is_tag

• 25 بازدید
• 22 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

فهرست بهترین فیلم های آل پاچینو بر اساس سال انتشار مرتب شده‌اند

فیلم دانی براسکو | ۱۹۹۷ | Donnie Brasco

چه زوج بازیگری جذابی! جانی دپ و آل پاچینو در یک درام پلیسی-گنگستری. بازیگر نقش اول فیلم جانی دپ است؛ در نقش دانی براسکو مامور پلیس که برای کشف جنایات یک گروه گنگستری مجبور می‌شود به عنوان یک خلاف‌کار به آن نفوذ کند و در حین نفوذ با یکی از سرکرده‌های باند که پاچینو نقشش را بازی می‌کند رفاقتی خانوادگی به‌هم می‌زند.

نقطه اوج بازی پاچینو آن‌جایی است که وقتی دارند دستگیرش می‌کنند، با چهره‌ای مظلوم به همسرش می‌گوید «به دانی بگو ازش ناراحت نیستم.»

فیلم مخمصه | ۱۹۹۵ | Heat

نخستین فیلمی که در آن دو اسطوره بازیگری همزمان روبه‌روی هم قرار گرفتند، به عنوان بهترین فیلم پلیسی تاریخ سینما طرفداران زیادی دارد. تصور کنید پاچینو پلیس است و رابرت دنیروی کبیر سردسته سارقان مسلح. بار اصلی این اکشن خوش‌ریتم و پرحادثه مایکل مان را همین دو استاد بر دوش می‌کشند.

سکانس رویایی و مکالمه آن‌ها در رستوران احتمالا یکی از بهترین کلاس‌درس‌های بازیگری است. پاچینو در این فیلم شمایلی چند بعدی از یک افسر پلیس به نمایش می‌گذارد. افسری که شاید در کار موفق باشد، اما در زندگی شخصی ناکام است.

فیلم بوی خوش زن | ۱۹۹۲ | Scent of a Woman

بله. احتمالا خیلی‌هاتان انتظار داشتید جایگاه فیلمی که پاچینو به خاطرش اسکار گرفته در این فهرست بالاتر باشد، ولی خب بازی در نقش یک نابینا هرچقدر هم عالی باشد (که هست!)، کمی سانتی‌مانتال می‌زند و به همین خاطر هم آکادمی اسکار بین انبوهی از شاهکارهای پاچینو، ترجیح می‌دهد به این یکی اسکار دهد.

نقش‌آفرینی استاد در نقش یک سرهنگ نابینای بازنشسته که توسط پرستار جوانش از خودکشی منصرف شده معرکه است و دو سکانس حیرت‌انگیز دارد: یکی سکانس رقص تانگو و دیگری خطابه حماسی پاچینو در جلسه کمیته انضباطی پرستارش در انتهای فیلم.

فیلم گلن‌گری، گلن ‌راس | ۱۹۹۲ | Glengarry Glen Ross

این یکی از آن آثار مهجور استاد است. حضور شماری از بهترین بازیگران تاریخ سینما در فیلمی که براساس یکی از نمایشنامه‌های دیوید ممت نوشته شده، باعث می‌شود تا ظرافت‌های بازی آرام و غیرخودنمایانه پاچینو در این فیلم به چشم نیاید.

فهرست بازیگران فیلم را نگاه کنید: جک لمون، آل پاچینو، کوین اسپیسی، الک بالدوین، اد هریس و آلن آرکین. این غول‌ها در کنار هم یکی از بهترین نمایشنامه‌های تاریخ را در قالب سینما اجرایی کرده‌اند. سهم پاچینو به اندازه جک لمون در فیلم پررنگ نیست، اما حضور بسیار به‌اندازه و گیرایی در فیلم دارد.

 

فیلم دیک تریسی | ۱۹۹۰ | Dick Tracy

آن فضای عجیب فانتزی و آن گریم سنگین و مضحک را می‌بینید، ذهن‌تان هم سمت نام پاچینو نمی‌رود، اما حقیقت امر این است که پاچینو حتی در چنین فیلمی اصطلاحا «فاز را گرفته» و نمایشی مهیج و مفرح از خودش ارائه می‌دهد. فیلم را وارن بیتی (بازیگر مشهور) کارگردانی کرده و منبع اقتباس قصه هم یکی از کمیک‌بوک‌های قدیمی آمریکایی است.

فیلم صورت‌زخمی | ۱۹۸۳ | Scarface

احتمالا برون‌گرایانه‌ترین بازی زندگی پاچینو را در بازسازی برایان دی‌پالما از فیلم صورت زخمی دیده باشیم. فیلم تمام مایه‌های دیوانگی را دارد. فیلمنامه‌اش را الیور استون نوشته، کارگردانش دی‌پالماست و پاچینو در آن نقش یک مهاجر کوبایی وراج و خوش‌معاشرت را بازی می‌کند که بعد از ورود به آمریکا، به‌تدریج تبدیل می‌شود به یک سلطان روان‌پریش و دیوانه مواد مخدر که ثروت و قدرتی افسانه‌ای برای خودش به‌هم‌زده.

فیلم و عدالت برای همه | ۱۹۷۹ | and justice for all

عجیب است که حتی بسیاری از طرفداران استاد نیز این فیلم را ندیده‌اند. فیلمی مهجور به کارگردانی نورمن جویسون درباره ایستادگی یک فرد علیه یک سیستم. پاچینو در این فیلم در نقش آرتور کرکلند بازی می‌کند، وکیل جوانی که در کارش دچار دردسرهای زیادی شده، از باگ‌های سیستم قضایی آمریکا پریشان‌حال است و حال باید از یک قاضی منفور به اتهام هتک حرمت قرار است محاکمه شود نیز دفاع کند.

اگر فیلم را تا به‌حال ندیده‌اید، سریع‌تر دست‌ بجنبانید!

فیلم بعدازظهر سگی | ۱۹۷۵ | Dog Day Afternoon

پاچینو تقریبا در تمام سال‌های دهه ۷۰ میلادی یک شاهکار در کارنامه‌اش دارد! این یکی شاهکار هم ساخته سیدنی لومت است و از قضا این یکی هم براساس یک داستان واقعی ساخته شده؛ داستان زندگی مردی شوریده‌حال که به‌خاطر عشق به یک مرد ترنسشکوال که برای عمل تغییر جنسیت به پول احتیاج دارد، تصمیم می‌گیرد بانک بزند.

اجرایی نفس‌گیر در فیلمی نفس‌گیر که بعدها نسخه ایرانی‌اش را با تمی کاملا متفاوت در فیلم آژانس شیشه‌ای دیده‌ایم. هرچند کارگردان این دومی مدعی بود فیلم بعد از ظهر سگی را ندیده است!

فیلم پدرخوانده ۲ | ۱۹۷۴ | The Godfather

عده‌ای قسمت دوم پدرخوانده را از قسمت اولش هم بهتر می‌دانند. نگارنده جزو این دسته نیست، ولی کتمان هم نمی‌کند که قسمت دوم که بسیار پیچیده و سنگین هم هست، روی کاکل آل پاچینو می‌چرخد و احتمالا اگر هر بازیگر دیگری به‌جای او این نقش را عهده‌دار می‌شد، فیلم به این استخوان‌داری و قوتی که اکنون است نمی‌شد.

در این حماسه سه ساعته، سیر تبدیل شدن یک جوان معصوم را به یک هیولا می‌بینیم. جوانی که در قسمت اول فیلم خیلی تمایلی به ورود به دارودسته مافیایی خانواده‌اش نداشت و بنا بر اجبار و تقدیر تبدیل شد به پدرخوانده بعدی خاندان کورلئونه. هرقدر پدرخواندگی دون کورلئونه (با بازی بی‌نظیر مارلون براندو) علی‌رغم جنایاتش توام با شیرینی و حتی گذشت بود، پدرخواندگی مایکل هیولاوار، بی‌رحم و سرشار از خشونت و سرکوب است. چه کسی می‌توانست آن چهره معصوم و پاک قسمت اول را تبدیل کند به چنین هیولایی؟ فقط آل پاچینو!

فیلم سرپیکو | ۱۹۷۳ | Serpico

اجرایی درخشان از پاچینو در یک فیلم زندگینامه‌ای درجه‌یک از سیدنی لومت. سرپیکو داستان زندگی واقعی فرانک سرپیکو افسر پلیس مخفی نیویورک است که برخلاف همکارانش فساد مالی-اخلاقی گسترده سایه‌افکنده بر سیستم پلیس را برنمی‌تابد و علیه چنین سیستمی قیام می‌کند.

او ذره‌ذره اضطراب و پارانویای موجود در شخصیت سرپیکو را که منجر به دشمنی دوستانش شد به نمایش می‌گذارد. فرانک سرپیکوی واقعی با ساخت این فیلم و بازی درخشان پاچینو به جای خودش حقیقتا عاقبت‌بخیر شد. چند نسل مختلف از مردمان نقاط مختلف دنیا او را شناختند و درستکاری‌اش را ستایش کرده‌اند.

مصاحبه جذاب با آل پاچینو: همچنان تشنه بازیگری‌ام

فهرست ذخیره بهترین فیلم های آل پاچینو

فیلم روزی روزگاری در هالیوود | ۲۰۱۹ | Once Upon a Time… in Hollywood

علی نعیمی | پاچینو یکی از ستارگان لیست A دنیای بازیگری است که در ادای احترام عاشقانه کوئنتین تارانتینو به یک هالیوود قدیمی ظاهر می‌شود. سال ۱۹۶۹ است و ستاره تلویزیونی رو به افول ریک داتون (لئوناردو دی کاپریو) در تلاش است تا با کمک بدلکار وفادار خود، کلیف بووت (برد پیت)، حرفه خود را دوباره روی ریل قرار دهد. در همین حال، خانواده مانسون در حال طرح ریزی طرح شیطانی خود هستند، در حالی که شارون تیت (مارگو رابی) از ستاره شدن و ازدواج خود با رومان پولانسکی لذت می‌برد. پاچینو نقش ماروین شوارتز، یک مدیر برنامه افسانه‌ای را بازی می‌کند که به داتون در حال مبارزه کمک می‌کند تا به ایتالیا سفر کند و در وسترن‌های اسپاگتی بازی کند. این نقش برای پاچینو یکی از دو نامزدی SAG در سال ۲۰۱۹ را به ارمغان آورد (دیگری برای مرد ایرلندی مارتین اسکورسیزی بود).

فیلم مرد ایرلندی | ۲۰۱۹ | The Irishman

آل پاچینو پس از ۲۷ سال از پیروزی اسکار برای فیلم بوی خوش یک زن، با بازی درخشان خود در فیلم حماسی مافیایی مرد ایرلندی مارتین اسکورسیزی، بار دیگر به رقابت اسکار بازگشت. این فیلم حماسی سه و نیم‌ساعته اولین همکاری بین اسکورسیزی و پاچینو است که هر دو از زرق و برق و عظمت فیلم‌های مافیایی قبلی خود برای خلق یک درام جنایی غم‌انگیز و سوگواری صرف نظر کرده‌اند. رابرت دنیرو، بازیگر محبوب اسکورسیزی، نقش فرانک شیرن، راننده کامیون سطح پایینی را بازی می‌کند که پس از ملاقات با جیمز هوفا، رئیس اتحادیه رانندگان کامیون (پاچینو) و راس بافالینو، رئیس مافیا (جو پشی)، به یک قاتل تبدیل می‌شود. پاچینو در نقش هوفا پر سر و صدا، مانند همیشه صحنه می‌بلعد، اما همچنین به طرز شگفت‌انگیزی آرام و دلسوز است، و دوستی او با شیرن منجر به یک پایان فاجعه‌بار تبدیل می‌شود. این نقش به پاچینو نامزدی‌های بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را در جوایز گلدن گلوب، SAG ،BAFTA و منتقدان را داد.

فیلم ۱۳ یار اوشن | ۲۰۰۷ | Ocean’s Thirteen

فصل پایانی سه‌گانه فوق العاده با حال استیون سودربرگ با بازی درخشان آل پاچینو در نقش وی‌لی بانک، صاحب کازینویی که به یکی از اعضای تیم کلاهبرداران عنوانی خیانت می‌کند، به اوج خود می‌رسد. زمانی که روبن تیشکوف (الیوت گولد) توسط بانک مجبور می‌شود سهام خود را در مالکیت یک کازینوی لاس وگاس واگذار کند، دنی اوشن (جرج کلونی) تیم خود را برای خرابکاری در افتتاح کاخ قمار مجلل گرد هم می‌آورد. این فیلم محتوای زیادی ندارد، اما بازیگران تمام ستاره آن از بازی خود لذت می‌برند و کارگردان سودربرگ فیلم را سرگرم‌کننده نگه می‌دارد.

فیلم تاجر ونیزی | ۲۰۰۴ | The Merchant of Venice

پاچینو مدت‌ها علاقه‌مند به شکسپیر بوده است، بنابراین جای تعجب نیست که او یکی از بهترین اجراهای خود را در اقتباس سینمایی مایکل رادرفورد از تاجر ونیزی ارائه دهد. او در نقش شیلوک، یهودی صاحب رباخانه، بازی می‌کند که از بازرگانی (جرمی آیرونز) که در بازپرداخت وام خود به مشکل خورده است، یک پوند گوشت طلب می‌کند. پاچینو موفق می‌شود آتش و خشم شیلوک را بدون اینکه تسلیم هیچکدام از کلیشه‌های ضدیهودی شود که این شخصیت را در گذشته به این شکل مشکل‌ساز کرده است، حفظ کند، در حالی که رادفورد فیلم زیبایی را با بودجه کم تولید کرده است.

فیلم بی‌خوابی | ۲۰۰۲ | Insomnia

قرار دادن پاچینو مقابل رابین ویلیامز در یک فیلم می‌تواند دستور العملی برای خلق صحنه‌های حماسی باشد، اما کریستوفر نولان از بازیگران معمولاً پرخاشگر، بازی‌های ظریف می‌گیرد. فیلم بی‌خوابی بازسازی یک تریلر نروژی در سال ۱۹۹۷ است. فیلم بر روی شخصیت ویل دورمر (پاچینو) که یک کارآگاه قتل لس آنجلسی است تمرکز دارد که برای تحقیق در مورد قتل یک دختر نوجوان محلی به یک شهر آلاسکا فرستاده می‌شود. ویل دورمر ناراحت از تحقیقات قریب‌الوقوع امور داخلی و ناتوانی در خوابیدن در منطقه‌ای که خورشید هرگز غروب نمی‌کند، باعث شده است او حسابی کلافه شود. دورمر خود را بیشتر و بیشتر مجذوب قاتل دختر (ویلیامز) که یک رمان‌نویس جنایتکار فوق‌العاده باهوش و روانی است، می‌یابد. بی‌خوابی یک بازسازی نادر است که قصد ندارد نسخه اصلی را کپی کند، بلکه به دنبال راه‌های جدیدی برای ترساندن ما است.

فیلم هر یکشنبه کذایی | ۱۹۹۹ | Any Given Sunday

سال‌ها قبل از اینکه سریال «پاترنو» با بازی پاچینو تولید شود، او در هر یکشنبه کذایی در نقش مربی یک مربی فوتبال حضور دارد که در زندگی رنج زیادی کشیده است. البته مربی‌ای که زندگی‌اش به اندازه رسوایی‌ها در سکوت فرو نرفت. الیور استون در «هر یکشنبه کذایی» نگاهی به پشت صحنه یک تیم تخیلی فوتبال حرفه‌ای دارد. پاچینو در نقش تونی داماتو، سرمربی میامی شارکز بازی می‌کند، که پس از گرفتن تیم از پدرش، با مالک جدید تیم (کامرون دیاز) همکاری می‌کند. استون این درام ورزشی را به حماسه‌ای دیدنی از مبارزات مرگ و زندگی گلادیاتورهای امروزی تبدیل می‌کند، با یک گروه بازیگران مکمل از جمله دنیس کواید به عنوان یک بازیکن قدیمی و جیمی فاکس به عنوان یک بازیکن فوق‌ستاره جدید که غرور او باعث ایجاد اصطکاک در بین بازیکنان می‌شود.

فیلم نفوذی | ۱۹۹۹ | The Insider

آل پاچینو دوباره با کارگردان فیلم مخمصه (مایکل مان) برای این فیلم هیجان‌انگیز و پرتنش همکاری کرد. این فیلم داستان افشای خطرات سلامتی صنعت دخانیات توسط روزنامه‌نگاری را به تصویر می‌کشد. پاچینو نقش لوول برگمن، تهیه‌کننده برنامه تلویزیونی ۶۰ دقیقه را بازی می‌کند که برای پخش مصاحبه‌ای با جیفری ویگیند، شیمیدان سابق تحقیقاتی شرکت براون‌اند ویلیامز (راسل کرو) که حقایق وحشتناکی را در مورد اعتیادآور بودن سیگار فاش می‌کند، با شبکه CBS مبارزه می‌کند. کریستوفر پلامر بازی فراموش‌نشدنی‌ای در نقش خبرنگار افسانه‌ای مایک والاس دارد که این مصاحبه را با ویگیند انجام می‌دهد. پاچینو به طرز شگفت‌انگیزی در نقش برگمن فرو رفته است، مردی با اصول قوی که از حقوق آزادی مطبوعات دفاع می‌کند. در عصر اخبار جعلی، فیلم نفوذی همچنان یک بررسی عمیق از اخلاق حرفه‌ای روزنامه‌نگاری است. اگرچه کرو نامزد بهترین بازیگر مرد شد، اما هم پاچینو و هم پلامر در جوایز اسکار نادیده گرفته شدند.

فیلم وکیل مدافع شیطان | ۱۹۹۷ | The Devil’s Advocate

با لبخند شیطانی و چشمان سیاه خیره کننده او، آیا بازیگر دیگری غیر از پاچینو وجود دارد که بتواند به شکلی قانع‌کننده نقش شیطان را بازی کند؟ در وکیل مدافع شیطان ساخته تیلور هاکفورد، لوسیفر با ظاهر یک وکیل قدرتمند منهتن به نام جان میلتون، ظاهر می‌شود. او از یک وکیل جوان به نام کیون لوماکس (کیانو ریوز) دعوت می‌کند تا از فلوریدا به نیویورک نقل مکان کند و به دفتر حقوقی معتبر او بپیوندد. اما البته، شیطان چیزی را در ازای آن می‌خواهد. هاکفورد در ویژگی‌های رمان اندرو نیدرمان غرق می‌شود، صفحه نمایش را با تصاویر اپرا پر می‌کند و به پاچینو اجازه می‌دهد تا یک تجربه عالی با این نقش داشته باشد.

فیلم راه کارلیتو | ۱۹۹۳ | Carlito’s Way

ده سال پس از «صورت زخمی»، آل پاچینو با کارگردان برایان دی پالما برای یک حماسه مافیایی مدرن دیگر همکاری کرد که از نظر روحی شبیه به فیلم قبلی آن‌ها بود. او در این فیلم نقش کارلیت بریگانته، یک مجرم سابق پورتوریکویی را بازی می‌کند که تلاش می‌کند زندگی جدیدی را در خارج از زندان آغاز کند. او قول می‌دهد که از مواد مخدر و جنایت دوری کند و حتی با یک بالرین زیبا (پنلوپه آن میلر) وارد رابطه عاشقانه می‌شود. اما به دلیل وکیل احمق خود (شان پن)، دوباره به دنیای جنایت کشیده می‌شود. اگرچه «راه کارلیتو» به اندازه «صورت زخمی» خشن و پر زرق و برق نیست، اما همچنان یک تریلر جذاب و دیدنی با یک پایان‌بندی مهیج در ایستگاه پن در نیویورک است. پن و میلر هر دو برای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد و بهترین بازیگر نقش مکمل زن نامزد گلدن گلوب شدند، اما پاچینو در هر دو مراسم نامزد نشد.

فیلم فرانکی و جانی | ۱۹۹۱ | Frankie and Johnny

گری مارشال با کمدی رمانتیک شیرین خود «فرانکی و جانی» به پاچینو فرصتی برای تغییر ریتم از بازی‌های معمولی‌اش می‌دهد. او نقش جانی، یک محکوم سابق تازه از زندان آزاد شده را بازی می‌کند که به عنوان آشپزی کوتاه مدت در یک رستوران کوچک مشغول به کار می‌شود. او با فرنکی (میشل فایفر)، یک پیشخدمت آسیب دیده عاطفی آشنا می‌شود و یک عاشقانه ملایم علیرغم تردیدهای او در مورد شروع یک رابطه جدید پس از قرار ملاقات با بسیاری از مردان مستبد، شکل می‌گیرد. ترنس مک نالی فیلمنامه را از نمایشنامه خود اقتباس کرد و داستان را فراتر از محدودیت‌های تولید صحنه دو نفره و یک مکان اصلی گسترش داد. فایفر برای بهترین بازیگر زن فیلم کمدی/موزیکال نامزد گلدن گلوب شد، هرچند که پاچینو نادیده گرفته شد.

فیلم پدرخوانده ۳ | ۱۹۹۰ | The Godfather Part III

چگونه می‌توان فیلم‌های پدرخوانده اول و دوم را تماشا نکرد بعد به تماشای قسمت سوم بنشینیم؟ اگر قسمت سوم پدرخوانده را بدون نشانه‌گذاری‌های دو قسمت اول در نظر بگیریم یک شاهکار است. فصل پایانی حماسه سه‌گانه فرانسیس فورد کاپولا، مایکل کورلئونه (پاچینو) رهبر جنایتکار را در حالی که به ویرانی زندگی خود فکر می‌کند، پیدا می‌کند، مردی خوب که توسط قدرت و طمع به یک هیولا تبدیل شده است. پس از تقریباً ۳۰ سال، قسمت سوم پدرخوانده به اندازه‌ای که به یاد می‌ماند تاثیرگذار نیست. فیلم موفق شد ۷ نامزدی اسکار کسب کند، از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی. پاچینو علیرغم حضور در گلدن گلوب نتوانست جایزه‌ای بگیرد.

فیلم دریای عشق | ۱۹۸۹ | Sea of Love

در فیلم دلهره‌آور روان‌شناختی هارولد بیکر، آل پاچینو نقش کارآگاهی به نام فرانک کلر را بازی می‌کند که با کارآگاه شرمن تووهی (جان گودمن) همکاری می‌کند تا یک قاتل سریالی را که قربانیان خود را از طریق ستون‌های همسریاب روزنامه پیدا می‌کند، ردیابی کند. آن‌ها آگهی خود را در روزنامه قرار می‌دهند و فرانک زنان را به قرارها می‌برد و شرمن که به عنوان پیشخدمت ظاهر می‌شود، اثر انگشت آن‌ها را از روی لیوان‌های شراب جمع می‌کند. مشکل این است که فرانک عاشق یکی از زنانی می‌شود که به قرار می‌آیند. او عاشق زنی با بازی الن بارکین می‌شود که ممکن است قاتل نباشد. اگرچه طرح فیلم با توجه به انتظارات پیش می‌رود، اما فیلم بسیار جذاب است و پاچینو و بارکین دارای شیمی انکارناپذیری هستند. هر چند پاچینو با بازی در این فیلم نامزدی گلدن گلوب را دریافت کرد، اما در اسکار ناکام ماند.

فیلم مترسک | ۱۹۷۳ | Scarecrow

ترکیب پاچینو و جین هاکمن آنقدر جذاب است که نمی‌توان از آن چشم پوشی کرد. در فیلم «مترسک»، کارگردان جری شاتزبرگ به این دو بازیگر فرصتی برای درخشش می‌دهد. فیلم بر روی مکس (هاکمن)، یک مجرم سابق بداخلاق که با یک ملوان سابق بی‌خانمان (پاچینو) دوست می‌شود، تمرکز دارد. آن‌ها با هم به سفر می‌روند تا در پیتسبورگ کسب‌وکاری را شروع کنند. فیلمبرداری تاریک و غم‌انگیز ویلم زایگزموند، پاچینو و هاکمن را در دنیایی از سایه‌ها و مه قرار می‌دهد. این دو بازیگر در این فیلم نسبتاً تاریک به‌طرز استثنایی با هم بازی می‌کنند. اگرچه فیلم در جشنواره فیلم کن جایزه نخل طلا را دریافت کرد، اما در جوایز اسکار نادیده گرفته شد، حتی برای دو ستاره‌اش. با این حال، همان سال، پاچینو برای فیلم «سرپیکو» نامزدی بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد، بنابراین نمی‌توان برای او خیلی ناراحت بود.

فیلم پدرخوانده | ۱۹۷۲ | The Godfather

این یک نکته جالب در مورد فرهنگ آمریکایی است که عمیق‌ترین تصویر ما از اهمیت خانواده از یک فیلم درباره مافیا می‌آید. فیلم برنده جایزه بهترین فیلم «پدرخوانده» اثر فرانسیس فورد کاپولا، بر روی دون ویتو کورلئونه (مارلون براندو)، پدر پیر یک سندیکای جنایتکار تمرکز دارد که باید قدرت را به پسر مردد خود، مایکل (پاچینو)، منتقل کند. مایکل به آرامی می‌آموزد که خون چقدر غلیظ است و ایدئالیسم چشم‌باز او به تدریج از بین می‌رود و منجر به نتیجه‌ای ویرانگر می‌شود. «پدرخوانده» به یک موفقیت بزرگ تبدیل شد و جوایز اسکار بهترین فیلم، بهترین بازیگر مرد (براندو)، و بهترین فیلمنامه اقتباسی (کاپولا و ماریو پوزو) را دریافت کرد. پاچینو در نقش بهترین بازیگر مکمل مرد نامزد شد، اما با همبازیان خود جیمزکان و رابرت دووال رای‌ها را تقسیم کرد و جایزه به جول گولد برای فیلم «کاباره» رسید.

فیلم وحشت در نیدل پارک | ۱۹۷۱ | The Panic in Needle Park

آل پاچینو با درام تکان‌دهنده جری شاتزبرگ درباره خطرات اعتیاد به مواد مخدر، به شهرت رسید. او در این فیلم نقش بابی، یک معتاد به هروئین و دلال را بازی می‌کند که روزهای خود را در پارک سوزن، محلی برای معتادان، سپری می‌کند. او با هلن (کیتی وینن) آشنا می‌شود و آن‌ها رابطه عاشقانه‌ای را آغاز می‌کنند که پس از اینکه او هلن را به مواد مخدر معتاد می‌کند، از کنترل خارج می‌شود. تقریباً ۵۰ سال پس از اکران فیلم، وحشت در نیدل پارک هنوز یک بررسی قدرتمند از اینکه چگونه شیاطین ما گاهی اوقات بر ما غلبه می‌کنند است. وینن جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره فیلم کن را از آن خود کرد، اما بازی پاچینو به طرز غم‌انگیزی نادیده گرفته شد. با این حال، این فیلم توجه بینندگان فیلم را به این بازیگر جوان جلب کرد و منجر به نقش مایکل کورلئونه در فیلم «پدرخوانده» (۱۹۷۲) شد.

• 62 بازدید
• 21 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

یک فیلم خوب جاده‌ای می‌تواند حال و هوای مخاطب را عوض کند. سال پیش تلما و لوئیز سوار ماشین شدند و دست به سفری جاده‌ای زدند که یکی از بهترین فیلم‌های جاده‌ای تمام دوران در نیم قرن گذشته را ساختند. اما فیلم‌های جاده‌ای که در خاطره‌هایمان مانده، کدام است؟ مسلما فیلم‌های کلاسیکی مانند تلما و لوئیز یا ایزی‌رایدر سریع‌ترین نام‌هایی است که به ذهن می‌آیند. معیار فهرستی که در پیش‌رو برایتان آماده کرده‌ایم، امتیازهایی است که فیلم‌های جاده‌ای در سایت جمع‌آوری آرای منتقدان راتن تومیتوز بدست آوردند و مانند همیشه براساس سال تولیدشان مرتب شدند.

فهرست بهترین فیلم های جاده ای بر اساس تاریخ انتشار مرتب شده‌اند

تعریف کامل ژانر جاده ای

فیلم لوگان | ۲۰۱۷ | Logan

• کارگردان: جیمز منگولد
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۳ از ۱۰۰

دوستی ۲۰‌ساله لوگان (هیو جکمن) و پرفسور ایکس (پتریک استوارت) در این فیلم به نمایش در می‌آید وطرفداران ابرقهرمانان می‌توانند دوستی بین لوگان و پروفسور ایکس را احساس کنند، که شامل مشاجره‌های آن دو در هر پنج ثانیه هم می‌شود. هر دو شخصیت همچنین در آسیب پذیرترین شرایطی هستند که تا به حال تماشاگران آن‌ها را دیده اند، فیلم علاوه بر اینکه یک اثر ابرقهرمانی است فیلمی جاده‌ی هم محسوب می‌شود. لوگان از پرفسور ایکس یک درس دیگر می‌آموزد که قهرمان بودن به این نیست که چقدر قوی باید بود، بلکه به کمک به دیگران بستگی دارد.

فیلم مادربزرگ | ۲۰۱۵ | Grandma

• کارگردان: پال وایتز
• امتیاز در سایت راتن‌تومیتوز ۹۱ از ۱۰۰

داستان درباره یک مادربزرگ (لیلی تاملین) و نوه نوجوانش (جولیا گارنر) است که دست به سفر جاده‌ی می‌زنند تا پولی را تامین کنند. مادر بزرگ به تازگی یارش را از دست داده و در سوگ است. مادربزرگ و نوه هر دو شکست خورده هستند. مادربزرگ فیلم کوچکی است. اما حرف‌های بزرگی برای گفتن دارد و روابط پیچیده‌ای شخصی را به نمایش می‌گذارد.

فیلم میس سان‌شاین کوچولو | ۲۰۰۶ | Little Miss Sunshine

• کارگردان: جاناتان دیتون و ولری فاریس
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۱ از ۱۰۰

اعضای خانواده هور ساکن شهر البوکِرکی مثل هر خانواده‌ای در یک فیلم مستقل آمریکایی به طرز خنده‌داری ناکارآمد هستند. فیلم درامی الهام‌بخش درباره اعضای یک خانواده است که برای شرکت دختر کوچک‌شان الیو (ابیگیل برسلین) در مسابقه زیبایی لیتل میس‌سان شاین در لس آنجلس سوار یک فولکس واگن قدیمی خانوادگی شده و همگی به سمت غرب رهسپار می‌شوند. والدین الیو، شریل (تونی کولت) و ریچارد (گرگ کینیر) است. خانواده چهل و هشت ساعت وقت دارند تا الیو را به مسابقه برسانند. برای رسیدن به مقصد موانع متنوعی سرراه آن‌ها قرار می‌گیرد.

فیلم راه‌های فرعی | ۲۰۰۴ | Sideways

• کارگردان: آلکساندر پین
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۷ از ۱۰۰

مایلز (پل جیاماتی)، نویسنده‌ی ناموفق که معلم مدرسه است و به تازگی از همسرش جدا شده، برای فرار از کاراکتر ملال‌آور خود و راهی برای برقراری ارتباط مجدد با دوست دیرینه اش، جک (توماس هادن چرچ) که در شرف ازدواج است، سفری یک هفته‌ای را به سانتا باربارا برنامه ریزی می‌کند. اما مانند همه فیلم‌های جاده‌ای، همه چیز دقیقاً آنطور که باید پیش نمی‌رود.

فیلم خاطرات موتورسیکلت | ۲۰۰۴ | The Motorcycle Diaries

• کارگردان: والتر سالس
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۳ از ۱۰۰

ارنستو گوارا (گائل گارسیا برنال) جوان بی‌عیب و نقص و دوستش آلبرتو (رودریگو د لا سرنا) با موتور سیکلت سفری را به سرتاسر آمریکای جنوبی می‌روند تا کمی طعم آزادی را بچشند تا پیش از آنکه کار در مستعمره در پرو را شروع کنند. همانطورکه همه می‌دانند ارنستو بعدها به چه گوارای اتقلابی تبدیل شد و خاطرات موتورسیکلت بیداری و آگاهی سیاسی او را به تصویر در می‌آورد. و جرقه آن دیدن فساد سیستماتیک و مردم فقیر است. یکی از ویژگی‌های فیلم تصاویر زیبا است که گاهی از اوقات تماشاگر از خاطر می‌برد، با چه گوارا در این سفر همراه است.

فیلم داستان استریت | ۱۹۹۹ | The Straight Story

• کارگردان: دیوید لینچ
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۴ از ۱۰۰

ریچارد فارنزورث نقش مردی را بازی می‌کند که سوار بر ماشین چمن‌زنی به سفری می‌رود تا با برادر بیمارش ملاقات کند. داستان بر اساس یک رویداد واقعی است که در آن آلوین استریت ۲۴۰ مایل از آیووا تا ویسکانسین را با ماشین چمن زنی طی کرد تا به دیدار برادر بیمارش برود. داستان استریت یکی از فیلم‌های محبوب سال ۱۹۹۹ بود.

فیلم خنگ و خنگ‌تر | ۱۹۹۴ | Dumb and Dumber

• کارگردان: پیتر فارلی
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۶۸ از ۱۰۰

برادران فارلی داستان دو دوست کم هوش دوست داشتنی، هری و لوید، با بازی جیم کری و جف دنیلز را در یک سفر جاده‌ای به آسپن روایت می‌کنند که نقطه عطفی در ژانر کمدی است. برادران فارلی فیلم‌های سفر جاده‌ای با موضوع دو رفیق را به سطح جدیدی از مضحک و خنده دار بودن رساندند.

فیلم تلما و لوئیز | ۱۹۹۱ | Thelma & Louise

• کارگردان: ریدلی اسکات
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۶ از ۱۰۰

دوستان صمیمی تلما (جینا دیویس) و لوئیز (سوزان ساراندون) که به دنبال کمی دوری از زندگی روزمره خود هستند، سوار ماشین می‌شوند و برای دو روز تعطیلات و استراحت به سفر جاده‌ی می‌روند.

پس از اینکه لوئیز دوستش تلما را از چنگ یک مزاحم به نام هارلن نجات می‌دهد که قصد تجاوز او را دارد. هر دو فرار می‌کنند و سفرشان زمانی پیچیده می‌شود که یک دزد (برد پیت) می‌خواهد از آن‌ها سرقت کند. ماجراجویی‌های تلما و لوئیز، مملو از جبرگرایی است که خاصیت هر رویداد جنایی است، اما پر از انرژی هیجان‌انگیز و تأییدکننده زندگی است که بهترین فیلم‌های جاده‌ای به خاطر چنین خاصیتی در یادها می‌مانند.

فیلم مردبارانی | ۱۹۸۸ | Rain Man

• کارگردان: بری لوینسون
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۸ از ۱۰۰

چارلی (تام کروز) پس از مرگ پدرش متوجه می‌شود که یک برادر بزرگتر ریموند (داستین هافمن) دارد که بخشی از ثروت پدر را به ارث برده – و مبتلا به اوتیسم است. او می‌خواهد با گرفتن حضانت برادرش، کنترل ثروت ریموند را بدست آورد. پس از آنکه ریموند حاضر نمی‌شود به دلیل فوبیا با هواپیما به لس‌آنجلس بروند. این دو فرصتی پیدا می‌کنند تا با ماشین به لس‌آنجلس بروند. طبیعتاً، سفر این دو را به هم نزدیک‌تر می‌کند و اسرار خانوادگی دیرینه را آشکار می‌کند.

فیلم گریز نیمه‌شب | ۱۹۸۸ | Midnight Run

• کارگردان: مارتین برست
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۵ از ۱۰۰

کاراکترهای جک والش (رابرت دنیرو) و جاناتان مردوکاس (چارلز گرودین) زوج ناجوری هستند که سفری جاده را باید باهم کنار بیایند، جک والش، جایزه بگیر، جاناتان مردوکاس، حسابدار سازمان مافیا را باید پیدا کند و در مهلت تعیین شده از نیویورک به لس‌آنجلس ببرد تا ده هزار دلار جایزه خود را بگیرد و به پلیس تحویلش بدهد. اما اوضاع به خوبی پیش نمی‌رود.

فیلم برادران بلوز | ۱۹۸۰ | The Blues Brothers

• کارگردان: جان لندیس
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۷۲ از ۱۰۰

الوود بلوز (دان آیکروید) و برادرش جیک (جان بلوشی) که اخیراً از زندان آزاد شده است، تصمیم گرفتند تا یکی از قدرتمندترین گروه‌های موسیقی «بلوز» را دوباره راه بیاندازند و ۵۰۰۰ دلار برای نجات یتیم خانه‌ای که در آن بزرگ شده اند، جمع کنند. شاید برادران بلوز صددرصد فیلم جاده‌ی نباشد اما سفری جاده‌ی دارد و یکی از بهترین سکانس تصادف ماشین را در این فیلم می‌توان یافت.

فیلم ماپت‌ها | ۱۹۷۹ | The Muppet Movie

• کارگردان: جیمز فراولی
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۸ از ۱۰۰

کرمیت قورباغه پس از آنکه ترانه «اتصال رنگین‌کمانی The Rainbow Connection» را در فلوریدا می‌خواند، مورد توجه کارگزاری قرار می‌گیرد و کشف می‌شود، کرمیت قورباغه حالا رهسپار هالیوود است و در این مسیر با تمامی ماپت‌های قدیمی و آشنا ملاقات می‌کند. شخصیت کرمیت قورباغه ساخته و پرداخته جیم هنسن است که در دهه پنجاه میلادی معرفی شد و بارها در برنامه‌های تلویزیونی و تبلیغات حضور داشت. تا اینکه در نخستین فیلم سینمایی ماپت‌ها در نقش کاراکتر اصلی ظاهر شد.

فیلم اسموکی و بندیت | ۱۹۷۷ | Smokey and the Bandit

• کارگردان: هل نیدهم
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۷۲ از ۱۰۰

برت رینولدز، جری رید و سالی فیلد در این فیلم پرفروش ایفای نقش کردند که نخستین تجربه کارگردانی مسئول بدلکاران هل نیدهم بود و به تنهایی فروش پونتیاک ترنس امز را در اواخر دهه ۷۰ را افزایش داد.

بیشتر سکانس‌های اسموکی و بندیت در اتومبیل‌ها اتفاق می‌افتد و آن را به بهترین فیلم سفر جاده‌ای تبدیل می‌کند. سال‌ها بعد، بدلکاری‌های واقعی اسموکی و بندیت در مقایسه با تعقیب و گریزهای مملو از جلوه‌های بصری امروزی سرگرم‌کننده‌تر است. با این حال، فیلم متکی بر کاراکتر اسموکی است اعتماد به نفس و شجاعت اسموکی برای بینندگان جذاب است، حتی اگر او یک خلافکار باشد. سالی فیلد نیز به عنوان عروس فراری دوست‌داشتنی است. داستان درباره دو قاچاقچی به نام اسموکی و بندیت است که تلاش می‌کنند چهارصد جعبه نوشیدنی الکلی را به آتلانتا ببرند.

فیلم ایزی‌رایدر | ۱۹۶۹ | Easy Rider

• کارگردان: دنیس هاپر
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۴ از ۱۰۰

وایات (پیتر فوندا) و بیلی (دنیس هاپر) پس از فروش انبوهی کوکائین به رابط خود (فیل اسپکتور)، با موتور سیکلت هارلی داویدسون خود از لس آنجلس به سمت شرق می‌روند. وایات و بیلی آدم‌های بدی نیستند اما ظاهر متفاوتی نسبت به نسل قدیمی دارند و نماینده نسل جدید و هیپی هستند. در حقیقت ایزی‌رایدر تقابل فرهنگی دو نسل جوان و نسل قدیمی در آمریکا را به تصویر درمی‌آورد.

فیلم در یک شب اتفاق افتاد | ۱۹۳۴ |  It Happened One Night

• کارگردان: فرانک کاپرا
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۸ از ۱۰۰

اگر تا به حال فیلمی کمدی رمانتیک را تماشا کرده‌اید که در آن شخصیت‌های اصلی از هم تنفر دارند، اما به آرامی متوجه می‌شوند که دارند عاشق هم می‌شوند، مسلما از فیلم بسیار تأثیرگذار در یک شب اتفاق افتاد الهام گرفته است. داستانی که فرانک کاپرا درباره الی اندروز با بازی کلودت کولبرت را روایت می‌کند که تصمیم می‌گیرد با مرد محبوبش ازدواج کند در حالی که پدرش با این ازدواج مخالف است و او مجبور می‌شود فرار کند و در اتوبوس به مقصد نیویورک با یک خبرنگاری پیتر وارن (کلارک گیبل) هم سفر می‌شود. رابرت ریسکین، فیلمنامه‌نویس یکی از کلاسیک‌ترین کمدی‌های اسکروبال تاریخ سینما است.

• 36 بازدید
• 20 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

تا امروز افراد زیادی از ما سوال پرسیده اند که به صورت دقیق، بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران کدام است و چه ویژگی های دارد؟ پاسخ به این سوال در مورد آرایشگاه های زنانه فعال در شهر تهران، خیلی راحت نیست. امروزه تیم های زیادی در زمینه آرایشگری و افزایش میزان زیبایی افراد فعالیت نموده و خدماتشان را در اختیار مشتریان قرار می دهند. با استفاده از خدمات برترین مراکز آرایشی، شما می توانید جذابیت ظاهر خود را چند برابر نمایید. امروز ما قصد داریم تا چند مورد از مهم ترین ویژگی های بهترین آرایشگاه زنانه در تهران را بررسی کنیم. پس با ما همراه شوید.

بهترین آرایشگاه زنانه در تهران

توجه به سابقه فعالیت برای یافتن بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران

اولین نکته ای که برای انتخاب بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران شما باید آن را مد نظر خود قرار دهید به سابقه فعالیت این مراکز اشاره دارد. برای همه ما زیبایی اهمیت زیادی دارد. هیچ کس حاضر نیست زیبایی ظاهر را فدای مبلغ خدمات آرایشگاه نماید. با استفاده از خدمات بهترین آرایشگاه های فعال در شهر های خاصی همچون تهران، شما می توانید زیبایی تان را خیلی سریع بالا ببرید. این مسئله روی اعتماد به نفستان موثر خواهد بود. به نظر شما، یک مرکز خوب و با تجربه چه ویژگی هایی دارد؟

مسلما آرایشگاه هایی که به تازگی افتتاح شدند هم ویژگی های مثبت زیادی را به همراه دارند ولی شما همواره باید به دنبال استفاده از مراکز قدیمی و خوش نام باشید. اگر یک مجموعه طی ده یا بیست سال فعالیتش به عنوان بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران شناخته شده است، پس قطعا خدمات با کیفیتی را ارائه می کند. توجه به سابقه فعالیت و مدت زمان حضور یک تیم در بازار به شما اجازه می دهد تا طی مدت زمان کوتاهی نسبت به افزایش سطح زیبایی و اعتماد به نفس خود اقدام کنید.

بررسی رضایت مشتریان بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران

دومین ویژگی کلیدی بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران به رضایت مشتریانش اشاره دارد. مسلما درصد رضایت بالای مشتریان یک تیم نشان دهنده کیفیت خدمات عالی آن مجموعه است. این مسئله در حوزه زیبایی اهمیت بیشتری پیدا می کند. چرا که در دنیای زیبایی ظاهر، افراد به شدت وسواس داشته و همواره به کوچکترین جزئیات اهمیت زیادی می دهند. در این شرایط، اگر آرایشگاه خطایی داشته باشد مسلما با نظرات منفی زیادی مواجه می شود. پس با بررسی نظرات مشتریان قدیمی یک سالن زیبایی، شما می توانید اطلاعات جامعی در مورد کیفیت خدمات آن مجموعه کسب کنید.

https://www.ro0tin.com/بهترین-آرایشگاه-زنانه-سعادت-آباد/

اگر شما هم به دنبال بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران هستید. در این متن به شما کمک می کنیم با چند مورد از بهترین آرایشگاه هایی که در این منطقه وجود دارد آشنا شوید. همچنین بدانید چه خدماتی را به مشتریان خود ارائه می کنند و نوع برخوردی که با مشتریان دارند و توضیحاتی در مورد هر کدام به شما می دهیم.

یافتن برترین آرایشگاه زنانه

رضایت زیاد از خدمات سالن زیبایی به معنای کیفیت خدمات عالی می باشد. برای مطالعه نظرات یک مجموعه معتبر، شما می توانید از وب سایت رسمی آن مجموعه یا از صفحاتش در شبکه های اجتماعی استفاده کنید. معمولا اکثر افراد نظرات خود را خیلی آزادانه در صفحات اجتماعی سالن های زیبایی درج می نمایند. پس جهت کسب بازدهی مطلوب به شما توصیه می شود تا صفحه سالن زیبایی مذکور در شبکه اینستاگرام را مورد بررسی قرار دهید.

بررسی تعرفه دریافتی این مراکز

سومین ویژگی بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران به در نظر گرفتن تعرفه ای معقولانه اشاره دارد. با اینکه زیبایی ظاهر اهمیت زیادی دارد ولی هیچکس حاضر نیست هزینه های سنگینی را فقط برای کوتاه کردن مو یا رنگ آن پرداخت نماید. مسلما تعرفه دریافت شده توسط آرایشگاه های تهرانی همواره بر اساس استاندارد های ملی تعیین می شود. البته که برای استفاده از خدمات ویژه، شما باید مبلغ بالایی را پرداخت نمایید.

یک سری عوامل خاص هستند که می توانند تعرفه بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران را تحت تاثیر خود قرار دهند. کیفیت خدمات، سابقه فعالیت، تخصص کارشناسان فعال در مجموعه و مواد اولیه به کار رفته برای افزایش زیبایی چهره شما از جمله متغیر های پر اهمیتی به حساب می آیند که هزینه های پرداختی تان را کم و زیاد می نمایند. پس برای کسب بازدهی مطلوب، شما باید به دنبال استفاده از آرایشگاه هایی باشید که تعرفه شان برای شما قابل قبول است.

استفاده از لیست بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران

در نهایت، اگر شما هم هنگام انتخاب بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران با مشکل مواجه شدید، می توانید از لیست های آماده طراحی شده در این زمینه استفاده نمایید. کارشناسان فعال در دنیای اینترنت، با بررسی ویژگی مراکز فعال در شهر تهران و نظر و رضایت مشتریانشان، نسبت به طراحی لیست های آماده در این زمینه اقدام کرده اند. اگر شما به هر دلیلی نمی توانید نسبت به بررسی ویژگی آرایشگاه های فعال در شهر تهران اقدام نمایید یا اینکه وقت کافی برای انجام این کار را ندارید، استفاده از لیست های آماده بهترین راه حل موجود در جلوی پایتان به حساب می آید.

جالب است بدانید که همه آرایشگاه های فعال در شهر تهران، خدماتشان را با کیفیت معقولانه ای در اختیار مشتریان قرار می دهند. شما همواره باید به سراغ مراکزی بروید که به ازای خدمات با کیفیت خود، تعرفه معقولانه ای را نیز دریافت می نمایند. پس برای کاربرانی که به دنبال استفاده از بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران هستند، بررسی لیست های آماده طراحی شده در این زمینه نتایج مطلوبی را به همراه خواهد داشت. جهت کسب بازدهی مطلوب شما هم اکنون می توانید خدمات این لیست های محبوب را به کار گیرید.

کلام آخر

همانطور که در این صفحه مشاهده کردید، راه های مختلفی برای یافتن بهترین آرایشگاه زنانه سعادت آباد تهران وجود دارد. توجه به سه ویژگی معرفی شده در قسمت های قبل به شما اجازه می دهد تا برترین آرایشگاه های فعال در شهر های خاصی همچون تهران را بیابید. البته، با پیشرفت دنیای اینترنت افراد زیادی با هدف ساده تر کردن پروسه یافتن بهترین آرایشگاه، نسبت به تهیه لیست های آماده در این زمینه اقدام نموده است.

با مراجعه به لیست های طراحی شده توسط کارشناسان خبره سایت روتین، شما به راحتی می توانید نسبت به یافتن بهترین آرایشگاه های شهر تهران بر اساس منطقه اقدام نمایید. به خاطر داشته باشید که لیست منتشر شده توسط این وب سایت دائما در حال به روز رسانی بوده و آرایشگاه های جدیدی به آن افزوده می شود. پس شما می توانید با خیال راحت به این لیست اعتماد کنید و خدماتش را برای انجام فعالیت های مختلف به کار گیرید.

پایان رپورتاژ آگهی

• 34 بازدید
• 20 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

«بچه‌زرنگ» به تهیه‌کنندگی حامد جعفری تنها فیلم غیرکمدی سینمای ایران است که توانست به باشگاه ۶۰میلیاردی‌های سینمای ایران وارد شود و در جمع ۶ فیلم پرفروش تاریخ سینمای ایران قرار بگیرد.

این انیمیشن سینمایی که از ابتدای اکران با اقبال کودکان و خانواده‌هایشان همراه شده است، تا امروز نزدیک به ۱میلیون و ۹۰۰هزار مخاطب در سینما‌های کشور به تماشایش نشسته‌اند و بر همین اساس به لحاظ تعداد مخاطب، سومین فیلم جدول اکران سال جاری است که همچنان نمایش آن در سالن‌های سینمای کشور ادامه دارد.

«بچه زرنگ» که سینمای راهبردی کودک و نوجوان را نمایندگی می‌کند، پس از کمدی‌های «فسیل»، «هتل»، «شهر هرت»، «انفرادی» و «هاوایی» قرار گرفته و جایگاه ششمین فیلم پرفروش تاریخ سینمای ایران را به خود اختصاص داده است.

این انیمیشن سینمایی از ابتدای اکران تاکنون رکورد پرمخاطب‌ترین انیمیشن و پرفروش‌ترین فیلم کودک تاریخ سینمای ایران را نیز از آن خود کرده است که فروشی بیش از ۶۲ میلیارد تومان می‌شود.

«بچه‌زرنگ» محصول مشترک گروه هنر پویا و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است که به همت یک گروه ۲۵۰ نفره از هنرمندان جوان ایران ساخته شده است.

رونمایی از «انتخاب» در هنر و تجربه

مراسم رونمایی فیلم سینمایی «انتخاب» با حضور امید نیکنام نویسنده و کارگردان، لیلا حیدری مجری طرح و نماینده تهیه‌کننده، سجاد شهریاری، سعیده جمشیدی و پارمیدا افشار بازیگران فیلم توسط گروه سینمایی هنر و تجربه در پردیس سینمایی چارسو برگزار شد.

امید نیکنام کارگردان و نویسنده فیلم «انتخاب» درباره محتوای فیلم گفت: موضوع جدی که من در زندگی دارم، انسانی است که همه می‌شناسیم و من خیلی علاقه‌مندم تا جایی که امکانش باشد ذات انسان را کشف کنم و در موردش بنویسم و فیلم بسازم.

نیکنام افزود: مساله انتخاب هم یکی از همین موضوعاتی است که انسان با آن مواجه است؛ اینکه چطور انتخاب می‌کند و پیش می‌رود و این انتخاب‌های ما در نهایت چطور زندگی ما را می‌سازد.

پس از آن سجاد شهریاری کارگردان سینما و یکی از بازیگران فیلم نیز گفت: این فیلم در سال ۱۳۹۶ ساخته شد و در آن زمان کار خیلی سختی بود. امیدوارم لایق این باشیم که از این فیلم لذت ببرید.

در پایان سعیده جمشیدی دیگر بازیگر فیلم بیان کرد: با اجازه آقای نیکنام من اکران این فیلم را به مرحوم فرشاد کلباسی تقدیم می‌کنم که دستیار این کار بودند و بسیار انسان معتقد و شریفی بودند. روحشان شاد باشد.

اکران «انتخاب» از یکشنبه- ۲۹ بهمن ماه- در سینما‌های منتخب هنروتجربه آغاز شده است. محمود پاک‌نیت، عباس جمشیدی‌فر، فقیهه سلطانی، سجاد شهریاری از دیگر بازیگران این فیلم هستند.

در خلاصه داستان «انتخاب» آمده است: آرش نویسنده‌ای است که دچار چالش‌هایی در زندگیش شده و به همین دلیل به سمت شهری که استادش زندگی می‌کند، سفر کرده تا از او راهنمایی و مشورت بگیرد. در این مسیر با افراد مختلفی آشنا می‌شود که باعث می‌شوند مسیر زندگی او تغییر پیدا کند.

فیلم‌های گروه سینمایی هنر و تجربه، هر روز در دو سانس ۱۶ و ۱۸ در سینما‌های منتخب این گروه در تهران اکران می‌شود و روز‌های چهارشنبه نیز در سینما‌های منتخب هنر و تجربه در شهرستان‌های سراسر کشور روی پرده می‌رود.

«رویای کاغذی» بهترین فیلم جشنواره ابوظبی شد

فیلم سینمایی «رویای کاغذی» به کارگردانی علی عطشانی همزمان با اکران در ایران، در نود و یکمین حضور بین‌المللی خود موفق شد جایزه بهترین فیلم جشنواره بین‌المللی فیلم ابوظبی را دریافت کند. این فیلم از چهارشنبه- ۲۵ بهمن ماه- به سرگروهی سینما هویزه مشهد اکران شده است.

فیلم سینمایی «رویای کاغذی» تاکنون در جشنواره‌های متعدد خارجی حضور داشته و جوایز مهمی را از فستیوال‌های مختلف بین‌المللی دریافت کرده است.

فیلمنامه «رویای کاغذی» را جابر قاسمعلی براساس ایده‌ای از علی عطشانی نوشته و مینا وحید، کامران تفتی، زینب (نگار) ملاکی و امیرحسین رضازاده نقش‌های اصلی این فیلم را ایفا کرده‌اند.

• 25 بازدید
• 19 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

باورش سخت است ولی در روزگاری نه‌چندان دور، زامبی‌ها شمایل فرهنگی‌ای نبودند که امروز هستند. طرفداران ژانر وحشت از زمانی که هالیوود در دهه ۱۹۳۰ زامبی‌ها را به آن‌ها معرفی کرد دوستدار این موجودات کریه و مخوف و متعفن شدند اما تا دهه ۱۹۶۰ زمان برد تا منتقدان و تماشاگران بیش‌تری زامبی‌ها را جدی بگیرند؛ و این تغییر شگرف کاملا به‌واسطه آثار فیلمساز مستقلی به نام جرج ای. رومرو صورت گرفت که با چند بازیگر تازه‌کار و گروهی از محلی‌های پیتسبرگ، در سال ۱۹۶۸ با فیلم «شب مردگان زنده» این ژانر را متحول کرد. با وجود این، محبوبیت عمومی تا سال ۲۰۰۲ طول کشید که فیلم «۲۸ روز بعد» و اقتباس سینمایی دیدنی از بازی‌های ویدیویی «اهریمن مستقر» Resident Evil در فاصله چند ماه از یکدیگر به نمایش درآمدند و استقبالی را به همراه آوردند که با عرضه سریال محبوب «مردگان متحرک» The Walking Dead در سال ۲۰۱۰ به اوج خودش رسید؛ و از آن روز، زامبی‌ها در زمره محبوب‌های فرهنگ عامه قرار گرفتند. این حرف‌ها بهانه‌ای است تا بهترین فیلم های زامبی تاریخ سینما را معرفی کنیم.

فهرست بهترین فیلم های زامبی دار تاریخ سینما بر اساس زمان انتشار مرتب شده است

فهرست ترسناک ترین و وحشتناک ترین فیلم های جهان

فیلم قطار بوسان | ۲۰۱۶ | Train to Busan

• کارگردان: یان سنگ هو

در این فیلم ترسناک جذاب و خونین که به‌شکل غیرمنتظره‌ای احساسی است پدری با دختر کوچکش در میان شیوع گسترده زامبی‌ها در یک قطار سریع‌السیر به دام می‌افتد. این فیلم کره‌ای هیجان‌انگیز به مانند ترکیبی از تریلر سال ۱۹۷۶ «گذرگاه کاساندرا» (که در آن ویروسی در یک قطار منتشر می‌شود) و فیلم علمی‌تخیلی ویران‌شهری (دیستوپیایی) «اسنوپیئرسر» (یا «قطار برف‌شکن») از ساختار یک فیلم فاجعه‌ای کلاسیک بهره می‌برد تا خطوط داستانی و شخصیت‌هایی متفاوت را در بستری هراسناک به هم بیامیزد. «قطار بوسان» با لوکیشن‌های حیرت‌انگیز متعدد، خشونتی بهت‌آور و بازی‌های واقعا دوست‌داشتنی ترکیب بازیگران، به سوی نقطه اوجی پیش می‌رود که به احتمال زیاد اشک شما را درمی‌آورد.

فیلم بدن های گرم | ۲۰۱۳ | Warm Bodies

• کارگردان: جاناتان لِوین

فیلم های کمدی‌رمانتیک زامبی محور در طول دهه ۱۹۸۰ به گرایشی دور از انتظار بدل شدند و فیلم‌هایی چون «دبیرستان زامبی» Zombie High، «من یک زامبی نوجوان بودم» و «دوست‌پسرم برگشته» به مانند دانشمندی مجنون – که در آزمایشگاه مواد شیمیایی را با هم ترکیب می‌کند – ژانرهای سینمایی را به هم ادغام می‌کردند؛ اما فرمول اصلی تا زمانی کامل نشده بود که این کمدی زامبی‌محور فریبنده همچو «نسیمی نیروبخش از هوای گندیده» در سینماها پخش شد. این عاشقانه «رومئو و ژولیت»وار که بر اساس رمانی عامه‌پسند به همین نام شکل گرفت یک فیلم شب قراری تمام‌عیار برای طرفداران عشق‌زده ژانر وحشت است.

فیلم سرزمین زامبی | ۲۰۰۹ | Zombieland

• کارگردان: روبن فلیشر

۲۰۰۸ سالی موفق و حتی طلایی برای مردگان متحرک (بخوانید زامبی‌ها) بود چون بیش از بیست فیلم زامبی به‌سرعت و پشت‌سرهم عرضه شدند از جمله آثار قابل توجهی مثل «ضبط۲»، «برف مردگان» (Dead Snow) و آخرین اثر رومرو با عنوان «بقای مردگان» (Survival of the Dead)؛ اما نخستین فیلم بلند روبن فلیشر بود که همه توجه‌ها را جلب کرد. پیرنگ فیلم اریژینال نیست اما فیلمنامه تیزهوشانه، جلوه‌های بصری پویا و بازی‌های مفرح جالب‌توجه «سرزمین زامبی» را به یکی از سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های استودیویی دهه بدل کرد.

فیلم برف مرده | Dead Snow | 2009

• کارگردان: تامی ویرکولا

زمانی که تعداد فیلم‌های زامبی ساخته‌شده در یک دوره کوتاه زیاد شد، راه‌های نوآوری در ژانرهای فرعی بسیار محدود شدند. در این برهه، تومی ویرکولا، فیلمساز نروژی، تصمیم گرفت ژانر فیلم های کمدی زامبی را با چیزی ترسناک در دنیای واقعی ترکیب کند. زامبی‌ها به خودی خود موجوداتی وحشتناک هستند، اما اگر آنها زامبی‌های نازی باشند، سطح ترس و شرارت دو برابر خواهد شد.

فیلم برف مرده (با عنوان انگلیسی Dead Snow) با الهام از یک افسانه نروژی، داستان چند دانشجو را روایت می‌کند که برای تعطیلات به منطقه‌ای پوشیده از برف رفته‌اند تا با تفریحات زمستانی خود را سرگرم کنند. اما اتفاقاتی هولناک انتظار آنها را می‌کشد. در زمان جنگ جهانی دوم، این منطقه توسط نیروهای نازی اشغال شده و به مدت سه سال، مردم آنجا مورد شکنجه قرار می‌گرفتند. در اواخر جنگ، زمانی که نیروهای آلمان در حال شکست بودند، مردم به نیروهای اشغالگر حمله کردند و بسیاری را کشتند اما برخی از آنها به سمت کوهستان فرار کردند و تا مدت‌ها این تصور وجود داشت که آنها از سرما یخ زده‌اند. اما حالا شایعاتی مطرح شده که موجوداتی ترسناک در لباس نازی‌ها دیده شده‌اند.

فیلم برف مرده داستانی تازه را در قالبی سرگرم‌کننده، دلخراش و خشن روایت می‌کند. تومی ویرکولا و استیگ فروده هنریکسن با اقتباس از فیلم‌هایی مثل مرده شریر (با عنوان اصلی The Evil Dead محصول ۱۹۸۱) و آثار ژانر اسلشر توانستند رضایت تماشاگران و منتقدان را جلب کنند. همین موضوع باعث شد تا دنباله آن، فیلم برف مرده ۲ (با عنوان اصلی Dead Snow 2: Red vs. Dead) نیز در سال ۲۰۱۴ ساخته شود.

فیلم پونتی‌پول | ۲۰۰۸ | Pontypool

• کارگردان: بروس مک‌دانلد

در اغلب فیلم‌های زامبی، گاز گرفتن یا واکنشی شیمیایی یا خودِ مرگ است که آدم‌ها را به این موجودات تشنه‌ی خون بدل می‌کند؛ اما این فیلم مستقل کانادایی پریشان‌کننده، شکل جدیدی از شیوع را به این ژانر اضافه کرده است: زبان انگلیسی. استیون مک‌هَتی بازی استادانه‌ای دارد در نقش مجری بددهن یک برنامه رادیویی در ایستگاه کوچک شهری به نام پونتی‌پول در ایالت انتاریو که گزارش‌هایی را دریافت می‌کند مبنی بر حمله‌های خشونت‌باری که همشهریان با مِن‌مِن‌کردن کلمه‌های تصادفی تکراری مرتکب‌شان می‌شوند؛ و به‌تدریج مشخص می‌شود که عبارت‌های خاصی – وقتی با صدای بلند بیان شوند – می‌توانند انسان‌ها را مثل یک ویروس آلوده کنند. «پونتی‌پول» که ماجراهایش تقریبا به‌طور کامل در فضای کلاستروفوبیک یک ایستگاه رادیویی می‌گذرد یک اثر شگفت‌انگیز کم‌هزینه است که هر دقیقه‌اش که می‌گذرد آزاردهنده‌تر و هراس‌انگیزتر می‌شود.

فیلم ۲۸ هفته بعد | ۲۰۰۷ | ۲۸ Weeks Later

• کارگردان: خوان کارلوس فرِسنادیو

این فیلمساز اسپانیایی که عهده‌دار کارگردانی این دنباله جذاب بر فیلم دنی بویل شد (که در بالا معرفی شد) توانست در لحظه‌هایی از فیلمش اکشن و تعلیق را تا حدی نزدیک به غیرقابل تحمل بالا ببرد. هرچه فیلم اصلی نگاهی راحت و تفکربرانگیز و کاملا تکان‌دهنده به آخرزمان داشت، دنباله دیوانه‌وار فرسنادیو وقتی داستانش به اوج می‌رسد به سیرک سه‌صحنه‌ای بی‌امان و وحشتناکی بدل می‌شود. ترس‌ها حسی‌ترند، خون و خون‌ریزی بیش‌تر است، و حال‌وهوای کلی به‌مراتب سیاه‌تر و شوم‌تر از فیلم قبلی است. خلاصه این‌که هیچ شخصیتی روی پرده – فارغ از این‌که چقدر دوست‌داشتنی باشد یا نوع‌دوست – این بار از مرگی بی‌رحمانه در امان نیست.

فیلم سیاره وحشت | ۲۰۰۷ | Planet Terror

• کارگردان: رابرت رودریگز

این ادای دین محبت‌آمیز به فیلم‌های زامبی جفنگ ایتالیایی مثل «شهر کابوس» (اومبرتو لنتسی) و «جهنم مردگان زنده» (برونو ماتی) یک اکشن-ترسناک پست‌مدرن است که به یک اندازه تماشاگرانش را از ترس به هوا می‌فرستد و آن‌ها را به خنده می‌اندازد. پاستیش رودریگز که با فناوری دیجیتال جوری تصاویرش کهنه شده‌اند که فیلمی گرایندهاوسی از دهه ۱۹۷۰ را به یاد بیاورد ترکیب بازیگران پرستاره‌ای را در حال تیراندازی، پیشروی، قتل‌عام و بازکردن راه‌شان از میان موج‌های متوالی زامبی‌ها بودند. در فیلمی مملو از لحظه‌های عجیب‌وغریب و گاهی باحال، هیچ لحظه‌ای باحال‌تر از صحنه‌ای نیست که شخصیت رُز مک‌گوآن از مسلسلی استفاده می‌کند که به جای پای مصنوعی خود حملش می‌کند.

فیلم ضبط | ۲۰۰۷ | REC

• کارگردان: ژاومه بالاگرو و پاکو پلاسا

این فیلم ترسناک موفق اسپانیایی مثل چند فیلم دیگر این فهرست، دقیقا از قواعدی پیروی نمی‌کند که جرج رومرو پایه گذاشت؛ اما به اندازه کافی از نمونه‌هایی استفاده می‌کند که نتیجه مورد نظرش را بگیرد. به‌علاوه، «ضبط» به اندازه خود جهنم ترسناک است! فیلم با ادغام تصاویر آرشیوی پیداشده، شیطانی که آدم‌ها را تسخیر کرده و شیوعی زامبی‌طور، به ترکیبی خوفناک رسیده است و داستان کابوس‌وار گزارشگری تلویزیونی و فیلمبردار وفادارش را روایت می‌کند که گروهی از آتش‌نشان‌ها و ماموران پلیس را در ساختمانی هزارتوگونه در بارسلونا دنبال می‌کنند؛ و زمانی که در اعماق ساختمان قرار می‌گیرد فیلم به معادلی سینمایی از تجربه ورود به یک خانه جن‌زده بدل می‌شود و شوک پس از شوک است که به تماشاگر داده می‌شود.

فیلم سپیده‌دم مردگان | ۲۰۰۴ | Dawn of the Dead

• کارگردان: زک اسنایدر

طرفداران ژانر وحشت زمانی مشکوک و نگران شدند که این کارگردان سابق ویدیوموسیقی‌ها تصمیم گرفت به عنوان اولین فیلم بلندش مسئولیت کارگردانی بازسازی اثر ماندگار رومرو را بر عهده بگیرد؛ اما در نهایت، ترس آن‌ها به شادمانی و تشویق بدل شد چون موفقیت فیلم در گیشه همچون نیروی سنگین پتکی بود که جمجمه یک زامبی را خرد می‌کند. نسخه اسنایدر که وحشیانه خونین است و ضرباهنگ موشکی دارد یک بار دیگر گروهی از بازمانده‌های ناامید را در فروشگاهی بزرگ به دام می‌اندازد که توسط غول‌های گوشتخوار محاصره می‌شود؛ اما فیلم به چند روش بامزه نسخه اصلی را به‌روزرسانی کرد تا بتوان از آن به عنوان بهترین بازسازی مدرن در نوع خودش نام برد. اسنایدر هفده سال بعد با فیلم نامربوطی به نام «ارتش مردگان» دوباره به ژانر زامبی بازگشت که فیلم درخور توجهی نیست.

فیلم شان مردگان | ۲۰۰۴ | Shaun of the Dead

• کارگردان: ادگار رایت

وقتی محبوبیت ژانری رو به افول می‌رود به‌گونه‌ای اجتناب‌ناپذیر فیلم‌های هجوآمیز یا مسخره‌گر مثل کرکس بر بالای پیکر نیمه‌جان ژانر حاضر می‌شوند و نوید مرگی حتمی و نزدیک را می‌دهند؛ اما فیلم زام-کام (زامبی-کمدی) خالص و خنده‌دار ادگار رایت درباره دو آدم علاف و تنبل دوست‌داشتنی که می‌جنگند تا دوستان و خانواده‌های‌شان را از آخرالزمان مردگان نجات بدهند نه‌فقط در تجلیل ژانر زامبی است بلکه طراوتی دوباره به آن بخشیده است. سایمن پِگ که نقش اصلی را بازی کرده است (و مثل همه بازیگران بازی درجه یکی دارد) در نگارش فیلمنامه زیرکانه فیلم هم سهیم بوده که مملو از ارجاع‌های آگاهانه به فیلم‌های هراس‌انگیز جرج رومرو است. از زمان اثر ماندگار مل بروکس با عنوان «فرانکنستاین جوان» یک فیلم کمدی ترسناک این‌طور موفق نبوده است.

فیلم ۲۸ روز بعد | ۲۰۰۲ | ۲۸ Days Later

• کارگردان: دنی بویل

در حالی که طرفداران سختگیری که اصرار دارند فقط جسدهای متحرک را می‌شود زامبی به شمار آورد با حضور این فیلم در فهرست ما مشکل خواهند داشت، واقعیت این است که اثر تحسین‌شده دنی بویل درباره ویروسی که سریع منتشر می‌شود و آدم‌ها را به قاتلانی بی‌مغز بدل می‌کند در خصوص احیای ژانر روبه‌مرگ زامبی کاری بیش از هر فیلمی انجام داده است که پس از «شب مردگان زنده» ساخته شده‌اند. علاوه بر این، قربانیان آلوده به ویروس فیلم تقریبا مشابه زامبی‌هایی هستند که در سری فیلم‌های «احیاگر»، «مرده زنده» (Dead Alive) اثر پیتر جکسن و یک دوجین فیلم دیگر به تصویر کشیده شده‌اند.

فیلم روز مردگان | ۱۹۸۵ |  Day of the Dead

• کارگردان: جرج ای. رومرو

سومین فیلم زامبی کارنامه رومرو با فاصله خونین‌ترین و سیاه‌ترین قسمت در مجموعه فیلم‌های زامبی‌محور او به حساب می‌آید؛ فیلمی که در ابتدا مورد توجه اغلب طرفداران ژانر وحشت قرار نگرفت چون لوکیشن کلاستروفوبیک و ضرباهنگ به‌عمد حساب‌شده فیلم آن‌ها را پس زد؛ اما در گذر زمان، این پرتره مصالحه‌ناپذیر از بشریت در آستانه انقراض، تماشاگران خودش را پیدا کرد و امروز به‌درستی به عنوان یکی از آثار مهم ژانر پذیرفته شده است. «روز مردگان» که بخش اعظمی از داستانش در پناهگاهی زیرزمینی می‌گذرد گروهی از دانشمندان را دنبال می‌کند که با سربازان مسلحی – که مامور محافظت از آن‌ها هستند – به مشکل برمی‌خورند؛ و در حالی که انسان‌ها به‌شکلی احمقانه با هم درگیرند یک زامبی تروتمیز به نام باب (با بازی درخشان شرمن هاوارد) به عنوان همدردی‌برانگیزترین شخصیت فیلم ظاهر می‌شود.

فیلم بازگشت مردگان متحرک | ۱۹۸۵ | The Return of the Living Dead

• کارگردان: دَن اوبانِن

وقتی یک گاز سمی عجیب به‌طور تصادفی در زیرزمین یک ساختمان فرآورده‌های پزشکی در کنتاکی پخش می‌شود گروهی از پانک‌های هیچ‌انگار، یک متصدی کفن‌ودفن و چند کارگر انبار خودشان را در نبرد با صدها زامبی می‌بینند. این کمدی ترسناک مخوف با باند صدای مرگباری حاوی ترانه‌های موفق گروه‌هایی چون «فلش ایتِرز»، «دِ کرَمپس»، «۴۵ گرِیو» و «دِ دَمند»، در زمره آثاری از این ژانر قرار می‌گیرد که دیالوگ‌های نقل‌شدنی زیادی هم دارند. به‌علاوه، فیلم دنیا را با این ایده آشنا کرد که غذای محبوب زامبی‌ها «مغز» است! ترکیب جوان بازیگران فیلم عالی است اما بازیگران کهنه‌کار نقش‌های مکمل، کلو گولَگِر و جیمز کارن و دان کَفا هستند که حقیقتا بر پرده نقره‌ای می‌درخشند.

فیلم احیاگر | ۱۹۸۵ | Re-animator

• کارگردان: استوارت گوردِن

هیچ فیلمسازی به اندازه استوارت گوردن فقید به قوه تخیل هیجان‌زده اچ.پی. لاوکرفت ادای دین و احترام نکرده است؛ فیلمسازی که اقتباس به‌شدت پرشور و پرانرژی او از داستان کوتاه سال ۱۹۲۱ این نویسنده با عنوان «هربرت وست – احیاگر» شاهکار سینمایی او به شمار می‌رود. شخصیت جفری کامبس – یک دانشجوی بدسیرت پزشکی که آزمایش‌های پیچیده‌اش به خلق زامبی‌های ابرانسانی می‌انجامد – به جمع دکتر فرانکنستاین، دکتر جِکیل و دکتر مورنائو در پانتئون بهترین دانشمندان دیوانه تاریخ سینما می‌پیوندد. «احیاگر» به‌قدری محبوب شد که دو دنباله بر آن ساخته شد، چند کتاب مصور نوشته شد و یک نمایش موزیکال تحسین‌برانگیز از آن روی صحنه رفت؛ نمایشی که بارها بینندگان سه ردیف اول سالن را غرق خون مصنوعی کرد!

فیلم ماوراء | ۱۹۸۱ | The Beyond

• کارگردان: لوچو فولچی

زامبی‌هایی را که کج‌وکوله راه می‌روند می‌شود به‌راحتی از کنارشان عبور کرد و زامبی‌هایی را که می‌دوند می‌توان با دسترسی به یک خودروی سریع در گردوخاک جا گذاشت؛ اما برای گریز از دست زامبی‌های فراطبیعی تقریبا هیچ راهی وجود ندارد و این موضوعی است که شخصیت‌های اثر لوچو فولچی به آن پی می‌برند و لرزه بر اندام‌شان می‌افتد. «ماوراء» ساختاری همچون کابوس دارد که همین‌طور تماشاگر را بیش‌تر و بیش‌تر در خود فرو می‌برد و زامبی‌هایش خیلی ساده ناگهان و از ناکجا ظاهر می‌شوند. آن‌ها تلوتلوخوران از دل سایه‌ها و تاریکی پدیدار می‌شوند مثل افکاری سرزده تا چند چشم را از کاسه درآورند یا چندتا پوست از قربانیان‌شان بکنند و سپس می‌روند و در عالم اموات دوباره غیب می‌شوند. با این وضعیت است که شما از خودتان می‌پرسید چطور می‌توانید با زامبی‌هایی بجنگید که اصلا حضور ندارند؟

فیلم مرده و دفن‌شده | ۱۹۸۱ | Dead & Buried

• کارگردان: گری شرمن

دن اوبانن که فیلمنامه «بیگانه» اصلی را نوشته و «بازگشت مردگان زنده» را (که در بالا معرفی شد) کارگردانی کرده، در نگارش فیلمنامه «مرده و دفن‌شده» سهیم بوده است. داستان در روستای ساحلی خواب‌زده پاترز بلاف روی می‌دهد که ساکنانش وقت فراغت‌شان را به ماهی‌گیری، شایعه‌پراکنی و کشتار گردشگران می‌گذرانند! اگر تا این حد عجیب نیست باید بدانید که مهمانان مرده چندان در عالم اموات باقی نمی‌مانند. جیمز فارِنتینو در نقش کلانتر این شهر کوچک که پا از گلیم خود فراتر گذاشته بازی یکدستی دارد اما جک البرتسن با ایفای نقش متصدی کفن‌ودفن خوش‌مشربی که کسب‌وکارش سکه شده در کانون توجه است. فضای غنی فیلم مملو از غافلگیری است و «مرده و دفن‌شده» همان تهدید شومی است که باید دنبالش باشید.

فیلم زامبی | ۱۹۷۹ | Zombie

• کارگردان: لوچو فولچی

این فیلم که با عنوان «زامبی ۲» هم شناخته می‌شود به عنوان دنباله غیررسمی «سپیده‌دم مردگان» اثر رومرو در نظر گرفته شده است. «زامبی» که فیلمی به‌شدت تنفرانگیز هم هست به لطف مهارت کارگردانی لوچو فولچی به عنوان یکی از اساتید سینمای گور ایتالیا، هویتی کاملا مستقل و برای خودش دارد. فیلمبرداری پرده عریض سرجو سالواتی، چهره‌پردازی فوق‌العاده جانِتو دِ روسی و موسیقی متن ضربانی بی‌امان فابیو فریتسی، بی‌اندازه در خدمت جهان فیلم قرار گرفته‌اند. لوکیشن فیلم در جزیره‌ای کاراییبی هم حس‌وحال افسون‌شده‌ای را برای فیلم تامین کرده است و تیسا فارو (خواهر میا) هم در نقش زن قهرمان داستان – که جست‌وجوی پدر گم‌شده‌اش او را در برخورد نزدیکی با زامبی‌ها قرار می‌دهد – حضوری دلنشین دارد.

فیلم سپیده‌دم مردگان | ۱۹۷۸ | Dawn of the Dead

• کارگردان: جرج ای. رومرو

داستان خونین چهار بازمانده‌ای که در یک فروشگاه بزرگ به‌طور موقت از دست جسدهای گرسنه‌ای پناه می‌گیرند که زمین را به تسخیر خود درآورده‌اند، دنباله‌ دیدنی و هولناک رومرو بر شاهکارش «شب مردگان زنده» است که کمدی سیاه را به ژانر فیلم‌های زامبی می‌افزاید؛ و نتیجه، یک فیلم کلاسیک کالت است. جلوه‌های ویژه تکان‌دهنده فیلم که حاصل کار تام ساوینی، جادوگر چهره‌پردازی، است دل و روده تماشاگران را در زمان نمایش اولیه فیلم حسابی به‌هم ریخت؛ اما امروز لحظه‌های غم‌انگیز و سودازده‌ای مثل صحنه دراز کشیدن شخصیت‌های گِیلِن راس و دیوید اِمج روی تخت – در حالی که ناامید به سوی خیره شده‌اند – است که سخت‌ترین ضربه‌های احساسی را به تماشاگر فیلم وارد می‌کند.

فیلم شب مردگان زنده | ۱۹۶۸ | Night of the Living Dead

• کارگردان: جرج ای. رومرو

اثر کلاسیک رومرو نقطه عطف فیلم‌های زامبی‌محور است تا حدی که کتاب زامبی‌های سینمایی را بازنویسی کرد و همچنان الهام‌بخش فیلمسازانی است که پا به این مسیر می‌گذارند. «شب مردگان زنده» که با قالب تصویری دستکاری‌نشده و زمخت یک فیلم مستند فیلمبرداری شده است، بدون این‌که به زحمت بیفتد صحنه‌ها و موقعیت‌های ترسناکی که تماشاگر را به ناخن جویدن هم می‌اندازند، تفسیر اجتماعی متفکرانه و یک زیرمتن سیاسی قدرتمند را با هم آمیخته و به تاثیری درخشان رسیده است. دوین جونز، ستاره فراموش‌نشدنی فیلم، یکی از کاریزماتیک‌ترین نقش‌های اصلی تاریخ سینمای وحشت شد و شخصیت پرمایه‌اش به معیاری برای تمام مبارزان آینده این دست فیلم‌ها بدل شد.

فیلم با یک زامبی قدم زدم | ۱۹۴۳ | I Walked with a Zombie

• کارگردان: ژاک ترنر

ترنز با همکاری وَل لوتِن تهیه‌کننده، چند فیلم ترسناک تحسین‌شده را برای «آرکی‌او پیکچرز» در دهه ۱۹۴۰ ساختند از جمله این عاشقانه گوتیک هراسناک درباره پرستار بی‌گناهی که در جریان مراقبت از بیماری بیهوش در مزرعه‌ای کاراییبی جذب یک دنیای تاریک فراطبیعی می‌شود. فضای رویاگون و جلوه‌های بصری الهام‌گرفته فیلم از ژانر نوآر به‌راستی فراموش‌نشدنی‌اند اما داربی جونز بازیگر بلندبالای فیلم – که اقتباسی آزاد از رمان «جین ایر» اثر شارلوت برونته است – در نقش زامبی گنگی که به کشیش شرور داستان خدمت می‌کند «با یک زامبی قدم زدم» را از آنِ خودش کرده است؛ و جالب این‌که پس از گذشت هشتاد سال، سایه ترس‌انگیز و چشمان پیازی او همچنان تن بینندگان فیلم را به لرزه می‌اندازد.

فیلم زامبی سفید  | ۱۹۳۲ |  White Zombie

• کارگردان: ویکتور هالپِرین

بِلا لوگوسی یک سال پس از شوکه کردن سینماروها با نقش‌آفرینی نمادین کنت دراکولا، عنوان‌های خبری را با ایفای نقش اصلی نخستین فیلم زامبی تاریخ سینما به خود اختصاص داد؛ و نقش یک دکتر جادوگر شیطان‌صفت به نام مِردِر لِژاندره را در این فیلم کلاسیک تاثیرگذار ایفا کرد. «زامبی سفید» که با استفاده از تجهیزات باقی‌مانده، لباس‌ها و دکورهای دیگر فیلم‌های ترسناک آن دوره، فقط در یازده روز فیلمبرداری شد در زمان اولین نمایشش به موفقیتی چندانی دست پیدا نکرد اما به‌تدریج در گذر زمان، مورد استقبال قرار گرفت و موفقیتی قابل توجه هم در گیشه کسب کرد. البته لوگوسی هرگز در نقش اصلی چیزی کم‌تر از مسحورکننده نیست حتی اگر مردگان را بیدار کند یا به ارتش زامبی‌هایش دستور قتل عام بدهد. تعجبی ندارد که ابرستاره موسیقی هوی متال یعنی راب زامبی، نخستین گروه موسیقی خود را از روی این فیلم نام‌گذاری کرد.

• 44 بازدید
• 18 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

به نقل از ددلاین، «مرد عنکبوتی: در دنیای عنکبوتی» بهترین انیمیشن پنجاه و یکمین دوره جوایز آنی شد که شب پیش برندگانش را شناخت. این فیلم که دنباله انیمیشن سونی است هم بهترین فیلم شد و هم ۶ جایزه دیگر برابر با همان تعداد جوایزی که فیلم قبلی در سال ۲۰۱۹ جوایز آنی کسب کرده بود، به دست آورد تا امیدوارترین انیمیشن برای اسکار باشد.

از زمانی که بخش بهترین انیمیشن بلند اسکار در سال ۲۰۰۲ راه‌اندازی شده تاکنون ۱۴ فیلم از ۲۱ فیلم برنده جایزه انیمیشن بلند آنی موفق به کسب جایزه اسکار شدند. سال پیش نیز همین روند دنبال شد و «پینوکیو» گی‌یرمو دل تورو از نتفلیکس در هر دو رقابت پیروز شد.

انیمیشن اسپانیایی-فرانسوی «رویا‌های رباتی» برنده جایزه بهترین اثر مستقل شد و «پسر و مرغ ماهی‌خوار» هایائو میازاکی و «نیمونا» نتفلیکس – که دومی با ۹ نامزدی پیشتاز نامزدی بود – هر یک ۲ جایزه دریافت کردند.

«نیمونا» برای نویسندگی و صداپیشگی کلویی گریس مورتس برنده شد و «پسر و مرغ ماهی خوار» هم جایزه بهترین استوری برد را برای کارگردانی هایائو میازاکی و برای انیمیشن شخصیتی دریافت کرد.

این اولین بار در ۳۲ سال گذشته بود که هیچ فیلمی از دیزنی یا پیکسار موفق به کسب برترین جایزه از آنی نشدند و «المنتال» در نهایت با دست خالی به خانه رفت.

«سامورایی چشم آبی» نتفلیکس در بخش تلویزیونی چندین جایزه برد که شامل نویسندگی، تدوین، FX، طراحی شخصیت، طراحی تولید و بهترین انیمیشن تلویزیون/رسانه برای مخاطبان بالغ شد.

«دختر ماه و دایناسور شیطان» از انیمیشن تلویزیونی دیزنی ۳ آنی و» جنگ ستارگان: چشم انداز» لوکاس فیلم هم ۲ جایزه برد.

• 27 بازدید
• 18 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

چگونه بهترین باشیم: همه ما دوست داریم که پاسخ این پرسش را در هرکاری بدانیم: چگونه بهترین باشیم؟. حداقل من و عده زیادی از شما. دیوید اپستین در این زمینه کتابی با عنوان: « ژن ورزشی: درون علم عملکرد ورزشی فوق العاده» نوشته است. ما در این یادداشت بخش موفقیت در مجموعه زندگی مجله خبری چشمک سعی می‌کنیم با توجه به آنچه که در این کتاب آمده است نکاتی را بیان کنیم که کمک کنند به این پرسش پاسخ دهیم: چگونه بهترین باشیم!؟

چگونه بهترین باشیم

معمولی بودن چیز جالبی نیست. مطمئنم که نظر شما هم همین است. چرا باید یک فرد معمولی باقی بمانیم در صورتی‌ که می‌توانیم کاری کنیم که دنیا از قابلیت‌ها و مهارت‌های ما انگشت به دهان بماند؟! کافی است اراده کنید. واقعا اراده کنید، زمان بگذارید و برای بهترین‌ شدن تمرین کنید.

تمرین مداوم مساوی است با تجربه‌ی بیشتر و این از شما یک آدم ویژه می‌سازد. شمایی که دیگر یک فرد معمولی نیستید. همین حالا عزم‌تان را جزم کنید! اگر با این مقاله همراه شوید، می‌توانیم با هم کشف کنیم چگونه بهترین باشیم. واقعا چه چیزی جذاب‌تر از حس بهترین بودن است؟! در هر سن‌‌ و‌ سالی که هستید این نوشته را بخوانید و به راهکارهایش عمل کنید.

به کسی اجازه ندهید به شما بگوید استعداد ندارید!

به شما می‌گویند که استعداد طبیعی در چیزی ندارید. یا به اندازه کافی باهوش نیستید، سرعت کافی ندارید. در نتیجه شما هم تمایلتان را از دست می‌دهید. اما تحقیقات جدید نشان داده است که بعضی از توانایی‌ها تا هنگامی که در موقعیت خاصی قرار نگیرید خودشان را نشان نمی‌دهند. دیوید می‌گوید: «هنگامی که موقعیت به اندازه کافی سخت شد، انسان‌ها شروع به نغییر می‌کنند و بعضی از توانایی‌های خود را می‌بینند که اصلا فکر نمی‌کردند داشته باشند. این توانایی‌ها تنها وقتی فعال می‌شوند که فرد در نقطه درستی قرار داشته و موقعیت سخت شده باشد.»

فاکتور جدیدی در تحقیقات ورزشی به وجود آمده با عنوان «تمرین پذیری» . بعضی از انسان‌ها شاید دارای استعداد ذاتی نباشند اما به شدت تمرین پذیر هستند. اگر روز اول به چنین انسان‌هایی برخورد کنید احتمالا به آن‌ها خواهید گفت که استعداد ندارند اما بعد از چند هفته شما را متحیر خواهند کرد. چگونه بهترین باشیم: یاد بگیریم استعداد همه چیز نیست.

آنچه که به شما انگیزه می دهد را پیدا کنید!

چه چیز در افراد شگفت انگیز مشترک است؟  میل سیری ناپذیر در بهتر شدن در یک چیز خاص. ما به کار انسان‌های موفق همچون معجزه نگاه می‌کنیم. درست است، شاید اگر به نتایج کارهایشان نگاه کنیم، خواهیم دید که کارهای خارق العاده‌ای انجام داده‌اند. اما یک نقطه اشتراک بین همه آن‌ها وجود دارد. آن‌ها فقط در یک کار خاص به این اندازه موفق شده‌اند.

علت موفقیت آن‌ها همین است. آن‌ها چیزی را که شدیدا به آن تمایل دارند، پیدا کرده‌اند. حالا یکبار دیگر از خود بپرسیم: چگونه بهترین باشیم؟ کافی است چیزی را که بیشترین انگیزه را به ما می‌دهد پیدا کنیم. اکنون این سوال پیش می‌آید که از کجا شروع کنیم.

مثل بچه‌ها به دنبال یادگیری باشید!

چه وقتی شما بیشترین چیز را با بیشترین سرعت یاد می‌گیرید؟ بدون هیچ شکی: وقتی بچه بودید. شما بدون هیچ دستور العملی کارهای سختی مثل راه رفتن و حرف زدن را یاد گرفتید. این فرآیند (یادگیری ضمنی) فقط برای بچه‌ها نیست. ما اغلب زمانی برای چرخیدن و اشتباه کردن به خود نمی‌دهیم.زیرا فکر می‌کنیم زمانی برای اشتباه نداریم. وهمین یکی از دلایلی است که ما مثل دورانی بچگی، یاد نمی‌گیریم. و در نهایت زمان را هم از دست می‌دهیم.

چگونه بهترین باشیم: یادبگیریم گاهی باید اشتباه کرد.

فکر کنید!

دیوید از رئیس بخش استعداد گرونینگن خواسته است که همه چیزهای که کودکان موفق انجام می‌دهند در یک کلمه خلاصه کند. آن کلمه چیست؟ او پاسخ داد «تامل». آنها در باره کاری که انجام داده‌اند فکر می‌کنند و از خودشان می‌پرسند که آیا این کار جواب داده است؟

«وقتی آن‌ها کاری را انجام می‌دهند چه خوب یا بد، زمانی را برای تامل صرف می‌کنند. از خودشان می‌پرسند: آیا سخت بود؟ آیا خیلی راحت بود؟ موجب بهتر شدن من شد؟ یا نشد؟  این به نظر سهل و آسان می‌رسد، اما من فکر می‌کنم که ما این کار را انجام نمی‌دهیم. ما تمایل شدیدی به راحتی در هر کاری داریم. و به دنبال سنجش کارهایمان نیستیم»

برای آخرین بار هم از خود بپرسیم: چگونه بهترین باشیم؟ تأمل، تأمل، تأمل