is_tag

• 43 بازدید
• 19 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

رضا مهدوی، دبیر سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر درباره توجه به بانوان در این دوره از جشنواره گفت: در جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر توجه ویژه‌ای با بانوان شد. بانوان طبق ضوابط اجرا برای بانوان پنج اجرا در تالار وحدت داشتند. ابتدا بنایمان ۱۰ اجرا بود، اما به دلیل محدودیت زمانی به پنج اجرا کاهش یافت، که از بانوان عذرخواهی کردیم. امیدواریم در سال آینده گروه‌های بیشتری شرکت کنند و امکانات صحنه‌ای ما متناسب با بانوان باشد. بانوان اجرا‌های خوبی داشتند و مردم استقبال خوبی از آن‌ها کردند. این موضوع نشان می‌دهد که بانوان و دختران این سرزمین چقدر در هنر‌ها خلاقیت دارند.

مهدوی ادامه داد: بانوانی که در ساحت‌های مختلف خوانندگی، آهنگسازی، تنظیم و نوازندگی خوش درخشیدند، نشان می‌دهند چیزی از مردان کم ندارند. دولت‌مردان و نهاد‌های فرهنگی – هنری باید بیش از گذشته به هنرمندان توجه کنند. 

دبیر سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با بیان اینکه چشم‌انداز موسیقی را بر توسعه‌محوری و عدالت‌محوری گذاشتیم، افزود: امیدوارم سال آینده گونه‌های مختلف موسیقی جایگاه خاص خود را پیدا کنند و جشنواره مستقل داشته باشند. لازم است موسیقی پاپ، موسیقی تلفیقی، موسیقی زنان و کودکان جایگاه خود را داشته باشند. از طرفی، به موسیقی خیابانی پرداخته شود. باید موسیقی فیلم به طور جداگانه به جایگاه خود دست یابد. از سویی، با اصلاح نهایی آیین‌نامه جشنواره، دبیرخانه دائمی جشنواره پایه‌گذاری می‌شود.

پیش از این محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره مشارکت بانوان در جشنواره موسیقی فجر گفته بود، از میان بیش از ۲۰۰۰ نفر نزدیک ۹۰۰ خانم در جشنواره موسیقی فجر مشارکت داشتند. جوانان و نوجوانان و هنرستانی‌های عزیز هم حضور چشمگیری در جشنواره داشتند.

• 44 بازدید
• 18 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

بخش آبگینه و سرامیک در مقایسه با دیگر بخش‌های جشنواره هنر‌های تجسمی شرکت کنندگان کمتری در آن حضور دارند و دلیلش خاص بودن و متفاوت بودن آن است و داوری در این بخش خیلی راحت نیست.

ما پیش از این، در جشنواره هنر‌های تجسمی فجر، سرامیک را به عنوان بخش هنری داشتیم. زیرا معمولاً خود سرامیک و سفال را در بخش صنایع دستی درنظر می‌گیرند و اصطلاح handcraft را برای آن دارند. اما در چند سال اخیر، هنرمندان سرامیست تا حدی خود را از سفالگران جدا می‌دانند و به حق هم هست و نگاه دیگری به آن ماده داشته اند و از سرامیک به عنوان ماده‌ای به منظور خلق حجم‌های هنری مختلف استفاده کرده اند و بحث‌های بسیار زیادی درمورد این حجم‌ها بوده است که یک سری از آن ها، حجم‌های انتزاعی و بخش دیگری از آن ها، حجم‌های فیگوراتیو یا حجم‌های معناگرا بوده است و یک سری دیگر در تلفیق با مواد مختلف، به یک اثر چیدمانی دیگری تبدیل می‌شده‌اند و تنوع نگاه هنرمندان سرامیست به این ماده باعث شد که بخش مجزایی به عنوان سرامیک هنری نیز در کار دیده شود.

در این چند سال، بخشی از مجموع کار‌های سرامیک به سرامیک معناگرا اختصاص داشت؛ سرامیکی که هنرمند با طرح‌های انتزاعی با بیانیه‌ای که می‌نوشت نگاه خود را به اثر هنری یا آن چیزی که خلق کرده بود نشان می‌داد. 

در این سال ها، نمایشگاه‌های بسیار متعدد و متنوعی در حوزه سرامیک با نگاه‌های مختلف شکل گرفت. مثلاً یک سری از افراد در شیوه‌های پخت کار کردند و با کشور‌های شرق آسیا مثل ژاپن و چین نمایشگاه‌های مشترکی برگزار کردند و در این نمایشگاه ها، تکنیک‌های پخت مبادله می‌شد.

محمدعلی سجادی، داور بخش آبگینه و سرامیک درمورد این بخش از جشنواره هنر‌های تجسمی گفت: بنده تخصصم آبگینه نیست و کار سفال انجام می‌دهم، ولی سیاست این نمایشگاه به شکلی بود که برای آبگینه هم، جایی در کنار سفال مدنظر قرار گرفته بود کما این که در سال‌های گذشته و در بینال‌های قبل‌تر نیز، آبگینه و متریال شیشه در کنار سفال ارائه می‌شد. 

او تصریح کرد: ما سه داور هستیم که تمرکز دو نفرمان بیشتر روی سفال بوده است و نفر سوم، بیشتر بخش آبگینه را داوری می‌کرد و با توجه به این که بنده، چهار سال قبل نیز داور بوده ام در آن دوره، شرکت کننده‌های بیشتری در این بخش شرکت کردند، ولی در این دوره، با وجود این که جایزه بهتری داشت و دبیر آن تلاشش را کرده بود و اطلاع رسانی صورت گرفت و انتظار کار‌های بهتر و بیشتری را داشتیم، ولی آن قدر استقبال نشد کما این که در انتخاب آثار هم اجازه داده بودند با وسواس این کار را انجام دهیم و حتی با وجود کم بودن آثار راه یافته به این بخش از جشنواره، کار‌های بهتر را نگه داریم. به همین دلیل، خیلی از کار‌ها در مرحله داوری اولیه حذف شدند. 

سجادی افزود: فضای سرامیک کشور رو به رشد است و از لحاظ کمی می‌توان متوجه این موضوع شد به خاطر این که در سال‌های اخیر، خیلی از افراد به سرامیک توجه کرده و از فضای آموزشی استفاده کرده اند و دانشگاه‌هایی که واحد‌های مرتبط با سرامیک دارند بیشتر شده اند و طبیعتاً جمعیت سفالگران نیز، بیشتر شده است.

• 54 بازدید
• 10 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

نهمین روز خانه جشنواره، به‌نوعی آخرین روز نمایش فیلم‌ها به حساب می‌آید و تلاقی این روز با جمعه سبب شد تا جمعیت زیادی در برج میلاد حضور به هم رسانند تا از آخرین فرصت جهت دیدار با دوستان استفاده کنند به همین دلیل، آخرین روز خانه جشنواره، با استقبال بسیارخوب اهالی رسانه و منتقدان همراه بود. روز نهم به نام داریوش مهرجویی نامگذاری شد تا با پخش تصاویر این کارگردان تاریخ‌ساز، پیش از شروع هر سانس، تشویق‌های بسیارگرمی از سوی مخاطبان صورت بگیرد.

فیلم سینمایی «احمد» جدیدترین اثر سینمایی امیرعباس ربیعی است که حبیب والی‌نژاد تهیه‌کنندگی این اثر را بر عهده دارد. «احمد» که برای نخستین بار نقش موثر شهید احمد کاظمی را در ۱۸ ساعت ابتدایی زلزله دلخراش بم به تصویر می‌کشد. 

امیرعباس ربیعی کارگردان فیلم احمد گفت: وقتی شروع به مطالعه پیرامون شهید احمد کاظمی کردم، در پژوهش‌ها به صفحه‌ای برخوردم که درباره حضور این شهید در بم و فعالیت او نوشته بود. از همان جا قلاب من روی این داستان گیر کرد، زیرا احساس کردم این قصه نیاز امروز ماست.

تینو صالحی بازیگر نقش احمد کاظمی گفت: نقش احمد کاظمی چالش بزرگی برای من بود. در شروع کار آقای ربیعی به من کمک کردند و اطلاعاتی را در اختیار من گذاشتند. با هم بررسی کردیم و تمرین‌های طولانی و خوبی داشتیم تا بتوانیم نقش را آماده کنیم. از توماج هم تشکر می‌کنم. یکی از سخت‌ترین کار‌ها به خاطر مسئولیتش بود. سخت از این نظر که به عنوان نقش اصلی فیلم در چنین کاراکتری حضور داشتم. ۲۰ سال است که در تئاتر کار میکنم و باید جوابگویی افرادی می‌بودم که من را می‌شناختند. این‌ها مجموعه استرس‌هایی بود که برای بازی در این پروژه داشتم.

ساره رشیدی بازیگر این فیلم توضیح داد: من تلاش کردم با لهجه بمی در فیلم صحبت کنم، اما این لهجه به‌قدری سخت بود که کارگردان گفت این لهجه را فعلا کنار بگذاریم. یه همین دلیل با لهجه بمی صحبت نکردم هرچند آن بمی را دوست دارم، چون بسیار آهنگ زیبایی دارد. من از ۱۵ سالگی کار تئاتر کردم و اولین کار تصویر من نیز یک سریال برای شبکه فارس بود که البته به پخش نرسید. خوشحالم که آقای ربیعی به من اعتماد کردند و نقش جدی‌ای به من دادند و امیدوارم به همه بازیگران کمدی اعتماد شود.

بازدید۲۵۰ هزار نفر از جشنواره فیلم فجر 

محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی با بیان اینکه بالغ بر ۲۵۰ هزار نفر تا روز گذشته در سراسر کشور از فیلم‌های جشنواره فجر بازدید کردند، افزود: این افتخاری است برای نظام ایران که حرکت‌های فرهنگی با حمایت مردم برگزار می‌شود.

«پرویز خان» به کارگردانی علی ثقفی و تهیه‌کنندگی عطا پناهی یکی از آثار بخش نگاه نو است که در بخش سودای سیمرغ این دوره از جشنواره نیز حضور دارد. این فیلم سینمایی که محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج با حمایت وزارت ورزش و جوانان است، درباره پرویز دهداری یکی از متفاوت‌ترین مربیان تاریخ تیم ملی فوتبال ایران است. 

علی ثقفی کارگردان فیلم پرویز خان: گفت ساختن فیلم سخت است و ساخت فیلم فوتبالی سخت‌تر. توپ غیرقابل پیش‌بینی است و باید از سازمان اوج و از اعتماد آقای پناهی تشکر کنم. ما تجربه‌ای از ساخت فیلم فوتبالی نداشتیم و با بحران‌های زیادی در فیلمبرداری پلان‌های فوتبالی برخورد کردیم. مثلا ما در سرما کات می‌دادیم و بدن بچه‌ها سرد می‌شد، سرد و گرم شدن بدن آن‌ها تا پلان بعدی باعث می‌شد مدام مصدوم دهیم.

آقای پورصمیمی در کار معلم ما بود و با ایشان سه ماه تمام دورخوانی داشتیم. سعید پورصمیمی وقت و انرژی زیادی در زمان پیش‌تولید گذاشت و در هنگام تولید هم به یاد ندارم که یک روز دیالوگ‌ها را حفظ نبوده باشد یا بدون آمادگی سر صحنه بیاید.

مریم سعادت بازیگر نقش همسر پرویز دهداری گفت: مهم‌ترین ویژگی این فیلم برایم این بود که کاراکتر‌ها واقعی بودند. البته من آن‌ها را ندیده بودم و‌ای کاش که فرصتی پیش می‌آمد تا آقای دهداری و همسرش را می‌دیدم. سعی کردم در ایفای این نقش حرف گوش کنم و به وظیفه‌ام عمل کنم و به نقش نزدیک شوم. ضمن این که بازی در این نقش و فیلم برای من بسیار جذاب بود.

امضای تفاهمنامه سینمایی ایران با ۷ کشور خارجی

فریدزاده مدیر بخش بین‌الملل جشنواره در ابتدای این مراسم بیان کرد: امروز میزبان نمایندگان و رؤسای سینمایی کشور‌های ارمنستان، قرقیزستان، تاجیکستان، ترکیه، ازبکستان، ترکمنستان و روسیه هستیم. این نشست در نوع خودش خاص و ویژه است، زیرا کمتر پیش می‌آید که رؤسای سینمایی سایر کشور‌ها در ایران حضور داشته باشند. پیش‌نویس بیانیه مشترک در زمینه همکاری و تعمیق روابط سینمایی با این کشور‌ها تهیه شده است.

او در ادامه تصریح کرد: ۶ بندی که در این بیانیه اشاره شده عبارتند از بند‌های کلی برای گسترش همکاری‌های چندجانبه در زمینه تولیدات مشترک، تسهیل اکران آثار در کشور‌های منطقه، ایجاد صندوق حمایت مشترک منطقه‌ای برای فعالان سینما، گسترش همکاری در زمینه توسعه فناوری، افزایش همکاری‌های آموزشی و پژوهشی و حمایت ویژه از آثار منطقه در جشنواره‌های هر یک از اعضا.

 ارادت سینمای ایران بر بارگاه حسین بن علی (ع) 

فیلم سینمایی «شور عاشقی» تنها فیلم تاریخی مذهبی چهل‌ودومین جشنواره فیلم فجر است که به کارگردانی و تهیه‌کنندگی داریوش یاری ساخته شده است. 

فیلم «شور عاشقی» درباره کاروان اسرای کربلاست که از کوفه تا شام حرکت می‌کنند و سلما زنی است که مامور می‌شود رسانه کاروان اسرای کربلا و حضرت زینب (س) باشد و با آگاهی دادن آدم‌هایی که توسط شمر و ماموران فریب خورده‌اند را روشن کند. در حقیقت این زن کارآگاهی‌سازی را انجام می‌دهد تا نگذارد جای جلاد و شهید عوض شود و حقیقت بار دیگر گم شود. او که پرچم یا حسین (ع) را بلند کرده و در پیشاپیش کاروان حضرت زینب (س) حرکت می‌کند خودش نیز یکی از یاران کربلا می‌شود. 

داریوش یاری کارگردان و تهیه‌کننده فیلم شور عاشقی گفت: این داستان دست از سر من برنمی‌داشت و طرح فیلم کوتاه و تله‌فیلم و سینمایی و سریال آن را نوشتم. شور عاشقی باید ساخته می‌شد.آقای مجید مجیدی از زمان نگارش فیلمنامه تا تدوین فیلم کنار ما بودند و تمام نگرانی ما این بود که از ذهن آیینی و پر از ایمان مخاطب دور بمانیم و مخاطب ما را باور نکند. حدود ۳۰ کارشناس در بنیاد فارابی این فیلم را تماشا کردند. حتی گاهی هم مقاومت می‌کردم و برخی به من هشدار می‌دادند که مراقب باش.

من در این فیلم مراقب بودم که به اهل سنت هم توهینی نشود. حدود ۳۰ سال است که با این مفاهیم همراه هستم و کتاب‌های خیلی زیادی خواندم. فیلم «شور عاشقی» را فیلم داریوش یاری ندانید بلکه ارادت سینمای ایران بر بارگاه حسین بن علی (ع) بدانیم.

«شور عاشقی» فیلمی بود که با هدایت دل آن را ساختیم. شاید اگر قرار بود با منطق و عقل این فیلم را بسازیم، به هزار و یک دلیل نباید می‌ساختیم. عشقی که داشتیم بالاترین دلیل ساخت این فیلم بود و تلاش کردیم که فیلم تبدیل به قلکی برای امام حسین (ع) نشود.

• 52 بازدید
• 3 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

روز دوم جشنواره فیلم فجر در سینما رسانه (برج میلاد) با نمایش ۴ فیلم سینمایی تمساح خونی (جواد عزتی)، تابستان همان سال (محمود کلاری)، بی بدن (مرتضی علیزاده) و پرواز ۱۷۵ (محمدحسین حقیقت) همراه بود. بعد از نمایش هر فیلم عوامل و بازیگران آن در نشست خبری به پرسش‌های خبرنگاران پاسخ دادند.

تمساح خونی جواد عزتی 

جواد عزتی اولین تجربه کارگردانی‌اش را در چهل و دومین جشنواره فیلم فجر پشت سر می‌گذارد و از این منظر یکی از اتفاقات جالب این جشنواره به حساب می‌آید. کامران حجازی مدیر تولید سریال «زخم کاری» که تهیه‌کنندگی آثاری، چون «مرد بازنده» و «کت چرمی» را در کارنامه دارد در چهارمین همکاری مشترک با عزتی تهیه‌کننده فیلمش هم شده است.

داستان فیلم درباره دو دوست است که با سو استفاده از پول شرکتی که در آن کار می‌کنند، یک شبه از راه بازی پوکر به پول قابل توجهی می‌رسند، اما در ادامه با مشکلات متعددی مواجه می‌شوند و …

فیلم تمساح خونی یک کمدی-اکشن است که اتفاقا با توجه به ژانر آن به خوبی از عهده اتفاقات رخ داده برآمده است، این گونه فیلم‌ها در تولیدات سالانه سینمای جهان هم نقش قابل توجهی دارند، اصطلاحا فیلم‌هایی هستند که ساخته شده‌اند تا مخاطب به سینما برود و 

جواد عزتی درباره سوالی درباره ضعف فیلمنامه در یک سوم پایانی فیلم و اینکه آیا بعد از جشنواره تغییری در فیلم میدهد یا خیر، توضیح داد: یک سال قبل از این فیلم، فیلمنامه دیگری را می‌خواستم جلوی دوربین ببرم که کمدی هم نبود. درباره اکران هم هر کسی دوست دارد تا دقیقه نود کارش را بهتر کند. شاید در نسخه اکران مردمی دوباره تدوین کنیم، اما شاید خیلی تغییر نکند.

وی ادامه داد: اگر احساس می‌شود که در یک سوم پایانی فیلم افت داشته است، باید دستی بر فیلم بکشیم. واقعیت امر این است که فیلمنامه غیرخطی نوشته شد و وقتی تصمیم بر کلید زدن فیلم گرفتیم، می‌خواستیم که فیلمنامه را خطی بسازیم.

این کارگردان و بازیگر درباره معنای «تمساح خونی» و وجود فحاشی در فیلم هم پاسخ داد: «تمساح خونی» یک اصطلاح برای انسان‌هایی است که با جیب خالی ریسک‌های بزرگ می‌کنند. درباره فحاشی هم فکر میکنم چنین چیزی وجود ندارد، ولی اگر بوده، من عذرخواهی می‌کنم.

عزتی درباره سوالی درباره پیام فیلم برای مخاطب گفت: خوش باشید!

تابستان همان سال به کارگردانی کاربلدترین فیلمبرداران سینمای ایران

محمود کلاری سال گذشته و بعد از گذشت ۲۲ سال از ساخت آخرین فیلمش تصمیم گرفت تا سومین فیلم سینمایی خود با نام «همچون در یک آینه» را به تهیه‌کنندگی علی اوجی جلوی دوربین ببرد. این فیلم در سکوت خبری وارد مرحله تولید شد و برای حضور در بخش مسابقه چهل و دومین جشنواره فیلم فجر از داستان و بازیگرانش رونمایی شد. 

«تابستان همان سال» داستان پسر بچه هفت ساله‌ای است که پیش رمالی می‌رود تا دزد طلا‌های عمه اش را از آینه شناسایی کند، عطا که هیچ تصوری از سرانجام آنچه در آن شرایط بر زبان می‌آورد ندارد، برای رهایی از آن وضعیت، هر آن‌چه از تعاریف عمه‌اش درباره شک و تردید او نسبت به دزدی داوود پسر عمه دیگرش شنیده بازگو می‌کند، غافل از آنکه این دروغ موجب عقوبتی دوراز انتظار برای کل خانواده می‌شود.

در فیلم «تابستان همان سال» مهران مدیری در یک سکانس بازی کرده بود، اما او و علی شادمان در نشست مطبوعاتی فیلم حاضر نبودند.

محمود کلاری در این نشست با اشاره به اینکه پیش‌تر به نوعی آن طرف صحنه بوده و عکاسی میکرده و در نشریات هم حضور داشته، گفت: حالا این طرف صحنه هستم و همین ابتدا بابت صدای بد پخش فیلم در سالن عذرخواهی می‌کنم.

امروز روز دوم جشنواره است و امیدوارم مجریان برگزاری جشنواره نظمی به این نمایش‌ها دهند تا فیلم‌ها درست‌تر دیده شوند نه اینکه در دقیقه ۲۰ فیلم، هنوز افراد در سالن رفت و آمد کنند. تاکنون در جشنواره‌های مختلف در جهان شرکت کرده‌ام، ولی چنین چیزی ندیده بودم، چون افراد پس از پخش فیلم دیگر حق ورود به سالن ندارند.

او با بیان اینکه اگر تماشاگران نریشن اول فیلم را نشنوند، متوجه داستان نمیشوند، گفت: من سعی کردم در این فیلم قصه‌گو باشم، دقیقا مانند مادربزرگ خودم و تلاش کردم۹۰ دقیقه برای مخاطبان قصه تعریف کنم، زیرا در سینمای ما اکنون قصه‌گویی رنگ باخته است. درنهایت باز از شما عذرخواهی می‌کنم البته شاید عذرخواهی وظیفه و کار من نباشد.

بی بدن با بازی الناز شاکردوست

«بی بدن» فیلمی جنایی است که برخلاف ادعای سازندگانش، از یک پرونده معروف جنایی دهه ۹۰ الهام گرفته است؛ پرونده قتل غزاله شکور به دست آرمان عبدالعالی که چندین بار تا مرحله اجرای حکم رفت و برگشت. بر این اساس، غزاله شکور دختر ۱۹ ساله‌ای بود که روز ۱۲ اسفند سال ۱۳۹۲ به دست آرمان عبدالعالی کشته شد و جسدش هرگز پیدا نشد. 

روند طولانی رسیدگی به پرونده قتل غزاله شکور در نتیجه مفقودی جسد و همین‌طور صدور احکام متعدد اعدام و لغو در آخرین لحظات این پرونده را پیچیده کرد. عبدالعالی سرانجام در دادگاه مجرم شناخته و بامداد چهارشنبه ۳ آذر ۱۴۰۰ به دار آویخته شد. از این پرونده به عنوان یکی از پیچیده‌ترین پرونده‌های جنایی ایران یاد می‌شود.

از نکات قابل توجه در فیلم بی بدن بازی قابل توجه بازیگران آن و علی الخصوص الناز شاکر دوست و پژمان جمشیدی است؛ که اتفاقا هر دو سابقه حضور در فیلم‌های کمدی سینمای ایران دارند، ولی در این فیلم جدی و تا حدود زیادی غم انگیز هم به خوبی از عهده نقش‌های خود برآمده‌اند. نکته دیگر آن این است که مرتضی علیزاده به عنوان کارگردان فیلم اول نمره قبولی را می‌گیرد.

پس از اکران فیلم بی‌بدن در خانه جشنواره در روز دوم با بیشترین تشویق حاضران در سالن نمایش برج میلاد مواجه شد.

بی‌بدن اولین ساخته مرتضی علیزاده با بازی درخشان الناز شاکردوست، سروش صحت و پژمان جمشیدی و گلاره عباسی فیلمی جنایی است که از یک پرونده قضایی مهم الهام گرفته است.

کاظم دانشی نویسنده فیلم «بی بدن» در اعتراض به راه نیافتن فیلم شأن به بخش سودای سیمرغ فیلم فجر گفت: ما بنهور نساخته‌ایم، ولی برای فیلم خود می‌جنگیم. شبی که قرار بود فیلم در میان فیلم اولی‌ها باشد می‌خواستیم فیلم را از جشنواره خارج کنیم، ولی گفتند سوار کشتی شده‌ای و نمی‌توانید خارج شوید. هرچه گفتیم سال آینده سوار کشتی می‌شویم، گفتند نه، کشتی سوراخ می‌شود.

وی با اشاره به واکنش‌های شب قبل الناز شاکردوست تاکید کرد: در جای خود از همراهی‌های سازمان سینمایی قدردانی میکنم، ولی اینطور نباشد که اگر اعتراض هم کردیم برخی رسانه‌ها موضع بگیرند. سوال من این است که چرا باید فیلمنامه ما را قبل از اکران منتشر کنند؟ به چه حقی این اتفاق افتاده؟

او ادامه داد: ایران و این مملکت برای ما مهم است. جشنواره فجر برای همه ما مهم است. قبل از فیلم به همه گفتیم که فیلم را به فجر می‌دهیم و همه قبول کردند. ما فیلمی آبرودار و در شأن جشنواره و مخاطب آن، ساختیم نه فیلمی با پرده سبز که با تغییر سانس به جشنواره برسد. من با آقایان عباسیان و نیرومند صحبت کردم و میدانم که این فیلم توسط هیات انتخاب برگزیده شده بود، ولی بخاطر یکسری دعوا‌ها در این بین، فقط فیلم قربانی شد.

پرواز ۱۷۵ روایت شهیدی مفقودالاثر

فیلم پرواز ۱۷۵ از آن دست آثاری است که نگاهی قدسی و فرازمینی به موضوع هشت سال دفاع مقدس دارد و از جایی شروع می‌شود که کودکی جنوبی یک ماهی صید می‌کند و در داخل شکم این ماهی، انگشتری است که مشخص می‌شود به شهیدی مفقودالاثر تعلق دارد. در ادامه حوادثی رخ می‌دهد تا این انگشتر به دست مادر آن شهید که سال‌ها چشم‌به‌راه خبری از فرزندش است، برسد.

محمدحسین حقیقت متولد ۱۳۷۶ جوان‌ترین کارگردان جشنواره چهل و دوم است و اسم جمشید هاشم‌پور، جعفر دهقان، رضا توکلی، اسماعیل خلج و اتابک نادری و ثریا قاسمی در ترکیب بازیگران فیلم نشان می‌دهد با فیلمی طرف هستیم که بر مبنای ستاره‌های امروزی سینما شکل نگرفته است.

سانس فوق العاده ۴ فیلم در روز دوم جشنواره

 در دومین روز از چهل و دومین جشنواره بین المللی فیلم فجر؛ فیلم های «تمساح خونی»، «شه‌سوار»، «آغوش باز»، «آسمان غرب» به سانس فوق العاده رسیدند.

 فیلم سینمایی «تمساح خونی» به کارگردانی جواد عزتی با استقبال مخاطبان در سانس ساعت ۲۳:۳۰ سینمای هروی سنتر و سانس ساعت ۲۲:۳۰ پردیس پرده طلایی به سانس فوق العاده رسیده است.

فیلم «شه‌سوار» به کارگردانی حسین نمازی نیز دیگر فیلمی است که در سانس ۲۳:۳۰ پردیس کوروش به سانس فوق العاده رسیده است. همچنین فیلم های «آغوش باز» به کارگردانی بهروز شعیبی در سانس ساعت ۲۳:۳۰ پردیس شمیران سنتر، «آسمان غرب» به کارگردانی محمد عسگری در سانس ۲۳ پردیس سینمایی صبامال به سانس فوق العاده رسیدند.

• 44 بازدید
• 3 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

روز دوم جشنواره فیلم فجر در سینما رسانه (برج میلاد) با نمایش ۴ فیلم سینمایی تمساح خونی (جواد عزتی)، تابستان همان سال (محمود کلاری)، بی بدن (مرتضی علیزاده) و پرواز ۱۷۵ (محمدحسین حقیقت) همراه بود. بعد از نمایش هر فیلم عوامل و بازیگران آن در نشست خبری به پرسش‌های خبرنگاران پاسخ دادند.

تمساح خونی جواد عزتی 
جواد عزتی اولین تجربه کارگردانی‌اش را در چهل و دومین جشنواره فیلم فجر پشت سر می‌گذارد و از این منظر یکی از اتفاقات جالب این جشنواره به حساب می‌آید. کامران حجازی مدیر تولید سریال «زخم کاری» که تهیه‌کنندگی آثاری، چون «مرد بازنده» و «کت چرمی» را در کارنامه دارد در چهارمین همکاری مشترک با عزتی تهیه‌کننده فیلمش هم شده است.

داستان فیلم درباره دو دوست است که با سو استفاده از پول شرکتی که در آن کار می‌کنند، یک شبه از راه بازی پوکر به پول قابل توجهی می‌رسند، اما در ادامه با مشکلات متعددی مواجه می‌شوند و …

فیلم تمساح خونی یک کمدی-اکشن است که اتفاقا با توجه به ژانر آن به خوبی از عهده اتفاقات رخ داده برآمده است، این گونه فیلم‌ها در تولیدات سالانه سینمای جهان هم نقش قابل توجهی دارند، اصطلاحا فیلم‌هایی هستند که ساخته شده‌اند تا مخاطب به سینما برود و 

جواد عزتی درباره سوالی درباره ضعف فیلمنامه در یک سوم پایانی فیلم و اینکه آیا بعد از جشنواره تغییری در فیلم میدهد یا خیر، توضیح داد: یک سال قبل از این فیلم، فیلمنامه دیگری را می‌خواستم جلوی دوربین ببرم که کمدی هم نبود. درباره اکران هم هر کسی دوست دارد تا دقیقه نود کارش را بهتر کند. شاید در نسخه اکران مردمی دوباره تدوین کنیم، اما شاید خیلی تغییر نکند.

وی ادامه داد: اگر احساس می‌شود که در یک سوم پایانی فیلم افت داشته است، باید دستی بر فیلم بکشیم. واقعیت امر این است که فیلمنامه غیرخطی نوشته شد و وقتی تصمیم بر کلید زدن فیلم گرفتیم، می‌خواستیم که فیلمنامه را خطی بسازیم.

این کارگردان و بازیگر درباره معنای «تمساح خونی» و وجود فحاشی در فیلم هم پاسخ داد: «تمساح خونی» یک اصطلاح برای انسان‌هایی است که با جیب خالی ریسک‌های بزرگ می‌کنند. درباره فحاشی هم فکر میکنم چنین چیزی وجود ندارد، ولی اگر بوده، من عذرخواهی می‌کنم.

عزتی درباره سوالی درباره پیام فیلم برای مخاطب گفت: خوش باشید!

تابستان همان سال به کارگردانی کاربلدترین فیلمبرداران سینمای ایران

محمود کلاری سال گذشته و بعد از گذشت ۲۲ سال از ساخت آخرین فیلمش تصمیم گرفت تا سومین فیلم سینمایی خود با نام «همچون در یک آینه» را به تهیه‌کنندگی علی اوجی جلوی دوربین ببرد. این فیلم در سکوت خبری وارد مرحله تولید شد و برای حضور در بخش مسابقه چهل و دومین جشنواره فیلم فجر از داستان و بازیگرانش رونمایی شد. 

«تابستان همان سال» داستان پسر بچه هفت ساله‌ای است که پیش رمالی می‌رود تا دزد طلا‌های عمه اش را از آینه شناسایی کند، عطا که هیچ تصوری از سرانجام آنچه در آن شرایط بر زبان می‌آورد ندارد، برای رهایی از آن وضعیت، هر آن‌چه از تعاریف عمه‌اش درباره شک و تردید او نسبت به دزدی داوود پسر عمه دیگرش شنیده بازگو می‌کند، غافل از آنکه این دروغ موجب عقوبتی دوراز انتظار برای کل خانواده می‌شود.

در فیلم «تابستان همان سال» مهران مدیری در یک سکانس بازی کرده بود، اما او و علی شادمان در نشست مطبوعاتی فیلم حاضر نبودند.

محمود کلاری در این نشست با اشاره به اینکه پیش‌تر به نوعی آن طرف صحنه بوده و عکاسی میکرده و در نشریات هم حضور داشته، گفت: حالا این طرف صحنه هستم و همین ابتدا بابت صدای بد پخش فیلم در سالن عذرخواهی می‌کنم.

امروز روز دوم جشنواره است و امیدوارم مجریان برگزاری جشنواره نظمی به این نمایش‌ها دهند تا فیلم‌ها درست‌تر دیده شوند نه اینکه در دقیقه ۲۰ فیلم، هنوز افراد در سالن رفت و آمد کنند. تاکنون در جشنواره‌های مختلف در جهان شرکت کرده‌ام، ولی چنین چیزی ندیده بودم، چون افراد پس از پخش فیلم دیگر حق ورود به سالن ندارند.

او با بیان اینکه اگر تماشاگران نریشن اول فیلم را نشنوند، متوجه داستان نمیشوند، گفت: من سعی کردم در این فیلم قصه‌گو باشم، دقیقا مانند مادربزرگ خودم و تلاش کردم۹۰ دقیقه برای مخاطبان قصه تعریف کنم، زیرا در سینمای ما اکنون قصه‌گویی رنگ باخته است. درنهایت باز از شما عذرخواهی می‌کنم البته شاید عذرخواهی وظیفه و کار من نباشد.

بی بدن با بازی الناز شاکردوست

«بی بدن» فیلمی جنایی است که برخلاف ادعای سازندگانش، از یک پرونده معروف جنایی دهه ۹۰ الهام گرفته است؛ پرونده قتل غزاله شکور به دست آرمان عبدالعالی که چندین بار تا مرحله اجرای حکم رفت و برگشت. بر این اساس، غزاله شکور دختر ۱۹ ساله‌ای بود که روز ۱۲ اسفند سال ۱۳۹۲ به دست آرمان عبدالعالی کشته شد و جسدش هرگز پیدا نشد. 

روند طولانی رسیدگی به پرونده قتل غزاله شکور در نتیجه مفقودی جسد و همین‌طور صدور احکام متعدد اعدام و لغو در آخرین لحظات این پرونده را پیچیده کرد. عبدالعالی سرانجام در دادگاه مجرم شناخته و بامداد چهارشنبه ۳ آذر ۱۴۰۰ به دار آویخته شد. از این پرونده به عنوان یکی از پیچیده‌ترین پرونده‌های جنایی ایران یاد می‌شود.

از نکات قابل توجه در فیلم بی بدن بازی قابل توجه بازیگران آن و علی الخصوص الناز شاکر دوست و پژمان جمشیدی است؛ که اتفاقا هر دو سابقه حضور در فیلم‌های کمدی سینمای ایران دارند، ولی در این فیلم جدی و تا حدود زیادی غم انگیز هم به خوبی از عهده نقش‌های خود برآمده‌اند. نکته دیگر آن این است که مرتضی علیزاده به عنوان کارگردان فیلم اول نمره قبولی را می‌گیرد.

پس از اکران فیلم بی‌بدن در خانه جشنواره در روز دوم با بیشترین تشویق حاضران در سالن نمایش برج میلاد مواجه شد.

بی‌بدن اولین ساخته مرتضی علیزاده با بازی درخشان الناز شاکردوست، سروش صحت و پژمان جمشیدی و گلاره عباسی فیلمی جنایی است که از یک پرونده قضایی مهم الهام گرفته است.

کاظم دانشی نویسنده فیلم «بی بدن» در اعتراض به راه نیافتن فیلم شأن به بخش سودای سیمرغ فیلم فجر گفت: ما بنهور نساخته‌ایم، ولی برای فیلم خود می‌جنگیم.
شبی که قرار بود فیلم در میان فیلم اولی‌ها باشد می‌خواستیم فیلم را از جشنواره خارج کنیم، ولی گفتند سوار کشتی شده‌ای و نمی‌توانید خارج شوید. هرچه گفتیم سال آینده سوار کشتی می‌شویم، گفتند نه، کشتی سوراخ می‌شود.

وی با اشاره به واکنش‌های شب قبل الناز شاکردوست تاکید کرد: در جای خود از همراهی‌های سازمان سینمایی قدردانی میکنم، ولی اینطور نباشد که اگر اعتراض هم کردیم برخی رسانه‌ها موضع بگیرند. سوال من این است که چرا باید فیلمنامه ما را قبل از اکران منتشر کنند؟ به چه حقی این اتفاق افتاده؟

او ادامه داد: ایران و این مملکت برای ما مهم است. جشنواره فجر برای همه ما مهم است. قبل از فیلم به همه گفتیم که فیلم را به فجر می‌دهیم و همه قبول کردند. ما فیلمی آبرودار و در شأن جشنواره و مخاطب آن، ساختیم نه فیلمی با پرده سبز که با تغییر سانس به جشنواره برسد. من با آقایان عباسیان و نیرومند صحبت کردم و میدانم که این فیلم توسط هیات انتخاب برگزیده شده بود، ولی بخاطر یکسری دعوا‌ها در این بین، فقط فیلم قربانی شد.

پرواز ۱۷۵ روایت شهیدی مفقودالاثر

فیلم پرواز ۱۷۵ از آن دست آثاری است که نگاهی قدسی و فرازمینی به موضوع هشت سال دفاع مقدس دارد و از جایی شروع می‌شود که کودکی جنوبی یک ماهی صید می‌کند و در داخل شکم این ماهی، انگشتری است که مشخص می‌شود به شهیدی مفقودالاثر تعلق دارد. در ادامه حوادثی رخ می‌دهد تا این انگشتر به دست مادر آن شهید که سال‌ها چشم‌به‌راه خبری از فرزندش است، برسد.

محمدحسین حقیقت متولد ۱۳۷۶ جوان‌ترین کارگردان جشنواره چهل و دوم است و اسم جمشید هاشم‌پور، جعفر دهقان، رضا توکلی، اسماعیل خلج و اتابک نادری و ثریا قاسمی در ترکیب بازیگران فیلم نشان می‌دهد با فیلمی طرف هستیم که بر مبنای ستاره‌های امروزی سینما شکل نگرفته است.

سانس فوق العاده ۴ فیلم در روز دوم جشنواره

 در دومین روز از چهل و دومین جشنواره بین المللی فیلم فجر؛ فیلم های «تمساح خونی»، «شه‌سوار»، «آغوش باز»، «آسمان غرب» به سانس فوق العاده رسیدند.

 فیلم سینمایی «تمساح خونی» به کارگردانی جواد عزتی با استقبال مخاطبان در سانس ساعت ۲۳:۳۰ سینمای هروی سنتر و سانس ساعت ۲۲:۳۰ پردیس پرده طلایی به سانس فوق العاده رسیده است.

فیلم «شه‌سوار» به کارگردانی حسین نمازی نیز دیگر فیلمی است که در سانس ۲۳:۳۰ پردیس کوروش به سانس فوق العاده رسیده است. همچنین فیلم های «آغوش باز» به کارگردانی بهروز شعیبی در سانس ساعت ۲۳:۳۰ پردیس شمیران سنتر، «آسمان غرب» به کارگردانی محمد عسگری در سانس ۲۳ پردیس سینمایی صبامال به سانس فوق العاده رسیدند.

• 47 بازدید
• 2 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

نشست خبری فیلم «بی بدن» امروز ۱۳ بهمن در دومین روز این دوره از جشنواره با حضور سید مصطفی احمدی تهیه کننده، کاظم دانشی نویسنده، حبیب خزایی فر موسیقی، مهدی صیاد چهره پرداز، مرتضی علیزاده کارگردان، مهدی سعدی تدوینگر، مهران ممدوح مدیرفیلمبرداری، امیر زاغری طراح صحنه و اصحاب رسانه در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار شد.

در ابتدای این نشست، مصطفی احمدی تهیه‌کننده درباره حضور در این جشنواره گفت: بسیار خوشحال هستم که اصحاب رسانه را بار دیگر می‌بینم و امیدوار هستم که فیلم را دیده و آن را دوست داشته باشید.

بی‌بدن از چند پرونده مختلف تشکیل شده است

کاظم دانشی نویسنده فیلم «بی‌بدن» خاطر نشان کرد: من هم امیدوار هستم که فیلم را پسندیده باشید. «بی بدن» از چند پرونده مشابه این چنینی نوشته شده و شایعه‌هایی وجود دارد که از یک پرونده خاص نوشته شده؛ اما این طور نیست و همچون فیلمنامه «علفزار» از چند پرونده نوشته شده است.

احمدی تهیه‌کننده در بخش دیگری گفت: سازمان سینمایی برای ساخت این پروژه بسیار با ما همکاری کرد و خیلی زود وارد پروسه تولید شدیم.

مرتضی علیزاده کارگردان این فیلم سینمایی در پاسخ به این سوال که چرا منکر اقتباس از پرونده غزاله و آرمان هستید، اظهار کرد: ما فیلمی اجتماعی ساختیم که در آن مسئله‌ای جنایی اتفاق می‌افتد. بدون جانب‌داری در همه ارگان‌ها فیلم را پی گرفتیم و باید بگویم که قرار نیست درباره کنش کاراکتر‌های قصه قضاوت کنیم؛ بلکه هر آن چه که در جامعه بوده را عنوان کردیم.

بی‌بدن درباره روابط اجتماعی آدم‌هاست

وی افزود: ما درباره موضع گیری نه به اعدام و طرفداری از قصاص فیلم نساخته‌ایم. «بی‌بدن» بیشتر در مورد روابط اجتماعی آدم‌ها و همچنین اتفاقی جنایی در دل این جامعه است.

در بخش دیگری از این نشست خبری، حبیب خزایی‌فر آهنگساز این فیلم بیان کرد: ساخت موسیقی «بی‌بدن» سخت و پرچالش بود؛ چرا که بستر فیلم تم جنایی داشت و غم یک خانواده هم در فیلم جاری بود. در نتیجه این مسائل ساختن موسیقی فیلم را هم متمایز کرده بود.

در ادامه، مهران ممدوح مدیر فیلمبرداری «بی‌بدن» درباره سختی‌های تولید این اثر گفت: زمان فیلمبرداری ما برای این فیلم محدود بود و باید حداقل ۶۰ جلسه فیلمبرداری می‌داشتیم، اما محدودتر شد. این فیلم، فضای مستندگونه داشت و در صحبت‌ها با کارگردان و تهیه‌کننده هم سعی کردیم برای روایت قصه، دوربین حرکت خاصی و یا نورپردازی خاصی نداشته باشد.

وی اضافه کرد: همچنین ما ساعات طولانی کار کردیم و در نهایت با ۴۲ جلسه کار تولید را تمام کردیم.

سکانس اعدام را در کسری از ثانیه گرفتیم

این مدیر فیلمبرداری عنوان کرد: سکانس اعدام را با چهار چراغ گرفتیم و مجبور شدیم در کسری از ثانیه، کار را انجام دهیم. اگر در هنگام پیش‌تولید و تولید زمان بیشتری داشتیم، قطعا فیلم کیفیت بیشتری داشت.

کاظم دانشی نویسنده و مجری طرح این فیلم در ادامه تاکید کرد: ما خواستیم اصالت این فیلم را روی روایت گذاشته باشیم و می‌خواستیم اثری خلق کنیم که برای مخاطب جذاب باشد. اکنون سینمای اجتماعی به مرحله‌ای رسیده که هر چه می‌خواهی بگویی و زمانی هم که گیر می‌کنیم، طبیعتا به دنبال احقاق حق می‌رویم.

برای فیلمم جنگیدم

وی افزود: من هر اعتراضی که کردم به فیلم‌هایم کردم. من بچه این سینما هستم و سال‌ها در صف جشنواره ایستادم و برای فیلمم جنگیدم تا به اینجا برسم. از کسی هم جز خداوند نمی‌ترسم. ما در اواخر آذر این فیلم را کلید زدیم و اکنون اثری شسته و رفته برای شما پخش کردیم.

این نویسنده در ادامه اضافه کرد: سوال من این است که چرا باید فیلمنامه ما را قبل از اکران منتشر کنید؟ به چه حقی این اتفاق افتاده؟ خیلی از فیلم‌ها که یک سال در صف جشنواره هستند، اکنون با پرده سبز اکران می‌شوند! شاهد و ناظر این ماجرا‌ها خانم شاکردوست است. دیروز پس از تماشای این فیلم به قدری متاثر شده بود که نمی‌دانستیم به او چه بگوییم. ایران و این مملکت برای ما مهم است.

نویسنده فیلم سینمایی «بی بدن» خاطر نشان کرد: مدیون تک تک شما هستم اگر برای خودم حرف بزنم، اما از این فیلم دفاع می‌کنم که ما فیلم آبرودار ساخته‌ایم.

«بی بدن» انتخاب هیات انتخاب جشنواره فیلم فجر بوده است

دانشی حضار را مورد خطاب قرار داد و گفت: فکر می‌کنیم جواب را در اکران و مردم می‌گیریم. تاکید می‌کنم که «بی بدن» انتخاب هیات انتخاب جشنواره فیلم فجر بوده است.

دانشی در پاسخ به این سوال که آیا فردی از قوه قضاییه فیلم را دیده و نظر این قوه چه بوده، گفت: کارگروه قوه قضاییه فیلمنامه را مطالعه کردند و نکته‌هایی مطرح کردند که برخی نقطه نظرات هم اعمال شده است.

علیزاده درباره نظر مخاطبان تشریح کرد: از دیروز که اکران فیلم در جشنواره آغاز شده، مخاطبان تا این لحظه بازخورد مثبت دادند و با فیلم همذات‌پنداری کردند.

وی ادامه داد: قطعا غرض ما از سبک فیلمبرداری گرفته تا میزانس‌ها این بوده که می‌خواستیم یک واقعیت‌گرایی داشته باشیم و تعمدی بود که اوج و فرود قصه‌مان سینمایی نباشد و به مستند نزدیک‌تر شود.

احمدی تهیه‌کننده این اثر تاکید کرد: از عوامل فیلم و بازیگران فیلم مثل سروش صحت و الناز شاکردوست، پژمان جمشیدی و… که شبانه‌روز تلاش کردند تشکر می‌کنم و دست تک تک عوامل را می‌بوسم.