچستان داشته باشد.

• نزدیک به یکسال است که گیشه سینمای ایران در دست فیلم‌های کمدی‌ست. فکر می‌کنید فیلم‌های اجتماعی در گیشه با چه سرانجامی روبه‌رو هستند؟ آیا اگر اثر اجتماعی خوبی ساخته شود، می‌تواند با آثار کمدی رقابت کند؟

سینما در هیچ زمان و مکانی چراغش خاموش نمی‌شود شاید در زمانی فیلم‌های خوبی پُرنورتر و فیلم‌های هنری و اجتماعی کم‌فروغ‌تر باشند اما این نوسان همیشه وجود دارد و با آمدن نسل‌ها می‌تواند تغییر کند. من اعتقاد دارم فیلم اجتماعی خوب می‌تواند پا به پای آثار کمدی پیش برود. در همه ژانرها ما باید فیلم تولید کنیم اما برخی ژانرها نیاز به حمایت دارند و در غیر این صورت تهیه‌کنندگان ریسک نمی‌کنند و کارگردان نیز چون دیده نمی‌شود، سراغ این آثار نمی‌رود. باید برای این موضوع فکری کنیم.

• 40 بازدید
• 1 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

نشست خبری فیلم سینمایی «شکار حلزون» به کارگردانی محسن جسور و تهیه‌کنندگی مصطفی سلطانی در سانس دوم روز پنج‌شنبه ۱۲ بهمن در خانه رسانه با حضور محسن جسور کارگردان، مصطفی سلطانی تهیه‌کننده، محمدرسول صفری و فرناز زوفا از بازیگران فیلم، موحد شادرو تدوین‌گر، امیریل ارجمند آهنگساز، محمدحسین ابراهیمی صداگذار، مرتضی پورحیدری طراح صحنه و اصحاب رسانه برگزار شد.

در ابتدای این نشست، محمدرضا مقدسیان از زنده‌یاد حسام محمودی که در فیلم «شکار حلزون» بازی داشت، یاد کرد و حضار را به قرائت فاتحه و یک دقیقه سکوت فرا خواند.

مصطفی سلطانی تهیه‌کننده فیلم یادآور شد: محسن جسور، رفیق ۱۶ ساله من است و در کار دیگری بودیم که ایده فیلم «شکار حلزون» شکل گرفت و با هم کار را جلو بردیم.

همچنین محسن جسور کارگردان «شکار حلزون» گفت: این قصه جزو فیلم‌هایی بود که دوست داشتم بسازم. در حقیقت موضوع فیلمنامه، از جمله حوزه‌هایی بود که سال‌ها در حوزه عکاسی به آن پرداخته بودم.

شکار حلزون ابتدا عطر مینو بود

وی افزود: اسم اولیه فیلم «عطر مینو» بود که در طول بازنویسی، به این نتیجه رسیدم اسم گیرایی نیست؛ زیرا معتقدم که نام یک اثر می‌تواند به فرم و دیده شدن فیلم هم کمک کرد. سعی کردم برای انتخاب فیلم، از ارایه تلویحی استفاده کنم برای همین اشاره‌های ریزی به کاشت حلزون و خمیده بودن کاراکتر اول داشتیم.

این کارگردان یادآور شد: این فیلم را خیلی دوستانه و دلی ساختیم. به نوعی، فضای خیلی حرفه‌ای نداشتیم که بگویم برای هر نقش کلی فکر کرده بودیم که چه بازیگری آن نقش را بازی کند!

فیلم را شخصی ساختیم

سلطانی، تهیه‌کننده این فیلم اظهار کرد: همان‌طور که کارگردان گفت، ما این فیلم را خیلی شخصی ساختیم و از ابتدا می‌دانستیم که «شکار حلزون» قرار نیست در چرخه اقتصادی سینما تاثیرگذار باشد. حتی پروانه ساخت این اثر را ویدیویی گرفتیم. همه عوامل هم بسیار دلی جلوی دوربین و پشت صحنه آن بازی کردند و حضور داشتند.

در ادامه، محمدرسول صفری بازیگر «شکار حلزون» خاطرنشان کرد: با افتخار کنار آقای جسور در این اثر بازی کردم. درست است ایشان را فیلم اولی می‌نامند؛ اما قطعا آقای جسور مسیر طولانی‌ای طی کرده است تا به این نقطه برسد.

فرناز زوفا دیگر بازیگر این فیلم درباره نقش‌آفرینی خود عنوان کرد: من تاکنون تجربه‌های مختلفی با دیگر کارگردانان داشته‌ام؛ اما «شکار حلزون» برای من فیلمی شریف است و همکاری با تمامی عوامل این فیلم، برایم درس و تجربه‌ای بود که شروع دیگری در زندگی شخصی‌ام داشت. بخشی از این تجربه، کار با زنده‌یاد حسام‌محمودی بود و بخش دیگری هم وجود داشت که منجر شد تا آدم صبور‌تری شوم.

در ادامه این نشست، موحد شادرو، تدوین‌گر «شکار حلزون» تصریح کرد: امسال سه فیلم در جشنواره فیلم فجر دارم و همیشه سعی کردم تا ذهنیتم را به فیلمساز نزدیک کنم. من و محسن جسور، از دوران تحصیل در مدرسه پابه‌پای هم قدم برداشتیم و کار‌های هنری زیادی انجام دادیم. من افراد زیادی را دیدم که درباره دروغ‌گویی فیلم ساختند، اما خودشان دروغ‌گو بودند. کسانی را دیدم که درباره تجاوز فیلم ساختند با وجود اینکه خودشان متجاوز بودند. با این حال باید بگویم که محسن جسور، فردی است که از انسانیت فیلم ساخته و خودش مانند اثرش است.

امیریل ارجمند آهنگساز این اثر اظهار کرد: از این که در چنین پروژه‌ای بودم، خرسند هستم. همان‌طور که موحد شادرو گفت، محسن جسور فردی کتابخوان و درست است. درضمن، متاسفانه من هم کسانی را دیده‌ام که دروغ می‌گویند، اما درباره راست‌گویی فیلم می‌سازند.

وی افزود: در ابتدا قرار بود که من هم در فیلم بازی کنم و هم آهنگسازی کار را انجام دهم؛ اما در نهایت تصمیم بر این شد که فقط کار موسیقی را برعهده بگیرم. به اعتقاد من کارگردان خدای کار است و با تمام این تفاسیر گفته شده، من فیلم را دوست داشتم. باید بگویم که تمامی عوامل بی غل و غش کارشان را انجام دادند و خشوحالم که بخشی از این کار بودم.

محمدحسین ابراهیمی صداگذار فیلم «شکار حلزون» خاطرنشان کرد: از اعتمادی که کارگردان به من کرد، تشکر می‌کنم. زمان کمی برای رساندن فیلم داشتیم و تمام تلاشمان را کردیم که بتوانیم در این بازه زمان کم، به صورت شبانه‌روزی، فیلم را به اکران جشنواره برسانیم.

در ادامه این نشست، مرتضی پورحیدری طراح صحنه «شکار حلزون» درباره شرایط سخت تولید توضیح داد: کار ما ارتباط تنگاتنگی با تولید و هزینه دارد. متاسفانه شرایط مالی پروژه بسیار ضعیف بود و کارگردان از جیب هزینه می‌کرد تا بتوانیم کار‌ها را به ثمر برسانیم. حتی خودرویی که در فیلم نیاز داشتیم را شخصاً از صاحبش قرض کردیم. با این شرایط سخت، ما تلاش کردیم که حداقل‌ها را فراهم کنیم تا کار به خوبی به پایان برسد.

در ادامه نشست، احسان غفوریان با یادی از زنده‌یاد حسام محمودی بیان کرد: باید بگویم که تهیه‌کننده برای پرداخت دستمزدهایمان، ماشین زیر پایش را فروخت. ولی با وجود همه این احوال، در این پروژه موج مثبتی شکل گرفت.

مهدی عدالتی مجری طرح «شکار حلزون» نیز افزود: محسن جسور سال‌هاست قلم می‌زند و عکس می‌گیرد. باید بگویم اهرم ساخت این فیلم، تنها رفاقت بود. زمانی که فیلم ساخته شد، مسیر طولانی برای پس‌تولید طی شد، اما خداوند را شاکر هستیم که خروجی را روی پرده جشنواره فیلم دیدیم. «شکار حلزون» فیلم آبرومندی است و امیدوارم فیلم‌های بعدی این کارگردان را ببینیم.

در ادامه کارگردان فیلم «شکار حلزون» درباره کم و کاستی‌های این اثر گفت: من فیلم ساخته‌ام که اینجا بیایم و در معرض قضاوت منتقدان قرار بگیرم. قطعا هر اثری ضعف‌هایی دارد.

وی درباره اقتباس در این فیلم ادامه داد: اقتباس آزاد از یک اثر، شیرین، اما سخت است. ادبیات ستونی است که من به عنوان نویسنده می‌توانم به آن تکیه کنم.

امیریل ارجمند در ادامه این بحث مطرح کرد: من معتقد هستم وقتی متنی نوشته می‌شود، آن نوشته فقط از دیدگاه نویسنده نمی‌آید؛ بلکه سلسله اتفاق‌ها و تجربه‌های طی شده تا آن مطالب نوشته شود.

سلطانی تهیه‌کننده در پایان این نشست تصریح کرد: زمان اصلی این فیلم ۱۵۰ دقیقه بود و بخش‌هایی را هم کم کردیم. مثلا متاسفانه سکانس‌های مربوط به بی‌قراری مینو را کم کردیم و شاید به این دلیل سکانس‌هایی برای مخاطبان قابل درک نبود.

• 79 بازدید
• 1 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

نیکلاس کیج توقف‌ناپدیر است. سناریوی رویایی پنجمین فیلم این بازیگر محبوب در سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود! کیج پس از دوران اوج طولانی مدت خود، برای مدت زیادی تقریبا رو به افول بود و تنها در فیلم‌های ویدئویی کم هزینه‌ای بازی می‌کرد که به ندرت می‌شد آن‌ها در حد و اندازه‌های نام او در نظر گرفت. اما خوشبختانه با ستایش‌های جهانی از بازی‌های کیج در سال‌های اخیر، وضعیت برای او تغییر کرده است. سناریوی رویایی همچون عنوانش یک پروژه ایده‌آل برای کیج و A24 است که می‌تواند نقطه شروعی برای همکاری‌های هیجان‌انگیز میان‌ آن‌ها باشد. یک کمدی وحشت غیرمنتظره که نه تنها می‌توان لقب یکی از بهترین فیلم‌های آمریکایی سال را به آن داد، بلکه شاید بتوان آن را به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های کیج در سال‌های اخیر در نظر گرفت.

بهترین فیلم های کمدی خارجی

خلاصه داستان فیلم سناریوی رویایی

در فیلم سناریوی رویایی Dream Scenario نیکلاس کیج در نقش پروفسور پاول متیوز، یک بازنده تنها است  که با هیچ کس ارتباط ندارد. اما زمانی‌که چندین نفر بدون ارتباط با یک‌دیگر،  پاول را در رویاهای خود مشاهده می‌کنند، او ناگهان خود را در ارتباط با آدم‌های دیگر می‌بیند. چگونگی و چرایی این اتفاق برای پاول یک معمای کامل است و این استاد کالج سعی می‌کند پاسخی برای اینکه چرا ناگهان در ضمیر ناخودآگاه دیگران ظاهر شده است، بیابد. در حالی‌که این خط داستانی بیش‌تر نزدیک  به دنیای فیلم‌های معمایی فانتزی یا علمی تخیلی به‌نظر می‌رسد، از آن به عنوان یک فیلم کمدی ترسناک یاد می‌شود. بنابراین شاید این‌ها سوالاتی باشند که پاول باید آرزو کند که این کاش بی‌پاسخ بمانند. در خلاصه داستان رسمی سناریوی رویایی آمده است:

یک مرد خانواده بخت برگشته به نام پاول متیوز (نیکلاس کیج)، وقتی ناگهان میلیون‌ها غریبه شروع به دیدن او در رویاهای خود می‌کنند، متوجه می‌شود که زندگی‌اش زیر و رو شده و به آدمی مشهور تبدیل شده است. اما زمانی‌که حضورهای شبانه‌اش به یک کابوس تبدیل می‌شوند، وضعیت برای او دوباره تغییر می‌کند.

 

تاریخ پخش فیلم سناریوی رویایی

فیلم تازه نیکلاس کیج، از ۱۰ نوامبر ۲۰۲۳، اکران خود را در سینماها آغاز کرد. اولین نمایش جهانی سناریوی رویایی در ۹ سپتامبر ۲۰۲۳ در جشنواره فیلم تورنتو بود. جایی که از سوی منتقدان با بازخوردهای عموما مثبتی مواجه شد.

بازیگران و عوامل Dream Scenario

نیکلاس کیج در نقش یک استاد شکست‌خورده

آیا می‌توانیم فردی بهتر از نیکلاس کیج را برای بازی در یک فیلم A24 تصور کنیم. اتفاقی که سرانجام با حضور نیکلاس کیج در نقش اصلی سناریوی رویایی رنگ واقعیت به خود گرفت.  کیج در اینجا یک پروفسور و مرد خانواده به نام پاول متیوز را بازی می‌کند.  البته کیج در نقش این شخصیت  آرام و موقر با ظاهری متفاوت حضور پیدا کرده است. زیرا ما در اینجا او را به عنوان آدمی طاس و دارای اضافه وزن ملاقات می‌کنیم. اگرچه پاول در ظاهر شبیه شخصیت‌های مبالغه‌آمیزی نیست که از کیج سراغ داریم، اما شبیه شخصیت ساده لوح او در فیلم اقتباس Adaption اسپایک جونز به‌نظر می‌رسد. جالب است بدانید که قبل از پیوستن کیج به این پروژه، آدام سندلر در ابتدا برای نقش پاول متیوز در نظر گرفته شده بود. اما در نهایت کیج برای این نقش انتخاب شد.

کیج که در پنجمین دهه از فعالیت بازیگری خود بسر می‌برد، با بیش از ۱۰۰ عنوان فیلم در کارنامه‌اش، یکی از پرکارترین بازیگران سینمای معاصر است. بازیگری با انبوه نقش‌های متنوع و جذاب که اشاره کردن به همه آن‌ها در یک متن ممکن نیست. به عنوان نمونه تنها می‌توان به نقش‌های او در فیلم‌های مطرحی مانند ماه‌زده Moonstruck، بزرگ کردن آریزونا Raising Arizona، ترک لاس وگاس Leaving Las Vegas – که برای آن برنده اسکار شد -، تغییر چهره Face/Off، صخره The Rock و خوک Pig، اشاره کرد.

سایر بازیگران فیلم سناریوی رویایی

جولیان نیکلسون که اخیرا در درام‌ فاخری مانند میر اهل ایست‌تاون Mare of Easttown و فیلم جنجالی بلوند Blond، دیده شده، نقش همسر پاول، جنت متیوز را بازی کرده است.  لیلی برد و جسیکا کلمنت، در نقش دختران‌شان، سوفی و هانا، حضور دارند.

مایکل سرا  که اخیرا به‌خاطر بازی خاطره‌انگیزش در نقش شخصیت آلن در فیلم باربی Barbie، دوباره توجهات را به خود جلب کرده است، در نقش ترنت، یک شرکت بازاریابی ویروسی را اداره می‌کند و کیت برلانت شریک تجاری او به اسم مری است. مخاطبان برلانت را احتمالا بخاطر نقش‌آفرینی‌هایش در دو فیلم روزی روزگاری در هالیوود Once Upon a Time in Hollywood و نگران نباش عزیزم Don’t Worry Darling، بشناسند.

تیم مدوز، دیلن گلولا، دیلن بیکر، نوحا سنتینو، نیکولاس براون، امبر میدتاندر و لیلی گائو، از دیگر بازیگران سناریوی رویایی هستند.

کارگردان سناریوی رویایی Dream Scenario کیست؟

سناریوی رویایی، بدون شک بزرگ‌ترین پروژه کریستوفر بورگلی تا به امروز محسوب می‌شود. این فیلمساز نروژی، سال گذشته با فیلم  کمدی سیاه حالم از خودم به هم می‌خوره Sick of Myself که در بخش نوعی نگاه جشنواره فیلم کن حضور داشت، خود را به عنوان کارگردانی خوش‌آتیه معرفی کرد. یک فیلم وحشت روانشناختی که طرفداران فیلم‌های مستقل را به وجد آورد.   سناریوی رویایی سومین فیلم بلند بورگلی است، هرچند  او یک دوجین فیلم کوتاه در کارنامه خود دارد. شاید بورگلی هنوز نامی شناخته شده در سطح جهانی نباشد، اما سناریوی رویایی که یکی از مشهورترین نام‌های سینمای معاصر یعنی آری استر به عنوان تهیه‌کننده در فهرست عوامل آن دیده می‌شود، می‌تواند سکوی پرتابی برای بورگلی باشد.  استر که سه تا از بهترین فیلم‌های ترسناک ده سال اخیر را ساخته است (موروثی، میدسامر و بیو می‌ترسد)، رابطه بسیار پربار و سودبخش با A24 دارد. بنابراین انتظار می‌رود که تازه‌ترین همکاری او با ای‌۲۴ در مقام تهیه‌کننده، یکی دیگر از آثار برجسته این کمپانی باشد.

سایر عوامل سازنده سناریوی رویایی

البته بجز کیج و استر، یک نام مطرح دیگر در لیست تهیه‌کنندگان سناریوی رویایی به چشم می‌خورد: لارس نودسن. این تهیه‌کننده دانمارکی که طرفداران استر ممکن است او را بخاطر همکاری‌های متوالی‌اش با این فیلمساز بشناسند، سابقه قابل توجهی در فیلم‌های ترسناک و هیجان‌انگیزمستقل دارد. مرد شمالی The Northman و جادوگر The Witch هر دو از رابرت اگرز و تنهاترین سیاره The Loneliest Planet از جولیا لوکتف، از دیگر آثار مطرح نودسن هستند.

بورگلی علاوه بر کارگردانی، نویسندگی و تدوین سناریوی رویایی را انجام داده است.  بنجامین لوب که سابقه همکاری با بورگلی و کیج را به ترتیب در فیلم‌های حالم از خودم به هم می‌خوره و مندی Mandy دارد، پشت دوربین سناریوی رویایی حضور داشته و اون پلت موسیقی آن را ساخته است.

نقد و بررسی منتقدان درباره فیلم سناریوی رویایی

سان فرانسیسکو کرونیکل | امتیاز: ۱۰۰ از ۱۰۰

میک لاسال | فیلم مانند نسخه‌ای شوخ و غیرجدی از اپیزودی از منطقه نیمه‌روشن Twilight Zone شروع می‌شود، سپس به قالب تعمقی درباره شهرت درمی‌آید و در نهایت به هجویه‌ای گزنده از موضوعات مختلف بدل می‌گردد: نسل زد، فرهنگ کنسل و حتی آدم‌هایی که از این فرهنگ شکایت دارند. سناریوی رویایی به نویسندگی و کارگردانی فیلمساز نروژی کریستوفر بورگلی، فیلمی تاریک و خنده‌دار است که قانع‌کننده‌ترین نقش کیج را  از زمان فیلم تغییر چهره در سال ۱۹۹۷، به او هدیه می‌دهد.

هالیوود ریپورتر | امتیاز: ۹۰ از ۱۰۰

مایکل ریختشافن | نیکلاس کیج در طول دوران فعالیت حرفه‌ای خود که بالغ بر ۱۲۰ فیلم را در برمی‌گیرد، در نقش‌های متنوع بسیاری حضور داشته، اما شاید هرگز به اندازه این نقش خود در سناریوی رویایی، خنده‌دار نبوده است.

واشینگتن پست | امتیاز: ۸۸ از ۱۰۰

ان هورنادی | نیک کیج در سناریوی رویایی، یک کمدی وحشت هوشمندانه و فوق‌العاده سرگرم‌کننده که به یک طنز اجتماعی کوبنده تبدیل می‌شود، به‌طرز لذت‌بخش و دیوانه‌واری، حضوری خود ارجاعانه دارد.

TheWrap | امتیاز: ۸۰ از ۱۰۰

مارتین تسای | اگرچه منطق درونی و ایده‌های مضمونی آن گاهی کاملا تحقق پیدا نمی‌کنند و آشفته و مبهم به‌نظر می‌رسند، اما سناریوی رویایی همچنان به شدت سرگرم‌کننده است.

آستین کرونیکل | امتیاز: ۷۸ از ۱۰۰

ریچارد ویتاکر | اجرای کیج در اینجا که ترکیبی از ویژگی‌های خاص شخصیت او در فیلم اقتباس و جدیت کاراکترش در فیلم خوک است، در ردیف بهترین بازی‌های او قرار می‌گیرد.

کلایدر | امتیاز: ۷۵ از ۱۰۰

راس بونیم | سناریوی رویاییی مانند خواب و خیالی عجیب و غریب است که کاملا در جهتی که انتظارش را دارید پیش نمی‌رود، اما با اینحال از اینکه این رویا را تجربه کردید، خوشحال هستید.

اسکرین رنت | امتیاز: ۷۰ از ۱۰۰

می عبدالباقی | سناریوی رویایی زمانی که روی پاول و دنیای درونی‌اش تمرکز می‌کند و تاثیر اقدامات او و اتفاق‌هایی که برایش رخ می‌دهد را بر خانواده‌اش نشان می‌دهد، در بهترین حالت خود قرار می‌گیرد.

دیلی بیست | امتیاز: ۶۵ از ۱۰۰

نیک شگر | فیلم لحظه به لحظه پر جنب و جوش، کنایه‌آمیز و خنده دار است. اما چه حیف که لذت‌های آن مانند یک رویا پر هرج و مرج هستند و تقریبا به همان سرعتی که ظاهر می‌شوند، از بین می‌روند.

آبزرور | امتیاز: ۶۳ از ۱۰۰

اولیور جونز | سناریوی رویایی شاید به عنوان یک مطالعه شخصیتی (روایتی که عمدتا به بررسی یا به تصویر کشیدن خصوصیات مختلف یک شخص می‌پردازد) بهتر عمل می‌کرد، که به وضوح همان چیزی است که کیج می‌خواهد.

تلگراف | امتیاز: ۶۰ از ۱۰۰

تیم روبی | اگرچه شاید فیلمنامه بورگلی هرچه پیش می‌رود بی‌رمق‌تر و متزلزل‌تر می‌شود، اما کیج رویایی است.

Film Threat | امتیاز: ۵۰ از ۱۰۰

کالان پانچو | فیلم بورگلی صرفا اثری تا حدی غیرمتعارف و بحث‌برانگیز است که البته حرفی برای گفتن ندارد.

نقد فیلم سناریوی رویایی برگرفته از سایت امپایر

جان نیوجنت | مولف فرانسوی ژان کوکتو زمانی نوشت:«فیلم بیان یک رویا نیست، بلکه رویایی است که همه با یک‌دیگر در آن سهیم هستیم». فیلمسازان مدت‌هاست که به پتانسیل سینمایی رویاها پی برده‌اند (به عنوان نمونه به جادوگر شهر اُز و  تلقین کریستوفر نولان نگاه کنید)، اما فیلمساز نروژی کریستوفر بورگلی تصمیم می‌گیرد این نقل قول معروف ژان کوکتو را به معنای واقعی کلمه در سناریوی رویایی بکار بگیرد. یک کمدی ابزورد لذت‌بخش که در آن رویاها به‌طرز مرموزی تغییر می‌کنند تا به یک تجربه جمعی تبدیل شوند.

نیکلاس کیج – که به وضوح به ایفای این نوع نقش‌های کمدی تراژیک که به دوران کاری متاخر او  نیروی تازه‌ای بخشیده‌اند، علاقه‌مند است – در نقش پروفسور پاول متیوز، یک مرد معمولی میانسال که انعکاسی از شخصیت‌های نادان و ناچیز قبلی‌ او است (اقتباس، هواشناس و مامان و بابا)، مطابق انتظار حضوری درخشان دارد. او یک فرد معمولی و یک زیست شناس فرگشتی متوسط است که بنا بر ادعای خود او مهم‌ترین دستاوردی که در حوزه‌ کاری‌اش داشته، ابداع کلمه‌ای به نام «مورهوش» (ترکیب دو واژه مورچه و هوش) بوده است.

زمانی‌که مردم او را از حضورهای کوتاهش در رویاهای خود می‌شناسند، نخوت و غرور رقت‌انگیز این مرد بتا (مردی که به اندازه دیگر مردان موفق یا قدرتمند نیست)، ناگهان شدت می‌گیرد (این پدیده خواب‌های مشترک مانند حلقه زمانی در فیلم  روز گراندهاگ، تا حد زیادی بدون توضیح باقی می‌ماند). به زودی، اخبار محلی گزارش‌هایی از این پدیده عجیب با عنوان «اپیدمی رویا» پخش می‌کند. در نتیجه این اتفاق، پاول علی رغم هشدارهای بسیار همسر (با حضور یک جولیان نیکلسون عالی که اجرایی خوددارانه به نمایش می‌گذارد) و فرزندانش (لیلی برد و جسیکا کلمنت)، فریفته شهرتی می‌شود که ادعا می‌کرد از آن گریزان است.

فیلم در مسیرهای فوق‌العاده خنده‌دار و عجیب و غریبی پیش می‌رود و بورگلی از بازنمایی کردن هر رویای سورئال با جلوه‌های غنی سینمایی لذت می‌برد. همچنین نقش‌های فرعی درخشانی از مایکل سرا و کیت برلانت به عنوان دو آدم نوگرا و مغزهای متفکر یک شرکت تبلیغاتی، شاهد هستیم. آن‌ها همانطور که شخصیت سرا اشاره می‌کند به دنبال این هستند که برندها را به شکلی همه جانبه به سلبریتی‌های غیر متعارف پیوند بزنند. همچنین یک صحنه شوکه‌کننده و ناخوشایند در فیلم وجود دارد که تقریبا برابر با با لحظه‌ای مشابه از دیگر فیلم امسال ای‌۲۴، بیو می‌ترسد، است (همانطور که قبل‌تر اشاره شد کارگردان آن فیلم، آری استر، در اینجا به عنوان تهیه‌کننده مشارکت داشته).

اهداف بورگلی گاهی اوقات به شدت هجوآمیز هستند – به عنوان مثال فیلمنامه‌ او به‌طور نافذی به این نکته اشاره می‌کند که چگونه شهرت‌طلبان امروزی زمانی‌که موقعیت حرفه‌‌ای‌شان در معرض خطر قرار می‌گیرد به جنگ فرهنگی و راست افراطی روی می‌آورند -. همچنین حتی زمانی‌که لحن فیلم بیش از حد انحراف پیدا می‌کند، هرگز بی‌هدف و بی‌معنی به‌نظر نمی‌رسد. اما همچنان‌که پاول از یک قهرمان رویایی ناخواسته به شخصیتی از نوع فردی کروگر تبدیل می‌شود، یک نگاه هستی‌ گرایانه به پارانویا و ترس و اینکه چگونه در ناخودآگاه غیر قابل کنترل ما نفوذ می‌کند، خود را نشان می‌دهد. رویاها می‌توانند به سادگی و بدون آنکه متوجه شویم به کابوس تبدیل شوند؛ و فیلم این موضوع را می‌کاود که اگر همه ما در یک کابوس سهیم باشیم، چه اتفاقی می‌افتد و چه معنایی می‌تواند داشته باشد؟

امتیازهای فیلم سناریوی رویایی

تا زمان آماده سازی مطلب

وبسایت	میانگین امتیاز
IMDB	۷.۲ از ۱۰
کاربران متاکریتیک	۶.۹ از ۱۰
منتقدان راتن تومیتوز	۹۱ درصد بر اساس ۱۹۳ نقد
کاربران راتن تومیتوز	۶۸ درصد
منتقدان متاکریتیک	۷۴ درصد براساس ۴۷ نقد

مصاحبه با کارگردان فیلم

کریستوفر بورگلی: همیشه می‌خواستم فیلمی درباره رویاها کار کنم

• فیلمنامه در ابتدای سال ۲۰۲۰ نوشته شد. همان زمانی که کرونا به تدریج به یک پاندمی تبدیل شد. اولین بذر این فیلم در واقع شخصیت اصلی آن بود.  من به یک آدم دانشگاهی میانسال فکر می‌کردم که احساس می‌کرد حق دارد برای کاری که انجام نداده است، باید به رسمیت شناخته شود. در پادکستی مصاحبه‌ای از استاد دانشگاهی شنیدم که اخراج شده بود و فکر می‌کرد یک نابغه است و جایزه نوبل را از او دزدیده‌اند. اما او واقعا کاری انجام نداده بود. فکر می‌کردم این توهم و حق به جانبی، واقعا خنده‌دار است و می‌خواستم با آن کاری انجام بدهم. ولی هنوز قصه‌ای نداشتم. همچنین من همیشه می‌خواستم ایده‌ای درباره خواب‌ها و رویاها کار کنم.
• فیلم قبلی من، «حالم از خودم به هم می‌خوره»، در میان دنیاهای رویایی یا قلمروهای فانتزی در رفت‌وآمد بود. اما می‌خواستم کار بیش‌تری در مورد رویاها انجام بدهم. داشتم درباره نظریه ناخودآگاه جمعی کارل یونگ می‌خواندم. نظریه‌ای درباره اینکه ما چگونه براساس نوعی باور جمعی عمل می‌کنیم. اینکه شاید آگاهی یا ناخودآگاه ما ریشه در بدن‌های ما نداشته باشد، بلکه به نوعی وحدت کیهانی متصل باشیم. فکر کردم این ایده به خودی خود شبیه یک فیلم ترسناک است. سپس به کابوس در خیابان الم Nightmare on Elm Street فکر کردم که به نظر می‌رسد زاده ایده‌ای یونگی است. بنابراین از خودم پرسیدم که آیا برداشتن چنین ایده‌ای و بیرون کشیدن آن از ژانرش و قرار دادن آن در جایی که به آن تعلق ندارد، نمی‌تواند جالب باشد؟
• در زمانی‌که این فیلمنامه را می‌نوشتم، در حال مطالعه این موضوع بودم که چگونه فرهنگ ما به پدیده عظیم و جدید آدم‌هایی که به‌طور تصادفی مشهور شده‌اند، واکنش می‌دهد. به‌نظر می‌رسید الگویی در آن وجود که می‌توانم طرح فیلمم را از روی آن پیاده کنم.

 

پوستر فیلم سناریوی رویا

• 23 بازدید
• 1 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

تماشای فهرست پربیننده‌ترین فیلم‌های سینمایی وطن فا می‌تواند این وسعت دید را به مخاطب بدهد تا با یک نگاهی کلی جامعه آماری مخاطبان و جنس سلیقه و ذائقه آن‌ها را دریابد. در این فهرست حضور مسعود اطیابی با ۴ فیلم در این فهرست و حضور فیلم‌های کمدی نشان می‌دهد مخاطب امروز بیش از هر چیز نیازمند تماشای کمدی و ایجاد فضایی برای خنده و سرگرمی است. البته که حضور آثار قابل تامل و اجتماعی در کنار فیلم‌های اکشن و ماجراجویی نیز به غنای این فهرست اضافه کرده است. در ادامه نگاهی به پربیننده‌ترین فیلم‌های وطن فا می‌اندازیم.

پربیننده ترین فیلم های ایرانی و خارجی وطن فا در سال ۱۴۰۲ بدون ارزشگذاری کیفی فهرست شده‌اند

فهرست پربیننده ترین سریال ها و برنامه های وطن فا

فیلم بخارست | مسعود اطیابی

مسعود اطیابی در فعالیت‌های چند سال اخیرش به عنوان یک فیلمساز مطرح در عرصه کمدی‌های پرفروش شناخته می‌شود. او با آثاری که در این چند سال ساخته به کارگردانی تبدیل شده است که فروش آثارش در گیشه تضمین شده است و همین فرمول حتی در تماشای آن‌ها در نمایش خانگی هم تاثیر دارد. بی دلیل هم نیست که در فهرست پربیننده‌های وطن فا در میان فیلم‌ها بخارست رتبه اول را دارد.

معرفی کامل فیلم بخارست

فیلم انفرادی | مسعود اطیابی

همانطور که قابل پیش‌بینی است رتبه دوم این فهرست هم به نام اطیابی زده شده و انفرادی با حضور بازیگرانی همچون رضا عطاران و احمد مهرانفر در دوران اوج همه‌گیری کرونا به یکی از آثار پرفروش سینما تبدیل شد که باز هم تب تند تماشای فیلم در سینماها را بالا برد. انفرادی فارغ از حضور بازیگران مطرحش یکی از فیلم‌های سخت از لحاظ ساخت و تجهیزات است که نشان می‌دهد اطیابی علاوه بر اشراف خوبش به ساخت فیلم‌های تجاری به کیفیت کارهایش هم فکر می‌کند.

فیلم سریع و خشن ۱۰ | لویی لتریر

سری فیلم‌های سریع و خشن هر کدامش یک اتفاق برای مخاطبان علاقمند به هیجان است. دهمین سری از این فیلم هم با حضور راکی ستاره محبوب فیلم‌های اکشن به یکی از فیلم‌های پرفروش سینمای جهان تبدیل شده که تماشای آن در وطن فا هم باعث شده فیلم به یکی از آثار پربیننده این پلتفرم تبدیل شود.

فیلم ملاقات خصوصی | امید شمس

ملاقات خصوصی اولین ساخته امید شمس از معدود آثار اجتماعی چند سال اخیر است که فروش خوبی در سینما هم داشت. ایده متفاوت فیلمساز در پرداخت عاشقانه یک رابطه در بستر زندان و خلافکاری از آن دست ایده‌هایی است که می‌تواند مخاطب را به خود جذب کند. ملاقات خصوصی در زمان جشنواره توانست توجه منتقدان را به خود جلب کند و در اکران عمومی و اکران آنلاین جزو آثار پرفروش بود که وقتی هم به نمایش خانگی آمد در صدر پربیننده‌ترین آثار سینمایی قرار گرفت.

معرفی و نقد فیلم ملاقات خصوصی

فیلم تی تی | آیدا پناهنده

حضور فیلم متفاوت و عاشقانه آیدا پناهنده در این فهرست نشان از آن دارد که نمی‌توان ذائقه و سلیقه مخاطب‌های میلیونی نمایش خانگی را حدس زد. ترکیب متفاوت و جذاب بازیگران فیلم از پارسا پیروزفر و الناز شاکردوست تا هوتن شکیبا و داستان عاشقانه و سرراستی که دارد تی‌ تی را به فیلمی دیدنی تبدیل کرد که حضور در فهرست پربیننده‌های وطن فا نشان از آن دارد که مخاطب پلتفرم‌ها را سلیقه‌های مختلف در بر می‌گیرند.

فیلم تی تی؛ معرفی و نقدها به فیلم

فیلم دینامیت | مسعود اطیابی

با وجود آنکه از اکران فیلم دینامیت در سینماها می‌گذرد و از زمان حضورش در نمایش خانگی هم می‌گذرد اما به مدد طنازی‌های فیلم و خوش ریتم بودن آن و داستان بامزه‌ای که دارد جزو آثار پربیننده وطن فا به حساب می‌آید. مسعود اطیابی با دستمایه قرار دادن تفاوت‌های زندگی دو مرد مومن با دو دختر امروزی و اتفاقات بامزه‌ای که رخ می‌دهد توانست یکی از آثار پربیننده سینمای ایران را بسازد.

فیلم غریب | محمدحسین لطیفی

حضور فیلم غریب در جمع پربیننده‌های وطن فا نشان می‌دهد مخاطب سینما به فیلم‌هایی با موضوع قهرمانان ملی و روزهای دفاع از میهن علاقمند است اگر این آثار با کیفیت و ساختار خوب همراه باشد. محمدحسین لطیفی که پیش از این هم با ساخت فیلم روز سوم در عرصه سینمای دفاع مقدس توانسته بود مخاطب زیادی را جذب کند در غریب هم نشان داد تسلط خوبی در ترسیم چهره شهید محمد بروجردی داشته و با فیلمنامه‌ای از حامد عنقا به خوبی توانسته است شمایل یک قهرمان ملی را به تصویر بکشد.

معرفی فیلم غریب؛ مسیح کردستان

فیلم علفزار | کاظم دانشی

علفزار اولین ساخته کاظم دانشی به دلیل صراحت در طرح یک موضوع اجتماعی و استفاده از ترکیب بازیگران متفاوت و حضور پژمان جمشیدی در قامت یک بازپرس دادستانی توانست به یک اثر موفق و خوش ساخت تبدیل شود. آشنایی زدایی از چهره دادگاه در ایران و نزدیک شدن به واقعیت و موضوع حقیقت و عدالت‌خواهی علفزار را به فیلمی دلنشین و خاطره انگیز تبدیل کرده است که تماشای آن در هر جمع خانوادگی‌ سینما دوستی تبدیل به یک تجربه خوب می‌شود.

همه چیز درباره فیلم علفزار؛ معرفی، نقد و آلبوم عکس

فیلم طلاخون | ابراهیم شیبانی

روایت ابراهیم شیبانی از یک پرونده جنایی واقعی و تبدیل کردن آن به یک درام معمایی جنایی باعث شد طلاخون که در اکران عمومی به دلیل شیوع کرونا نتوانست مخاطب زیادی را جذب کند در نمایش خانگی تبدیل به یکی از آثار پربیننده شود. حضور شهاب حسینی در کنار بازی متفاوت بهار قاسمی و تجربه ساخت از یک موضوع واقعی که داستان یک قاتل سریالی را روایت می‌کند طلا خون را به اثری خوش ساخت تبدیل کرده است.

فیلم بام بالا | سیدجمال سیدحاتمی

حضور فیلمی از ژانر کودک و نوجوان در طیف گسترده آثار پربیننده وطن فا نشان از همه‌گیر بودن استفاده از نمایش خانگی در میان خانواده‌ها دارد. فیلم «بام بالا»، داستان خواهر و برادری به نام حنا و امیرعلی است که از عروسکی به نام بام بالا کمک می گیرند تا پدر و مادر خود را آشتی دهند. بام بالا عروسکی است که به همه بچه ها کمک می کند به آرزوهای خود برسند. در قسمتی از فیلم، همه بزرگسال های شهر به دست او تبدیل به مجسمه می شوند تا بچه ها با خوشحالی و فارغ از امرونهی آن ها هر کاری که دوست دارند انجام دهند.

فیلم تورقوزآباد | علی شاه‌حاتمی

تورقوزآباد یک کمدی جاسوسی ساخته علی شاه حاتمی است که روایتی طنازانه از یک موقعیت استراتژیک را به تصویر می‌کشد. ماجرای انرژی هسته‌ای و شک و شبهه به یک دانشمند هسته‌ای که با یک گروه تروریستی در تبادل اطلاعات دچار چالش می‌شود. نیما شعبان‌نژاد و هومن حاجی‌عبداللهی نقش‌های اصلی فیلم را بازی کردند. تورقوزآباد در اکران عمومی نتوانست توفیق چندانی کسب کند اما تیم بازیگران و فضای طنازانه فیلم آن را به جمع آثار پربیننده وطن فا فرستاد.

فیلم جان ویک ۴ |  چاد استاهلسکی

سری فیلم‌های جان ویک نیز همچون سری فیلم‌های سریع و خشن جزو آثار پربیننده سینمای جهان در میان مردم ایران است که به واسطه ژانر ماجراجویی و اکشن آن و تصاویر جذاب هر خانواده‌ای را به تماشای خود جذب می‌کند. حضور کیانو ریوز بازیگر محبوب هالیوود احتمالا یکی از دلایل بیشتر دیده شدن این فیلم است.

فیلم چپ، راست | حامد محمدی

کمدی سیاسی چپ راست ساخته حامد محمدی می‌تواند به چند دلیل عمده در فهرست پربیننده‌ترین آثار نمایش خانگی جا بگیرد. ترکیب جذاب و متفاوت تیم بازیگران با گریم‌های متفاوت از جمله حضور رامبد جوان در نقش یک مرد با تفکرات رادیکال مذهبی در کنار پیمان قاسمخانی که از طیف اصلاح‌طلب هست با حضور متفاوت ویشکا آسایش و سحر دولتشاهی فیلم چپ راست را یک فیلم کنجکاوی برانگیز کرده است. به خصوص آنکه تیکه‌های سیاسی درون فیلم نیز می‌تواند برای طیف گسترده‌ای از مخاطبان جذاب باشد. پس طبیعی است که چپ راست در این فهرست قرار بگیرد.

فیلم بازیوو | امیرحسین قهرایی

امیرحسین قهرایی که مخاطبان با سریال چاق و لاغر او را می‌شناسند و سابقه ساخت دوربین مخفی‌های جذاب را برای تلویزیون و نمایش خانگی دارد با ساخت فیلم بازیوو به دنیای کودکانه قدم گذاشت. فیلمی که در جشنواره کودک و نوجوان اصفهان توانست جوایز را درو کند و در نمایش خانگی به یکی از آثار پربیننده وطن فا تبدیل شد.

بدون قرار قبلی | بهروز شعیبی

بدون قرار قبلی از آن دست فیلم‌هایی است که تماشای آن حال مخاطب را خوب می‌کند. سفر درونی دختری که از آلمان به ایران می‌آید تا به وصیت پدرش عمل کند. یک فیلم ملودرام خانوادگی با ترکیبی از فرهنگ و سنت ایرانی و توجه به خانواده است که می‌تواند هر مخاطبی را به خود جذب کند. بازی متفاوت پگاه آهنگرانی در کنار حضور مصطفی زمانی و صابر ابر از دیگر جذابیت‌های تماشای این فیلم است.

فیلم آواتار ۲: راه آب | جیمز کامرون

آواتار نیز از آن دست فیلم‌هایی است که مخاطبان و طرفداران زیادی در کل دنیا دارد. جیمز کامرون خالق آثار ماندگار و پرزحمت سینمایی است که هر فیلمش اتفاق خوبی در صنعت سینما رقم می‌زند. آواتار هم مانند سری اول آن و حتی فیلم تایتانیک یکی از فیلم‌های پرفروش سینمای جهان است. توجه به این فیلم در میان مخاطبان ایرانی نیز نشان از موفقیت این فیلم با هر ذائقه و فرهنگی دارد.

فیلم خط استوا | اصغر نعیمی

فیلم خط استوا که به مسائل فوتبالی و پشت پرده فوتبال با نگاهی طنز می‌پردازد یکی از فیلم‌‌های اکران نوروز ۱۴۰۲ بود که فروش نسبتا خوبی در گیشه داشت و در نمایش خانگی هم به خاطر حضور بازیگران مطرحی چون سیامک انصاری، بهنوش بختیاری و فرهاد اصلانی به یکی از آثار پربیننده وطن فا تبدیل شده است.

فیلم تگزاس ۲ | مسعود اطیابی

قرار گرفتن ۴ فیلم از یک فیلمساز در فهرست پربیننده‌های وطن فا نشان می‌دهد مسعود اطیابی به تنهایی یکه‌تاز عرصه کمدی و گیشه در یک دهه اخیر بوده است. اگرچه نمی‌توان با اطمینان درباره کیفیت همه آثار نظر قطعی داد و یا آن را نفی کرد اما حضور تگزاس ۲ با ترکیب بازیگرانی چون پژمان جمشیدی و سام درخشانی در ترکیب پربیننده‌های وطن فا و نمایش خانگی نشان می‌دهد استفاده از فرمول‌های جواب پس داده در ترکیب بازیگران هر فیلمی را می‌تواند در جذب مخاطب به موفقیت برساند.

فیلم مگ۲: خندق اقیانوسی | بن واتلی

پیوند طبیعت و حیوانات با زندگی انسان امروز و تداخل‌هایی که همواره در محیط زیست به واسطه دخالت انسان شکل می‌گیرد یکی از سوژه‌های جذاب در سینما است که در سینمای جهان فیلم‌های زیادی درباره آن ساخته شده است. نبرد انسان با کوسه‌ها و نهنگ‌های خشمگین از آن دست موضوعاتی است که جذابیت‌های زیادی برای تبدیل شدن به فیلم را دارد. مگ ۲ در ادامه فیلم مگ نیز از آن دست فیلم‌هایی است که می‌تواند آدرنالین خون را حسابی بالا ببرد و هیجان و دلهره را توامان به مخاطب تزریق می‌کند. طبیعی است که نامش را در فهرست پربیننده‌های وطن فا ببینیم.

فیلم مغز استخوان | حمیدرضا قربانی

آخرین فیلم این فهرست یک اثر تلخ و اجتماعی است از حمیدرضا قربانی که روایتی متفاوت از فداکاری یک مادر برای زنده نگه داشتن فرزند مبتلا به سرطانش را نشان می‌دهد. قربانی که فیلم اولش خانه‌ای در خیابان چهل و یکم هم یک اثر تلخ درباره موضوع قصاص و اعدام بود در مغز استخوان هم با حضور بازیگرانی چون پریناز ایزدیار و بابک حمیدیان اثری ماندگار تولید کرده است که رفته رفته مخاطبش را در نمایش خانگی پیدا کرد و رشد تماشای آن باعث شد در فهرست پربیننده‌های وطن فا قرار بگیرد.

• 30 بازدید
• 31 ژانویه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب