is_tag

• 711 بازدید
• 26 ژانویه 2022
• مطالب جالب

بهترین فیلم های سرگرم کننده و جالب تمام دوران + خلاصه داستان

 

امروز بهترین فیلمهای سرگرم کننده و جالب در تمام دوران رابه شـما معرفی میکنیم، فیلم هایی عامه پسند کـه با هر سلیقه ای جور می‌شوند و شـما را سرگرم خواهند کرد، در ادامه فیلم هایی همانند حرامزاده های لعنتی، گرگ وال استریت، خوب بد زشت، قاپ زنی و… رابه همراه خلاصه داستان و شرح ماجرای فیلم بـه درکنار یک دیگر مرور میکنیم، با مجله پارس ناز همراه باشید.

 

یکی از ویژگی های دوست داشتنی سینما ارزش سرگرم کننده بودن صرف آن اسـت. قرار نیست هر فیلمی کـه در صنعت سینما ساخته می‌شود معنای عمیقی داشته باشد یا مسیر زندگی شـما را تغییر دهد. یک فیلم سرگرم کننده می‌توانند در ژانرهای مختلفی باشد؛ از کمدی های تاریک تا تریلرهای جنایی ساده. تمامی این فیلم ها علیرغم تفاوت های ژانری و داستانی خود دریک مورد اشتراک دارند.

آن هم این اسـت کـه بسیار سرگرم کننده بوده و بارها و بارها می‌توان آنها را تماشا کرد و لذت برد. این سرگرم کننده بودن می‌تواند بـه دلایل متعددی باشد: دیالوگ های جذاب، شخصیت های بیاد ماندنی یا داستان جذاب و سرگرم کننده و یا همه ی آنها. این شـما و این هم ۱۰ مورد از دوست داشتنی ترین و سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما.

 

فیلم گرگ وال استریت

فیلم کمدی جنایی زندگینامه ای گرگ وال استریت «The Wolf of Wall Street» بسیار سرگرم کننده، پر از فحاشی های جذاب و مملو از بازی های خیره کننده اسـت. شخصیت لئوناردو دی کاپریو مرکزیت اصلی داستان اسـت کـه هیچگاه در نشان دادن تنفرانگیز بودن شخصیت خود و هم چنین زندگی رقت انگیزش کم نمیگذارد.

شاید بتوان این نقش آفرینی را بعد از نقش او در فیلم از مرگ بازگشته «The Revenant» بهترین بازی دی کاپریو دانست. دراین فیلم، اسکورسیزی از بازیگر نقش اول خود چیزهایی می‌خواهد کـه از هر بازیگری برنمی آید؛ از دیالوگ های مهیج طولانی تا نمایش های خنده دار تحت تاثیر مواد مخدر. اتفاقاتیکه در فیلم میوفتد چنان سرگرم کننده هستند کـه خیلی زود فراموش می‌کنید در حال تماشای یک فیلم زندگی نامه ای هستید.

 

شرط می بندم هیچ فیلم دیگری نیست کـه زمان طولانی ۳ ساعته آن مانند این فیلم سرگرم کننده در کسری از ثانیه برای شـما گذشته باشد. براحتی می‌توان گفت کـه تماشای این فیلم مانند سوار شدن بـه یک چرخ و فلک هیجان انگیز اسـت. دراین فیلم از عیاشی ها و خوشگذرانی های متعددی سخن بـه میان می‌آید؛ مواد مخدر، پارتی های طولانی هر روزه تا رقصیدن بی محابا.

بازی های بازیگران فیلم کـه هر کدام شخصیتی متفاوت دارند از مارگو رابی گرفته تا جونا هیل و حتی متیو مک کانهی در نقشی بسیار کوتاه بعنوان دلال، خیره کننده اسـت. این فیلم چنان سرگرم کننده و هنرمندانه ساخته شده کـه کسی باور نمیکند کارگردان آن هنگام ساختش بیش از ۶۰ سال سن داشته اسـت.

 

فیلم قاپ زنی – ۲۰۰۰

گای ریچی کـه بعد از ساخت فیلم قفل، انبار و دو بشکه باروت «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» درسال ۱۹۹۸ توانسته بود لقب کوئنتین تارانتینوی بریتانیا را بدست آورد، تصمیم گرفت کـه یک فیلم جنایی دیگر را در شهر لندن بسازد کـه شباهت هایی با فیلم معروفش داشته باشد اما اینبار بسیار بهتر و بزرگ‌تر از فیلم اول.

نتیجه این تلاش ها فیلم قاپ زنی «Snatch» بود، یکی از معدود فیلم هایی کـه میتوانید بارها و بارها آنرا دیده، دیالوگ های آنرا بازگو کرده و از تماشای آن لذت ببرید. نکته جذاب و دوست داشتنی در مورد شخصیت های این فیلم این اسـت کـه هر کدام از آنها فرصت کافی برای بازی در مقابل دوربین و روایت داستان خود دارند و هیچ یک از آنها در سایه قرار نمیگیرد.

از نقاط قوت دیگر فیلم میتوان بـه سبک خاص و آهنگ ویدیویی ریچی در کارگردانی اشاره کرد. شاید بار اولی کـه این فیلم سرگرم کننده را تماشا میکنید، درک تمامی داستان، اعم از شخصیت ها، اتفاقات و دیالوگ ها، برایتان دشوار باشد اما همین مسئله نیز خود یکی از دلایل جذابیت فیلم گای ریچی اسـت.

 

فیلم نیش – ۱۹۷۳

در دهه ای پر از فیلم هایی کـه مقادیر اندکی از خون ریزی و کشتار رابه نمایش می گذاشتند، کلیت ژانر جنایی بـه سرعت در حال تکاملی بود کـه آن رابه سطحی جدید از افراط گرایی میرساند اما درسال ۱۹۷۳ فیلمی جذاب، سرگرم کننده و با داستانی لطیف در مورد بزهکاری بدون خشونت ساخته شد کـه بار دیگر جرج روی هیل را در مقام کارگردان با پل نیومن و رابرت ردفورد در مقام بازیگر همراه ساخت.

این سه قبلاً نیز در فیلم بوچ کاسیدی و ساندنس کید «Butch Cassidy and the Sundance Kid» همکاری موفقی رابا هم انجام داده بودند. این فیلم سرگرم کننده با عنوان نیش «The Sting» یکی از زیباترین فیلمهای مربوط بـه بزهکاری سبک و بدور از خشونت و خون ریزی اسـت کـه همه ی و بخصوص مخاطب را گول می‌زند. کشش و ترکیب دوست داشتنی نیومن و ردفورد نقش مهمی در سرگرم کنندگی فیلم دارد.

 

بـه طوریکه هیچ کدام از انها قصد تحت تاثیر قرار دادن بازی دیگری یا در سایه قرار دادن آنرا ندارد. طبق معمولً هر گاه دو ستاره هم تراز دریک فیلم درکنار یک دیگر قرار می‌گیرند سعی میکنند بر بازی دیگری تاثیر بگذارند اما نیومن و ردفورد چنان باهم همکاری میکنند کـه نمیتوان بازی یکی را ذره ای برتر از دیگری دانست و این موضوع زیبایی بازی ها و داستان را دوچندان میکند.

بازی هر یک از انها بـه تنهایی نیز خیره کننده اسـت کـه بـه تولید شخصیت های دوست داشتنی برای مخاطب منجر میشود. نباید از بازی بی نقص رابرت شاو در نقش رییس جنایت کار ایرلندی و دشمن دو شخصیت اصلی داستان گذشت. او سکانس های زیادی در اختیار ندارد اما در همین مدت کوتاه حضور در جلوی دوربین نیز توانسته حس واقعی یک رییس مافیایی شرور رابه بیننده تلقین کند.

این فیلم سرگرم کننده حاوی پیامی عمیق یا فوق العاده نیست اما یکی از سرگرم کننده ترین و جذاب ترین فیلمهای تاریخ سینماست. این فیلم هر انچه کـه از یک فیلم با داستانی در مورد بزهکاری بخواهید در خود دارد: سبک خاص، شخصیت دوست داشتنی، خوشمزگی و البته موسیقی متنی فراموش نشدنی. میتوانید در طول یک روز چند بار این فیلم را تماشا کنید اما همان‌ گونه از تماشای آن لذت ببرید.

 

فیلم شمال از شمال غربی – ۱۹۵۹

فیلم شمال از شمال غربی «North by Northwest» چهارمین و آخرین همکاری کری گرانت و آلفرد هیچکاک بود. دراین فیلم بار دیگر شاهد همان بن مایه امتحان شده و قابل اعتماد سبک فیلم سازی آلفرد هیچکاک هستیم کـه ازآن با عنوان «مرد اشتباهی» یاد می‌شود، با داستانی بسیار پیچیده و لایه لایه کـه رفته رفته بـه نقطه ای می‌رسد کـه بـه یک خودمسخرگی تبدیل می‌شود.

حتی نویسنده فیلم نامه این فیلم سرگرم کننده، ارنست لمن، گفته کـه در آن دوران می خواسته نمایشنامه ای بنویسد کـه پایانی بر فیلم سازی آلفرد هیچکاک باشد. کری گرانت دراین فیلم سرگرم کننده یک شخصیت هجوآمیز اما دوست داشتنی بنام راجر ثورن هیل رابه تصویر میکشد، مردی معمولی کـه دریک سری سوء تفاهم بسیار پیچیده و برنامه ریزی شده گرفتار می‌شود.

بازی گرانت در «شمال از شمال غربی» یکی از بهترین بازی های اوست بـه نحوی کـه بـه سادگی می توانست نقش جیمز باند را بازی کند، مجموعه فیلم هایی کـه تعداد زیادی از خلاقیت های خودرا مرهون این فیلم هیچکاک هستند. این فیلم کـه پر از صحنه های هیجان انگیز و دیدنی اسـت، از صحنه هواپیمای سمپاش گرفته تا اوج فیلم در کوهستان راشمور، فیلمی اسـت کـه الهام بخش فیلمهای بسیاری بوده اسـت.

 

فیلم خوب، بد، زشت – ۱۹۶۶

در این جا یکی از نه تنها یکی از نامزدهای سرسخت بهترین وسترن اسپاگتی تاریخ سینما بلکه یکی از بهترین فیلمهای تمام دوران را داریم. سرجیو لئونه در طول دوران فعالیت خود ۵ فیلم وسترن ساخت و خوب، بد، زشت «The Good, the Bad and the Ugly» همواره بعنوان شاهکار وی شناخته می‌شود.

هر چند نمیتوان خلاقیت ها و مهارت کارگردانی او در فیلمهای روزی روزگاری در غرب «Once Upon a Time in the West» و روزی روزگاری در ایالات امریکا «Once Upon a Time in America» را نادیده گرفت کـه هر کدام می توانستند جایی دراین فهرست داشته باشند. شاید بتوان گفت کـه بهترین نمونه هماهنگی بین صحنه و موسیقی دراین فیلم سرگرم کننده ارائه شده اسـت.

 

جاییکه موسیقی خیال انگیز و فراموش نشدنی انیو موریکونه بـه فیلم لئونه کیفیتی بسیار هیجان انگیز می بخشد. هر قطعه از موسیقی کـه دراین فیلم می‌شنوید بجای خود یک دستاور بزرگ محسوب می‌شود و لئونه نیز بخوبی می دانسته کـه چـه هنگام و چطور از هر یک از این آهنگ ها برای التیام فیلم خود استفاده کند بدون این‌کـه برای جلب مخاطب بـه آن نیاز داشته باشد.

کلینت ایستوود یک خداحافظی بی نظیر با شخصیت نمادین مردی بدون نام انجام میدهد در حالیکه لی ون کلیف توانسته نقش یکی از بیرحم ترین شخصیت های منفی تاریخ سینما رابا زیبایی و خلاقیتی غیر قابل وصف بـه تصویر بکشد. اما شخصیتی کـه با اختلافی بسیار زیاد این فیلم رابه تسخیر خود در می آورد الی والاش اسـت کـه در فیلم نقش شخصیت زشت، توکو رامیرز، را بازی میکند، مردی کثیف و بدذات کـه هم زمان دوست داشتنی اسـت.

 

از هر جنبه ای کـه بـه نقش آفرینی او نگاه کنید چاره ای جز تحسین او ندارید؛ او بی سواد و غیرمتمدن اسـت اما هوشی فریبنده دارد و او تمامی این ویژگی ها را در صحنه های مختلف مانند صحنه معروف وان حمام نشان می‌دهد. فراموش کردن چنین نقش آفرینی تحسین برانگیزی بسیار سخت اسـت. هر عنصری کـه در فیلم سرگرم کننده لئونه وجوددارد با موسیقی و بازی های بازیگران، لوکیشن های مسحور کننده و فیلم نامه هماهنگ اسـت.

فیلم نامه ساختاری اپیزودیک دارد کـه تمامی سکانس های فیلم را فراموش نشدنی می سازد اما هیچگاه رشته کلیت داستان از دست نمیرود کـه اصل آن تلاش برای بدست آوردن یک گنج پنهان اسـت. تمامی عناصر فیلم چنان هماهنگی باهم دارند کـه تماشای «خوب، بد، زشت» یک تجربه جذاب و سرگرم کننده بوده و می‌توانید بارها و بارها این فیلم را دیده و همان‌ گونه ازآن لذت ببرید.

 

---

 

و در ادامه لیست دوم بهترین فیلم های جذاب و سرگرم کننده تمامی دوران

 

این شـما و این هم فهرست دوم از دوست داشتنی ترین و سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما، با مجله پارس ناز همیشه بروز و جذاب باشید، برای دیدن فهرست های بیشتر می‌توانید از لینک های پیشنهادی کـه در آخر مطلب در اختیارتان قرار میدهیم استفاده کنید.

 

فیلم حرامزاده های بی شرف – ۲۰۰۹

بی شک هر شخصی کـه بخواهد فهرستی از سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما بسازد باید دست کم یکی از فیلمهای کوئنتین تارانتینو را در آن قرار دهد. دراین پست مـا یکی از تراوشات ذهنی هوشمندانه و شاهکارهای این کارگردان صاحب سبک را انتخاب کرده ایم: کمدی تاریک و تاریخی حرامزاده های بی شرف «Inglourious Basterds».

در دهه ای پر از فیلم هایی کـه روی جنگ و تروریسم تمرکز کرده بودند، کوئنتین تارانتینو تصمیم گرفت بـه سراغ سبکی قدیمی برود و یک فیلم سرگرم کننده، انتقادی و بسیار پرهیجان با بن مایه «چـه می شد اگر؟» در مورد جنگ جهانی دوم بسازد کـه می‌توان آنرا ادای احترامی بـه فیلمهای با داستان مربوط بـه ماموریت های خطرناک خرابکارانه در طول جنگ جهانی دوم دانست.

 

فیلم سرگرم کننده و بسیار جذاب «حرامزاده های بی شرف» ترکیبی هماهنگ و بی نقص از سبک منحصر بفرد فیلم سازی تارانتینو و عناصر دیگر اسـت کـه می‌توان دیالوگ ها و شوخ طبعی های خاص دیگر آثار این کارگردان نابغه را در آن دید کـه یکی از بهترین آثار این کارگردان بوده و همه ی رابه یاد شاهکار دیگر او با عنوان داستان های عامه پسند «Pulp Fiction» می اندازد.

برد پیت مانند همیشه عالی اسـت ودر فیلم تارانتینو نقش رهبر جنوبی بربر و بیرحم گروهی از سربازان یهودی آمریکایی را بر عهده دارد کـه تصمیم گرفته اند تا جاییکه می‌توانند افسران جنایتکار نازی را کشته ودر نهایت بـه آدولف هیتلر برسند. لهجه خاص او در تمام طول فیلم ثابت اسـت و تغییری هرچند کوچک در آن دیده نمیشود، حتی در صحنه ای کـه قصد دارد خودرا بعنوان یک ایتالیایی مادرزاد جا بزند.

 

بازی ملانی لوران نیز بسیار لذت بخش اسـت. اما بهترین و هیجان انگیزترین بخش داستان فیلم مربوط بـه یک افسر بی رحم اس ا س با نام هانس لاندا اسـت کـه نقش وی را با مهارتی مثال زدنی و فراموش نشدنی، کریستوف والتز آلمانی بازی میکند. بازی بی بدیل و ماندگار والتز در نقش یک افسر بی احساس و بیرحم از یک طرف مسحور کننده و از طرف دیگر چندش آور اسـت.

کاریزمایی غیر قابل توصیف در مورد این شخصیت وجوددارد، کاریزمایی کـه باعث میشود این شخصیت را دوست داشته باشید اما هم زمان بدلیل همین علاقه بـه او احساس گناه کنید، زیرا هر چـه نباشد او یک افسر نازی بیرحم و قاتل اسـت کـه بسیاری رابه کام مرگ می فرستد.

کریستف والتز سهم زیادی در جذابیت و دوست داشتنی بودن این شخصیت دارد و هیچگاه نمیگذارد کـه حس یک شخصیت منفی شرور اما موثر از هانس لاندا فاصله بگیرد. در کل، فیلم سرگرم کننده «حرامزاده های بی شرف» از همان سبک داستان پردازی و روایی مخصوص تارانتینو در نهایت زیبایی و کمال سود می‌برد کـه خیلی زود شـما رابه خود جذب کرده و از تماشای آن لذت خواهید برد.

 

فیلم موجود – ۱۹۸۲

جان کارپنتر را امروزه بیشتر بخاطر توانایی اش در ساخت فیلمهای تا حد ممکن کم هزینه اما دوست داشتنی و کالت کلاسیک می شناسند؛ فیلم هایی مانند «کریستین»، «آنها زنده اند»، «مخمصه بزرگ در چین کوچک» و «مه». اما درسال ۱۹۸۷، کارپنتر یک فیلم ماندگار را نویسندگی و کارگردانی کرد.

هالووین فیلمی کـه ظهور سبک اسلشر را در ژانر وحشتناک باعث شد، فیلمی کـه در قبال بودجه ۳۰۰٫۰۰۰ دلاری اش بیش از ۸۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. این موفقیت باعث شد کـه کارپنتر امکان کارگردانی پروژه های بزرگتری را داشته باشد ودر سال ۱۹۸۲ بود کـه او نخستین و متاسفانه آخرین فیلم استودیویی خودرا بر اساس رمانی بنام «چـه کسی بـه آنجا میرود؟ «Who Goes There?» ساخت.

 

جلوه های ویژه کاربردی راب بوتین دراین فیلم بـه خوبی عمل کرده و حتی امروز نیز قابل قبول هستند. تمامی نمایش های ارائه شده از شخصیت موجود مرگبار فیلم بـه زیبایی و بـه شکلی منحصربفرد بـه تصویر کشیده میشود کـه ترسی بسیار شدید را در بیننده ایجاد می‌کند. در مورد فضای فیلم نیز میتوان چیزهای زیادی گفت کـه با آهنگ شیطانی و وحشتناک انیو موریکونه بیش از پیش حس وحشت را منتقل میکند.

موسیقی متن فیلم بـه خوبی فضای حاکم بر داستان را منتقل کرده و لحظه ای این فضای هولناک را ترک نمیکند. در وجود تمام شخصیت ها میتوان حس پارانویا، درماندگی، عدم اعتماد بـه اطرافیان، وحشت و جداافتادگی از تمدن رابه وضوح مشاهده کرد. کرت راسل در یکی از نقش هایی کـه آینده وی را ساخت نقش اصلی فیلم را بازی میکند.

 

مردی بنام آر جی مک ریدی کـه همراه با گروه خود با موجودی فرازمینی و بسیار وحشتناک روبه‌رو می‌شوند، بازی هیچکدام از شخصیت ها بـه رهبری راسل بـه ورطه کلیشه و تکرار نمی افتد. تمامی این شخصیت ها طوری بـه تصویر کشیده میشوند کـه انگار بـه صورت واقعی در چنین مخمصه ای گرفتار شده و با آن روبر میشوند. چیزی کـه «موجود» رابه یک فیلم سرگرم کننده و هیجان انگیز تبدیل میکند تعلیق مداوم و بی پایان اسـت.

کـه شـما را در تمام طول فیلم روی لبه صندلی تان نگه می دارد. همه ی مظنون هستند و «موجود» در هر لحظه ای می‌تواند ظاهر شده و یکی رابه کام مرگی بکشد کـه وی را بـه طعمه ای برای کشتن دیگران تبدیل می‌کند. فیلم حقیقتاً وحشتناک «موجود» یکی از معدود فیلمهای ژانر وحشت اسـت کـه هیچگاه برای ترساندن مخاطب و شخصیت ها از عناصر تکراری استفاده نمیکند بـه طوری‌که بارها تماشای آن برای شـما سرگرم کننده اسـت.

 

فیلم پنجه طلایی  – ۱۹۶۴

اگر از طرفداران مجموعه فیلمهای جیمز باند بپرسید کـه بهترین بازیگر نقش باند چـه کسی بوده بسیاری خواهند گفت، شان کانری. او همان مامور ۰۰۷ اورجینال بودو بنیان دوست داشتنی این شخصیت را بنا نهاد، نمونه اولیه ای کـه تمامی بازیگران بعدی این نقش دست کم یکی از ویژگی های وی را مورد استفاده قرار داده و ازآن الهام گرفته اند.

انگار شان کانری برای ایفای نقش جیمز باند زاده شده بودو این نقش برای همیشه با شان کانری باقی ماند. اگر بار دیگر بپرسید کـه بهترین قسمت از مجموعه جیمز باند کدام بوده بسیاری خواهند گفت پنجه طلایی «Goldfinger» و البته دلیل خوبی نیز برای این ادعا وجوددارد. دراین فیلم هر آن چیزی کـه باعث جذابیت و بـه یاد ماندنی شدن شخصیت جیمز باند میشود موجود اسـت:

سبک معرفی بازیگران و موسیقی متن، شخصیت شرور و باهوش فیلم، سردسته جذاب تبهکاران با کلاه لبه دار، انواعی از زنان زیبا و دلفریب، اقلام و گجت های کمکی فراوان و البته شان کانری در نقش جیمز باند. این فیلم حتی دیالوگ های داشت کـه برای همیشه ماندگار شده و وارد فرهنگ عامه گردید. فیلم سرگرم کننده «پنجه طلایی» یک تریلر جاسوسی خوش ساخت اسـت.

 

فیلم لبوفسکی بزرگ – ۱۹۹۸

فیلمهای برادران کوئن در اصل خود دو چیز رابه تصویر میکشند: عناصری از سبک فیلمهای نوآر و شوخی های عجیب‌وغریب. نخستین فیلم آنها با عنوان خون ساده «Blood Simpl» یک تریلر جنایی بـه سبک هیچکاک بود کـه تا کنون در بین آثار این دو برادر بعنوان اثری متفاوت باقیمانده اسـت. فیلم بعدی انها، بزرگ کردن آریزونا «Raising Arizona» داستان دیگری در مورد ارتکاب ناموفق جرم بود.

اما از لحاظ مضمون تفاوت بسیاری با نخستین اثر انها داشت: کمدی عجیب‌وغریب. گرچه این فیلم نیز مانند فیلم اول این دو برادر فیلمی قوی شناخته میشود اما هر یک بـه دلایلی متفاوت جزو بهترین آثار آنان بـه شمار می‌آیند. این دو بـه استفاده از مضامین متفاوت دو فیلم اول خود در تمام دوران فعالیت فیلمسازی شان ادامه دادند اما تنها یک فیلم توسط این دو برادر ساخته شده کـه عناصری از هردو فیلم اول را در خود داشت.

 

جوئل و اتان کوئن از شوخی و سبک انتقادی خاص خود برای حمله کردن بـه عناصر ثابت ژانر نوآر بـه منظور ساخت یک داستان وحشتناک در مورد اشتباه گرفتن اشخاص و گم شدن یک دختر استفاده کردند. جف بریجز دراین فیلم نقش شخصیت «دود» را بازی میکند، یک بازنده دوست داشتنی کـه همیشه دوست دارد بولینگ بازی کند هر چند هیچ وقت وی را در حال انجام اینکار نمیبینیم.

از علاقه ای مفرط دیگر او بـه نوشیدن مشروبات روسی و دود کردن مقداری ماریجوانا می‌توان اشاره کرد. او بـه یک باره از سبک زندگی صلح آمیز و بدون دردسرش تخطی میکند و اینکار اوضاع بسیار پیچیده ای را برای او رقم می‌زند. جذاب ترین و سرگرم کننده ترین جنبه این فیلم بازی بی نقص جف بریجز اسـت. او چنان خونسرد و بی تفاوت اسـت کـه هیچ گاه برای رمز گشایی از مخصمه ای کـه در آن گرفتار شده از جایش بلند نمیشود.

 

و شخصیت او ننگی برای آن کارآگاهان خصوصی اسـت کـه سال‌ها همفری بوگارت با ایفای نقش آنها مخاطبان را سرگرم کرده و خود رابه شهرت و ثروتی غیر قابل توصیف رساند. در تمامی آن فیلمهای رازآلود سیاه و سفید بـه شخصیت های اصلی نگاه می‌کردیم تا رازها و اسرار موجود را کشف کند و هم زمان بخود خواهیم گفت:

«اوه پسر. از این یکی چطور جان سالم بدر می بره؟!». اما در «لبوفسکی بزرگ» با دیدن شخصیت اصلی از خود خواهیم پرسید: «چطور این پسر بـه همچین مخمصه ای افتاد، تمام چیزی کـه اون می‌خواست یه قالیچه نو بود!». راجر ایبرت، منتقد افسانه ای سینما درباره این فیلم چنین گفت: «لبوفسکی بزرگ در مورد یک ایده اسـت نه یک داستان».

 

فیلم مهاجمان صندوق گمشده – ۱۹۸۱

استیون اسپیلبرگ با ساخت فیلم هایی مانند آرواره ها «Jaws» و برخورد نزدیک از نوع سوم «Close Encounters of the Third Kind» در دهه ۱۹۷۰ نشان داد کـه هم یک داستان سرای بااستعداد اسـت و هم در باکس آفیس معجزه می‌کند. بدین ترتیب او با اعتماد بـه نفسی بالا و جاه طلبی بیشتر از گذشته وارد دهه ۱۹۸۰ شد و از خیال خود برای ساخت فیلمی در مجموعه جیمز باند سخن گفت.

 

او دراین مورد با بهترین دوستش، جرج لوکاس صحبت کرده و لوکاس پروژه ای بسیار بهتر بـه او پیشنهاد کرد. این پروژه سینمایی همان فیلم مهاجمان صندوقچه گم شده «Raiders of the Lost Ar» بود؛ یک فیلم ماجراجویانه کـه از همان ابتدا کرد جذابیت خود رابه اثبات رسانده و اکنون پس از اتمام سه گانه ای جذاب و فراموش نشدنی، قرار اسـت قسمت چهارم آن نیز ساخته شود.

در ابتدا قرار بود نقش اصلی فیلم «ایندیانا جونز» بـه تام سلک داده شود اما خیلی زود مشخص شد کـه تنها بازیگری کـه می‌تواند این شخصیت رابه عالم سینما بشناساند هریسون فورد اسـت و بس. شاید فورد بازیگری باشد کـه نمیتوان وی را در کاراکتری های متفاوت دید و نقش هایش بـه نحوی تکراری و کلیشه ای هستند اما گسی نمی‌تواند قدرت ستارگی وی را نادیده بگیرد.

او شخصیتی مانند استیو مک کویین در آن دوران داشت، هردو خوش چهره و شیک پوش بودند با شخصیت های زمخت و سرسخت و این ویژگی ها همان چیزهایی بودند کـه شخصیت ایندیانا جونز بـه انها نیاز داشت. بدین ترتیب این شخصیت ماندگار و جذاب با یک کلاه فدورا، یک خورجین و یک تازیانه ساخته شد و مخاطبان فیلمهای ماجراجویانه را شیفته خود ساخت.

 

• 288 بازدید
• 26 ژانویه 2022
• مطالب جالب

معرفی بهترین فیلم های سینمایی دیدنی همه تاریخ سینما + خلاصه داستان

 

در اینبخش از سایت ایران ناز بهترین فیلم های سینمایی سرگرم کننده و جالب همه تاریخ سینما را به همراه خلاصه داستان هر یک از این فیلم ها را گردآوری کرده ایم. فیلم هایی عامه پسند کـه با هر سلیقه ای جور می‌شوند و شـما را سرگرم خواهند کرد، در ادامه فیلم هایی همانند حرامزاده های لعنتی، گرگ وال استریت، خوب بد زشت، قاپ زنی و… رابه همراه خلاصه داستان و شرح ماجرای فیلم بـه درکنار یک دیگر مرور میکنیم.

 

یکی از ویژگی های دوست داشتنی سینما ارزش سرگرم کننده بودن صرف آن اسـت. قرار نیست هر فیلمی کـه در صنعت سینما ساخته می‌شود معنای عمیقی داشته باشد یا مسیر زندگی شـما را تغییر دهد. یک فیلم سرگرم کننده می‌توانند در ژانرهای مختلفی باشد؛ از کمدی های تاریک تا تریلرهای جنایی ساده. تمامی این فیلم ها علیرغم تفاوت های ژانری و داستانی خود دریک مورد اشتراک دارند.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

آن هم این اسـت کـه بسیار سرگرم کننده بوده و بارها و بارها می‌توان آنها را تماشا کرد و لذت برد. این سرگرم کننده بودن می‌تواند بـه دلایل متعددی باشد: دیالوگ های جذاب، شخصیت های بیاد ماندنی یا داستان جذاب و سرگرم کننده و یا همه ی آنها. این شـما و این هم ۱۰ مورد از دوست داشتنی ترین و سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما.

 

فیلم گرگ وال استریت

فیلم کمدی جنایی زندگینامه ای گرگ وال استریت «The Wolf of Wall Street» بسیار سرگرم کننده، پر از فحاشی های جذاب و مملو از بازی های خیره کننده اسـت. شخصیت لئوناردو دی کاپریو مرکزیت اصلی داستان اسـت کـه هیچگاه در نشان دادن تنفرانگیز بودن شخصیت خود و هم چنین زندگی رقت انگیزش کم نمیگذارد.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

شاید بتوان این نقش آفرینی را بعد از نقش او در فیلم از مرگ بازگشته «The Revenant» بهترین بازی دی کاپریو دانست. دراین فیلم، اسکورسیزی از بازیگر نقش اول خود چیزهایی می‌خواهد کـه از هر بازیگری برنمی آید؛ از دیالوگ های مهیج طولانی تا نمایش های خنده دار تحت تاثیر مواد مخدر. اتفاقاتیکه در فیلم میوفتد چنان سرگرم کننده هستند کـه خیلی زود فراموش می‌کنید در حال تماشای یک فیلم زندگی نامه ای هستید.

 

شرط می بندم هیچ فیلم دیگری نیست کـه زمان طولانی ۳ ساعته آن مانند این فیلم سرگرم کننده در کسری از ثانیه برای شـما گذشته باشد. براحتی می‌توان گفت کـه تماشای این فیلم مانند سوار شدن بـه یک چرخ و فلک هیجان انگیز اسـت. دراین فیلم از عیاشی ها و خوشگذرانی های متعددی سخن بـه میان می‌آید؛ مواد مخدر، پارتی های طولانی هر روزه تا رقصیدن بی محابا.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

بازی های بازیگران فیلم کـه هر کدام شخصیتی متفاوت دارند از مارگو رابی گرفته تا جونا هیل و حتی متیو مک کانهی در نقشی بسیار کوتاه بعنوان دلال، خیره کننده اسـت. این فیلم چنان سرگرم کننده و هنرمندانه ساخته شده کـه کسی باور نمیکند کارگردان آن هنگام ساختش بیش از ۶۰ سال سن داشته اسـت.

 

فیلم قاپ زنی – ۲۰۰۰

گای ریچی کـه بعد از ساخت فیلم قفل، انبار و دو بشکه باروت «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» درسال ۱۹۹۸ توانسته بود لقب کوئنتین تارانتینوی بریتانیا را بدست آورد، تصمیم گرفت کـه یک فیلم جنایی دیگر را در شهر لندن بسازد کـه شباهت هایی با فیلم معروفش داشته باشد اما اینبار بسیار بهتر و بزرگ‌تر از فیلم اول.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

نتیجه این تلاش ها فیلم قاپ زنی «Snatch» بود، یکی از معدود فیلم هایی کـه میتوانید بارها و بارها آنرا دیده، دیالوگ های آنرا بازگو کرده و از تماشای آن لذت ببرید. نکته جذاب و دوست داشتنی در مورد شخصیت های این فیلم این اسـت کـه هر کدام از آنها فرصت کافی برای بازی در مقابل دوربین و روایت داستان خود دارند و هیچ یک از آنها در سایه قرار نمیگیرد.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

از نقاط قوت دیگر فیلم میتوان بـه سبک خاص و آهنگ ویدیویی ریچی در کارگردانی اشاره کرد. شاید بار اولی کـه این فیلم سرگرم کننده را تماشا میکنید، درک تمامی داستان، اعم از شخصیت ها، اتفاقات و دیالوگ ها، برایتان دشوار باشد اما همین مسئله نیز خود یکی از دلایل جذابیت فیلم گای ریچی اسـت.

 

فیلم نیش – ۱۹۷۳

در دهه ای پر از فیلم هایی کـه مقادیر اندکی از خون ریزی و کشتار رابه نمایش می گذاشتند، کلیت ژانر جنایی بـه سرعت در حال تکاملی بود کـه آن رابه سطحی جدید از افراط گرایی میرساند اما درسال ۱۹۷۳ فیلمی جذاب، سرگرم کننده و با داستانی لطیف در مورد بزهکاری بدون خشونت ساخته شد کـه بار دیگر جرج روی هیل را در مقام کارگردان با پل نیومن و رابرت ردفورد در مقام بازیگر همراه ساخت.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

این سه قبلاً نیز در فیلم بوچ کاسیدی و ساندنس کید «Butch Cassidy and the Sundance Kid» همکاری موفقی رابا هم انجام داده بودند. این فیلم سرگرم کننده با عنوان نیش «The Sting» یکی از زیباترین فیلمهای مربوط بـه بزهکاری سبک و بدور از خشونت و خون ریزی اسـت کـه همه ی و بخصوص مخاطب را گول می‌زند. کشش و ترکیب دوست داشتنی نیومن و ردفورد نقش مهمی در سرگرم کنندگی فیلم دارد.

 

بـه طوریکه هیچ کدام از انها قصد تحت تاثیر قرار دادن بازی دیگری یا در سایه قرار دادن آنرا ندارد. طبق معمولً هر گاه دو ستاره هم تراز دریک فیلم درکنار یک دیگر قرار می‌گیرند سعی میکنند بر بازی دیگری تاثیر بگذارند اما نیومن و ردفورد چنان باهم همکاری میکنند کـه نمیتوان بازی یکی را ذره ای برتر از دیگری دانست و این موضوع زیبایی بازی ها و داستان را دوچندان میکند.

 

 

بازی هر یک از انها بـه تنهایی نیز خیره کننده اسـت کـه بـه تولید شخصیت های دوست داشتنی برای مخاطب منجر میشود. نباید از بازی بی نقص رابرت شاو در نقش رییس جنایت کار ایرلندی و دشمن دو شخصیت اصلی داستان گذشت. او سکانس های زیادی در اختیار ندارد اما در همین مدت کوتاه حضور در جلوی دوربین نیز توانسته حس واقعی یک رییس مافیایی شرور رابه بیننده تلقین کند.

 

 

این فیلم سرگرم کننده حاوی پیامی عمیق یا فوق العاده نیست اما یکی از سرگرم کننده ترین و جذاب ترین فیلمهای تاریخ سینماست. این فیلم هر انچه کـه از یک فیلم با داستانی در مورد بزهکاری بخواهید در خود دارد: سبک خاص، شخصیت دوست داشتنی، خوشمزگی و البته موسیقی متنی فراموش نشدنی. میتوانید در طول یک روز چند بار این فیلم را تماشا کنید اما همان‌ گونه از تماشای آن لذت ببرید.

 

فیلم شمال از شمال غربی – ۱۹۵۹

فیلم شمال از شمال غربی «North by Northwest» چهارمین و آخرین همکاری کری گرانت و آلفرد هیچکاک بود. دراین فیلم بار دیگر شاهد همان بن مایه امتحان شده و قابل اعتماد سبک فیلم سازی آلفرد هیچکاک هستیم کـه ازآن با عنوان «مرد اشتباهی» یاد می‌شود، با داستانی بسیار پیچیده و لایه لایه کـه رفته رفته بـه نقطه ای می‌رسد کـه بـه یک خودمسخرگی تبدیل می‌شود.

 

 

حتی نویسنده فیلم نامه این فیلم سرگرم کننده، ارنست لمن، گفته کـه در آن دوران می خواسته نمایشنامه ای بنویسد کـه پایانی بر فیلم سازی آلفرد هیچکاک باشد. کری گرانت دراین فیلم سرگرم کننده یک شخصیت هجوآمیز اما دوست داشتنی بنام راجر ثورن هیل رابه تصویر میکشد، مردی معمولی کـه دریک سری سوء تفاهم بسیار پیچیده و برنامه ریزی شده گرفتار می‌شود.

 

 

بازی گرانت در «شمال از شمال غربی» یکی از بهترین بازی های اوست بـه نحوی کـه بـه سادگی می توانست نقش جیمز باند را بازی کند، مجموعه فیلم هایی کـه تعداد زیادی از خلاقیت های خودرا مرهون این فیلم هیچکاک هستند. این فیلم کـه پر از صحنه های هیجان انگیز و دیدنی اسـت، از صحنه هواپیمای سمپاش گرفته تا اوج فیلم در کوهستان راشمور، فیلمی اسـت کـه الهام بخش فیلمهای بسیاری بوده اسـت.

 

فیلم خوب، بد، زشت – ۱۹۶۶

در این جا یکی از نه تنها یکی از نامزدهای سرسخت بهترین وسترن اسپاگتی تاریخ سینما بلکه یکی از بهترین فیلمهای تمام دوران را داریم. سرجیو لئونه در طول دوران فعالیت خود ۵ فیلم وسترن ساخت و خوب، بد، زشت «The Good, the Bad and the Ugly» همواره بعنوان شاهکار وی شناخته می‌شود.

 

 

هر چند نمیتوان خلاقیت ها و مهارت کارگردانی او در فیلمهای روزی روزگاری در غرب «Once Upon a Time in the West» و روزی روزگاری در ایالات امریکا «Once Upon a Time in America» را نادیده گرفت کـه هر کدام می توانستند جایی دراین فهرست داشته باشند. شاید بتوان گفت کـه بهترین نمونه هماهنگی بین صحنه و موسیقی دراین فیلم سرگرم کننده ارائه شده اسـت.

 

جاییکه موسیقی خیال انگیز و فراموش نشدنی انیو موریکونه بـه فیلم لئونه کیفیتی بسیار هیجان انگیز می بخشد. هر قطعه از موسیقی کـه دراین فیلم می‌شنوید بجای خود یک دستاور بزرگ محسوب می‌شود و لئونه نیز بخوبی می دانسته کـه چـه هنگام و چطور از هر یک از این آهنگ ها برای التیام فیلم خود استفاده کند بدون این‌کـه برای جلب مخاطب بـه آن نیاز داشته باشد.

 

 

کلینت ایستوود یک خداحافظی بی نظیر با شخصیت نمادین مردی بدون نام انجام میدهد در حالیکه لی ون کلیف توانسته نقش یکی از بیرحم ترین شخصیت های منفی تاریخ سینما رابا زیبایی و خلاقیتی غیر قابل وصف بـه تصویر بکشد. اما شخصیتی کـه با اختلافی بسیار زیاد این فیلم رابه تسخیر خود در می آورد الی والاش اسـت کـه در فیلم نقش شخصیت زشت، توکو رامیرز، را بازی میکند، مردی کثیف و بدذات کـه هم زمان دوست داشتنی اسـت.

 

از هر جنبه ای کـه بـه نقش آفرینی او نگاه کنید چاره ای جز تحسین او ندارید؛ او بی سواد و غیرمتمدن اسـت اما هوشی فریبنده دارد و او تمامی این ویژگی ها را در صحنه های مختلف مانند صحنه معروف وان حمام نشان می‌دهد. فراموش کردن چنین نقش آفرینی تحسین برانگیزی بسیار سخت اسـت. هر عنصری کـه در فیلم سرگرم کننده لئونه وجوددارد با موسیقی و بازی های بازیگران، لوکیشن های مسحور کننده و فیلم نامه هماهنگ اسـت.

 

 

فیلم نامه ساختاری اپیزودیک دارد کـه تمامی سکانس های فیلم را فراموش نشدنی می سازد اما هیچگاه رشته کلیت داستان از دست نمیرود کـه اصل آن تلاش برای بدست آوردن یک گنج پنهان اسـت. تمامی عناصر فیلم چنان هماهنگی باهم دارند کـه تماشای «خوب، بد، زشت» یک تجربه جذاب و سرگرم کننده بوده و می‌توانید بارها و بارها این فیلم را دیده و همان‌ گونه ازآن لذت ببرید.

 

---

 

و در ادامه لیست دوم بهترین فیلم های جذاب و سرگرم کننده تمامی دوران

 

این شـما و این هم فهرست دوم از دوست داشتنی ترین و سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما، با مجله ایران ناز همیشه بروز و جذاب باشید، برای دیدن فهرست های بیشتر می‌توانید از لینک های پیشنهادی کـه در آخر مطلب در اختیارتان قرار میدهیم استفاده کنید.

 

فیلم حرامزاده های بی شرف – ۲۰۰۹

بی شک هر شخصی کـه بخواهد فهرستی از سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما بسازد باید دست کم یکی از فیلمهای کوئنتین تارانتینو را در آن قرار دهد. دراین پست مـا یکی از تراوشات ذهنی هوشمندانه و شاهکارهای این کارگردان صاحب سبک را انتخاب کرده ایم: کمدی تاریک و تاریخی حرامزاده های بی شرف «Inglourious Basterds».

 

 

در دهه ای پر از فیلم هایی کـه روی جنگ و تروریسم تمرکز کرده بودند، کوئنتین تارانتینو تصمیم گرفت بـه سراغ سبکی قدیمی برود و یک فیلم سرگرم کننده، انتقادی و بسیار پرهیجان با بن مایه «چـه می شد اگر؟» در مورد جنگ جهانی دوم بسازد کـه می‌توان آنرا ادای احترامی بـه فیلمهای با داستان مربوط بـه ماموریت های خطرناک خرابکارانه در طول جنگ جهانی دوم دانست.

 

فیلم سرگرم کننده و بسیار جذاب «حرامزاده های بی شرف» ترکیبی هماهنگ و بی نقص از سبک منحصر بفرد فیلم سازی تارانتینو و عناصر دیگر اسـت کـه می‌توان دیالوگ ها و شوخ طبعی های خاص دیگر آثار این کارگردان نابغه را در آن دید کـه یکی از بهترین آثار این کارگردان بوده و همه ی رابه یاد شاهکار دیگر او با عنوان داستان های عامه پسند «Pulp Fiction» می اندازد.

 

 

برد پیت مانند همیشه عالی اسـت ودر فیلم تارانتینو نقش رهبر جنوبی بربر و بیرحم گروهی از سربازان یهودی آمریکایی را بر عهده دارد کـه تصمیم گرفته اند تا جاییکه می‌توانند افسران جنایتکار نازی را کشته ودر نهایت بـه آدولف هیتلر برسند. لهجه خاص او در تمام طول فیلم ثابت اسـت و تغییری هرچند کوچک در آن دیده نمیشود، حتی در صحنه ای کـه قصد دارد خودرا بعنوان یک ایتالیایی مادرزاد جا بزند.

 

بازی ملانی لوران نیز بسیار لذت بخش اسـت. اما بهترین و هیجان انگیزترین بخش داستان فیلم مربوط بـه یک افسر بی رحم اس ا س با نام هانس لاندا اسـت کـه نقش وی را با مهارتی مثال زدنی و فراموش نشدنی، کریستوف والتز آلمانی بازی میکند. بازی بی بدیل و ماندگار والتز در نقش یک افسر بی احساس و بیرحم از یک طرف مسحور کننده و از طرف دیگر چندش آور اسـت.

 

 

کاریزمایی غیر قابل توصیف در مورد این شخصیت وجوددارد، کاریزمایی کـه باعث میشود این شخصیت را دوست داشته باشید اما هم زمان بدلیل همین علاقه بـه او احساس گناه کنید، زیرا هر چـه نباشد او یک افسر نازی بیرحم و قاتل اسـت کـه بسیاری رابه کام مرگ می فرستد.

 

 

کریستف والتز سهم زیادی در جذابیت و دوست داشتنی بودن این شخصیت دارد و هیچگاه نمیگذارد کـه حس یک شخصیت منفی شرور اما موثر از هانس لاندا فاصله بگیرد. در کل، فیلم سرگرم کننده «حرامزاده های بی شرف» از همان سبک داستان پردازی و روایی مخصوص تارانتینو در نهایت زیبایی و کمال سود می‌برد کـه خیلی زود شـما رابه خود جذب کرده و از تماشای آن لذت خواهید برد.

 

فیلم موجود – ۱۹۸۲

جان کارپنتر را امروزه بیشتر بخاطر توانایی اش در ساخت فیلمهای تا حد ممکن کم هزینه اما دوست داشتنی و کالت کلاسیک می شناسند؛ فیلم هایی مانند «کریستین»، «آنها زنده اند»، «مخمصه بزرگ در چین کوچک» و «مه». اما درسال ۱۹۸۷، کارپنتر یک فیلم ماندگار را نویسندگی و کارگردانی کرد.

 

 

هالووین فیلمی کـه ظهور سبک اسلشر را در ژانر وحشتناک باعث شد، فیلمی کـه در قبال بودجه ۳۰۰٫۰۰۰ دلاری اش بیش از ۸۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. این موفقیت باعث شد کـه کارپنتر امکان کارگردانی پروژه های بزرگتری را داشته باشد ودر سال ۱۹۸۲ بود کـه او نخستین و متاسفانه آخرین فیلم استودیویی خودرا بر اساس رمانی بنام «چـه کسی بـه آنجا میرود؟ «Who Goes There?» ساخت.

 

جلوه های ویژه کاربردی راب بوتین دراین فیلم بـه خوبی عمل کرده و حتی امروز نیز قابل قبول هستند. تمامی نمایش های ارائه شده از شخصیت موجود مرگبار فیلم بـه زیبایی و بـه شکلی منحصربفرد بـه تصویر کشیده میشود کـه ترسی بسیار شدید را در بیننده ایجاد می‌کند. در مورد فضای فیلم نیز میتوان چیزهای زیادی گفت کـه با آهنگ شیطانی و وحشتناک انیو موریکونه بیش از پیش حس وحشت را منتقل میکند.

 

 

موسیقی متن فیلم بـه خوبی فضای حاکم بر داستان را منتقل کرده و لحظه ای این فضای هولناک را ترک نمیکند. در وجود تمام شخصیت ها میتوان حس پارانویا، درماندگی، عدم اعتماد بـه اطرافیان، وحشت و جداافتادگی از تمدن رابه وضوح مشاهده کرد. کرت راسل در یکی از نقش هایی کـه آینده وی را ساخت نقش اصلی فیلم را بازی میکند.

 

مردی بنام آر جی مک ریدی کـه همراه با گروه خود با موجودی فرازمینی و بسیار وحشتناک روبه‌رو می‌شوند، بازی هیچکدام از شخصیت ها بـه رهبری راسل بـه ورطه کلیشه و تکرار نمی افتد. تمامی این شخصیت ها طوری بـه تصویر کشیده میشوند کـه انگار بـه صورت واقعی در چنین مخمصه ای گرفتار شده و با آن روبر میشوند. چیزی کـه «موجود» رابه یک فیلم سرگرم کننده و هیجان انگیز تبدیل میکند تعلیق مداوم و بی پایان اسـت.

 

 

کـه شـما را در تمام طول فیلم روی لبه صندلی تان نگه می دارد. همه ی مظنون هستند و «موجود» در هر لحظه ای می‌تواند ظاهر شده و یکی رابه کام مرگی بکشد کـه وی را بـه طعمه ای برای کشتن دیگران تبدیل می‌کند. فیلم حقیقتاً وحشتناک «موجود» یکی از معدود فیلمهای ژانر وحشت اسـت کـه هیچگاه برای ترساندن مخاطب و شخصیت ها از عناصر تکراری استفاده نمیکند بـه طوری‌که بارها تماشای آن برای شـما سرگرم کننده اسـت.

 

فیلم پنجه طلایی  – ۱۹۶۴

اگر از طرفداران مجموعه فیلمهای جیمز باند بپرسید کـه بهترین بازیگر نقش باند چـه کسی بوده بسیاری خواهند گفت، شان کانری. او همان مامور ۰۰۷ اورجینال بودو بنیان دوست داشتنی این شخصیت را بنا نهاد، نمونه اولیه ای کـه تمامی بازیگران بعدی این نقش دست کم یکی از ویژگی های وی را مورد استفاده قرار داده و ازآن الهام گرفته اند.

 

 

انگار شان کانری برای ایفای نقش جیمز باند زاده شده بودو این نقش برای همیشه با شان کانری باقی ماند. اگر بار دیگر بپرسید کـه بهترین قسمت از مجموعه جیمز باند کدام بوده بسیاری خواهند گفت پنجه طلایی «Goldfinger» و البته دلیل خوبی نیز برای این ادعا وجوددارد. دراین فیلم هر آن چیزی کـه باعث جذابیت و بـه یاد ماندنی شدن شخصیت جیمز باند میشود موجود اسـت:

 

 

سبک معرفی بازیگران و موسیقی متن، شخصیت شرور و باهوش فیلم، سردسته جذاب تبهکاران با کلاه لبه دار، انواعی از زنان زیبا و دلفریب، اقلام و گجت های کمکی فراوان و البته شان کانری در نقش جیمز باند. این فیلم حتی دیالوگ های داشت کـه برای همیشه ماندگار شده و وارد فرهنگ عامه گردید. فیلم سرگرم کننده «پنجه طلایی» یک تریلر جاسوسی خوش ساخت اسـت.

 

فیلم لبوفسکی بزرگ – ۱۹۹۸

فیلمهای برادران کوئن در اصل خود دو چیز رابه تصویر میکشند: عناصری از سبک فیلمهای نوآر و شوخی های عجیب‌وغریب. نخستین فیلم آنها با عنوان خون ساده «Blood Simpl» یک تریلر جنایی بـه سبک هیچکاک بود کـه تا کنون در بین آثار این دو برادر بعنوان اثری متفاوت باقیمانده اسـت. فیلم بعدی انها، بزرگ کردن آریزونا «Raising Arizona» داستان دیگری در مورد ارتکاب ناموفق جرم بود.

 

 

اما از لحاظ مضمون تفاوت بسیاری با نخستین اثر انها داشت: کمدی عجیب‌وغریب. گرچه این فیلم نیز مانند فیلم اول این دو برادر فیلمی قوی شناخته میشود اما هر یک بـه دلایلی متفاوت جزو بهترین آثار آنان بـه شمار می‌آیند. این دو بـه استفاده از مضامین متفاوت دو فیلم اول خود در تمام دوران فعالیت فیلمسازی شان ادامه دادند اما تنها یک فیلم توسط این دو برادر ساخته شده کـه عناصری از هردو فیلم اول را در خود داشت.

 

جوئل و اتان کوئن از شوخی و سبک انتقادی خاص خود برای حمله کردن بـه عناصر ثابت ژانر نوآر بـه منظور ساخت یک داستان وحشتناک در مورد اشتباه گرفتن اشخاص و گم شدن یک دختر استفاده کردند. جف بریجز دراین فیلم نقش شخصیت «دود» را بازی میکند، یک بازنده دوست داشتنی کـه همیشه دوست دارد بولینگ بازی کند هر چند هیچ وقت وی را در حال انجام اینکار نمیبینیم.

 

 

از علاقه ای مفرط دیگر او بـه نوشیدن مشروبات روسی و دود کردن مقداری ماریجوانا می‌توان اشاره کرد. او بـه یک باره از سبک زندگی صلح آمیز و بدون دردسرش تخطی میکند و اینکار اوضاع بسیار پیچیده ای را برای او رقم می‌زند. جذاب ترین و سرگرم کننده ترین جنبه این فیلم بازی بی نقص جف بریجز اسـت. او چنان خونسرد و بی تفاوت اسـت کـه هیچ گاه برای رمز گشایی از مخصمه ای کـه در آن گرفتار شده از جایش بلند نمیشود.

 

و شخصیت او ننگی برای آن کارآگاهان خصوصی اسـت کـه سال‌ها همفری بوگارت با ایفای نقش آنها مخاطبان را سرگرم کرده و خود رابه شهرت و ثروتی غیر قابل توصیف رساند. در تمامی آن فیلمهای رازآلود سیاه و سفید بـه شخصیت های اصلی نگاه می‌کردیم تا رازها و اسرار موجود را کشف کند و هم زمان بخود خواهیم گفت:

 

 

«اوه پسر. از این یکی چطور جان سالم بدر می بره؟!». اما در «لبوفسکی بزرگ» با دیدن شخصیت اصلی از خود خواهیم پرسید: «چطور این پسر بـه همچین مخمصه ای افتاد، تمام چیزی کـه اون می‌خواست یه قالیچه نو بود!». راجر ایبرت، منتقد افسانه ای سینما درباره این فیلم چنین گفت: «لبوفسکی بزرگ در مورد یک ایده اسـت نه یک داستان».

 

فیلم مهاجمان صندوق گمشده – ۱۹۸۱

استیون اسپیلبرگ با ساخت فیلم هایی مانند آرواره ها «Jaws» و برخورد نزدیک از نوع سوم «Close Encounters of the Third Kind» در دهه ۱۹۷۰ نشان داد کـه هم یک داستان سرای بااستعداد اسـت و هم در باکس آفیس معجزه می‌کند. بدین ترتیب او با اعتماد بـه نفسی بالا و جاه طلبی بیشتر از گذشته وارد دهه ۱۹۸۰ شد و از خیال خود برای ساخت فیلمی در مجموعه جیمز باند سخن گفت.

 

او دراین مورد با بهترین دوستش، جرج لوکاس صحبت کرده و لوکاس پروژه ای بسیار بهتر بـه او پیشنهاد کرد. این پروژه سینمایی همان فیلم مهاجمان صندوقچه گم شده «Raiders of the Lost Ar» بود؛ یک فیلم ماجراجویانه کـه از همان ابتدا کرد جذابیت خود رابه اثبات رسانده و اکنون پس از اتمام سه گانه ای جذاب و فراموش نشدنی، قرار اسـت قسمت چهارم آن نیز ساخته شود.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

در ابتدا قرار بود نقش اصلی فیلم «ایندیانا جونز» بـه تام سلک داده شود اما خیلی زود مشخص شد کـه تنها بازیگری کـه می‌تواند این شخصیت رابه عالم سینما بشناساند هریسون فورد اسـت و بس. شاید فورد بازیگری باشد کـه نمیتوان وی را در کاراکتری های متفاوت دید و نقش هایش بـه نحوی تکراری و کلیشه ای هستند اما گسی نمی‌تواند قدرت ستارگی وی را نادیده بگیرد.

 

بهترین فیلم های سینمایی

 

او شخصیتی مانند استیو مک کویین در آن دوران داشت، هردو خوش چهره و شیک پوش بودند با شخصیت های زمخت و سرسخت و این ویژگی ها همان چیزهایی بودند کـه شخصیت ایندیانا جونز بـه انها نیاز داشت. بدین ترتیب این شخصیت ماندگار و جذاب با یک کلاه فدورا، یک خورجین و یک تازیانه ساخته شد و مخاطبان فیلمهای ماجراجویانه را شیفته خود ساخت.

• 537 بازدید
• 21 ژانویه 2022
• مطالب جالب

فیلم های سینمایی رازآلود و شوکه کننده

امروز لیستی از بهترین فیلمهای رازآلود و شوکه کننده در تمامی دوران را جمع آوری کرده ایم، فیلم هایی با داستان پیچیده و رازآلود کـه تا سکانس آخر شـما و تردیدها و پیشبینی های شـما رابه چالش میکشند و همانطور کـه کارگدان ها انتظارش را دارند در آخر فیلم شـما رو دست میخورید! و این بـه جذابیت داستان ها و فیلم ها اضافه میکند، در ادامه با پارس ناز همراه باشید تا این فهرست جذاب را مرور کنیم.

 

مقدمه

سینماروها از تماشای فیلم هایی کـه پیچش های داستانی خوبی داشته باشند خوششان می‌آید. منظور از پیچش داستانی، تغییراتی ناگهانی در داستان اسـت کـه بـه یک باره تصورات شـما از داستان و شخصیت ها را تغییر داده و شـما رابه این نتیجه می‌رساند کـه تا لحظه وقوع این پیچش در داستان کاملاً در اشتباه بوده اید. پیچش های داستانی فیلمهای پیچیده در صورتی کـه درست انجام شوند میتوانند هیجان انگیز و بسیار تاثیر گذار باشند.

بسته بـه این‌کـه تغییر داستان چگونه انجام میگیرد، می‌تواند باعث موفقیت یا شکست فیلم شود. اگر این پیچش داستانی نابهنگام، نامناسب و بی معنی باشد می‌تواند باعث خراب شدن فیلم شود. اما اگر پیچش داستانی مذکور با عقل جور بوده و تمامی شکاف های موجود در داستان تا آن لحظه را پوشش دهد و بدون این پیچش داستان فیلم گنگ باشد، چنین پیچشی در جهت التیام و اعتلای فیلم عمل خواهد کرد.

 

اخطار:

ناچاراً و بدلیل ماهیت مطلب وادار بـه افشای بخش زیادی از داستان فیلم هستیم، بهمین دلیل پیشاپیش از شـما خواننده عزیز بابت اسپویل کردن داستان عذرخواهی میکنیم.

 

فیلم ماه ۲۰۰۹

نخستین تجربه کارگردانی دانکن جونز یکی از پیچیده ترین و بهترین فیلمهای علمی تخیلی در عصر مدرن سینماست. در فیلم «ماه» «Moon» سام راکول نقش یک معدنچی در کره ماه را روایت می‌کند کـه انتظار پایان ماموریت سه ساله اش را میکشد و ناگهان در می‌یابد کـه بعد از پایان این ۳ سال، کمپانی استخدام کننده اش، یک نسخه کلون شده را جانشین او می سازد.

در پیچشی غیرمنتظره و شوکه کننده او می فهمد کـه خود نیز یک نسخه کلون شده بوده کـه جای گزین نسخه ای دیگر شده اسـت و این سیر همان‌ گونه تکرار میشود. تا این‌کـه او این ماجرا را فهمیده و بعد از فکر کردن طولانی بـه آن می‌تواند از دانش خود برای سود بردن از این موضوع استفاده نماید. راکول تمامی احساسات شخصیت خود رابه زیبایی و نهایت مهارت بـه نمایش می‌گذارد.

گرچه راکول در نهایت بخاطر فیلم «سه بیلبورد بیرون از ابینگ، میزوری» «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» در مراسم اسکار امسال برنده جایزه اسکار شد اما بازی او در فیلم «ماه» نیز شایستگی دریافت جایزه اسکار را داشت کـه جایزه نگرفتنش بسیاری را از داوران اسکار ناامید ساخت. فیلمهای علمی تخیلی اینچنینی اینروزها کمتر ساخته میشوند و این مایه تاسف اسـت.

 

فیلم اره ۲۰۰۳

دنباله هایی کـه بعد از فیلم اورجینال «اره» «Saw» آمدند همه ی بـه شدت روی کشتار و خشونت داستان متمرکز شده بودند و همین موضوع باعث شده همه ی فراموش کنند کـه فیلم اول این فرانچایز درسال ۲۰۰۳، عاری از خون ریزی بودو در واقع یک داستان هوشمندانه با پیچش های داستانی فراوان بود. داستان بسیار وحشتناک شروع میشود:

 

دو پسر بنام های آدام و لارنس در دستشویی بیدار میشوند. در حالی‌کـه بـه دیوار زنجیر شده و یک پیکر بین انها قرار دارد. این دو باید دلیل زندانی و زنجیر شدنشان را پیدا کرده و فرار کنند. از طریق داستان پردازی غیرخطی، با گذشته این دو مرد و شخصیت هایشان آشنا میشویم و درمی یابیم کـه پلیس در حال جستجوی قاتلی بنام قاتل اره برقی اسـت و رفته رفته همه ی چیز برای تمامی افراد از جمله مخاطب مشخص میشود.

در انتهای فیلم دو پیچش داستانی بزرگ وجوددارد کـه هیچ کدام از آنها قابل انتظار نبودند. نخستین و شوکه کننده ترین پیچش داستانی این بود کـه جنازه ای کـه بین آدام و لارنس قرار داشت در واقع یک پیکر مرده نبود. این جنازه ناگهان بلند شده، رو بـه دوربین می‌ایستد و مشخص می‌شود کـه او همان قاتل سریالی اسـت کـه آنها را در درون دستشویی زندانی کرده اسـت.

پیچش داستانی دیگر این اسـت کـه مشخص میشود همان لحظات اول فیلم کـه آدام بیدار میشود و سیفون را می‌کشد، در واقع کلید آزادی خود رابه ته فاضلاب می فرستد. همانند تعداد زیادی از فیلمهای دیگری کـه چنین پیچش های شوکه کننده ای دارند، دراین فیلم نیز با خاموش شدن چراغ ها و بسته شدن و البته رها کردن آدام برای مرگی در تاریکی و تنهایی توسط قاتل داستان، بیننده با حس درماندگی و ناامیدی بحال خود رها میشود.

 

فیلم مردان چوب کبریتی ۲۰۰۳

«مردان چوب کبریتی» «Matchstick Men» یکی از فیلمهای ریدلی اسکات اسـت کـه کمتر مورد توجه قرار گرفت. این فیلم هم در باکس آفیس عملکرد ناموفقی داشت و هم برای تبدیل شدن آن بـه یک فیلم کالت کلاسیک زود اسـت. با این وجود نمیتوان از حس کمیک و شوخ طبعی تاریک این فیلم و بازی های خیره کننده دو بازیگر نقش اولش، نیکلاس کیج و سام راکول گذشت کـه شخصیت دو مرد تبهکار را بازی میکنند.

شاید بتوان ادعا کرد کـه این فیلم بهترین فیلم تبهکاری از زمان ساخت «نیش» «The Sting» با هنرمندی رابرت ردفورد و پل نیومن بوده اسـت و البته بسیار تاریک تر ازآن. ظاهرا داستان در مورد دختر شخصیت روی با بازی نیکلاس کیج اسـت کـه بـه یک‌باره وارد زندگی پدر و همکارش می‌شود کـه کارشان قتل افراد تبهکار اسـت. در میانه های داستان روی بیهوش میشود ودر بیمارستان بـه هوش می‌آید.

او از پلیس می‌شنود کـه همدستش «فرانک» همراه با دختر روی از محل سانحه فرار کرده اند. روی بعد از بدست آوردن هوشیاری خود از بیمارستان می‌رود ودر مییابد کـه او در واقع در رخت خواب خود در درون یک کانتینر بالای یک گاراژ قرار داده شده بود. او بـه جستجوی دخترش می‌رود اما همسر سابقش بـه او میگوید کـه او سال‌ها قبل سقط جنین داشته ودر واقع روی هیچ فرزندی ندارد و…

 

فیلم مظنونین همیشگی ۱۹۹۵

زمانی کـه کوین اسپیسی جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برای بازی در فیلم «مظنونین همیشگی» «The Usual Suspects» دریافت کرد چنین گفت: «خب، کیسر سوز هر کـه کـه باشد، میتوانم بشما بگویم کـه امشب از شادی مست خواهد کرد». تمامی داستان توسط شخصیت وربال کینت روایت می‌شود اما در لحظات پایانی فیلم مشخص می‌شود کـه:

تمامی داستان فیلم توسط این شخصیت بر اساس کلماتی کـه روی دیوارها نوشته شده و اطلاعاتی کـه روی بُردهای اطراف بازداشتگاه وجود داشته سرهم شده اسـت. بـه محض خارج شدن او از اداره پلیس دیگر خبری از لنگیدن و دیگر ویژگی هایی کـه وی در تمام این مدت ادای آنها را در می آورد نیست و وربال سوار ماشینی میشود کـه راننده آن همان کسی اسـت کـه در تمام این مدت مخاطبان فکر میکردند آقای کوبایاشی اسـت.

اسمی کـه در واقع از لیوان قهوه کارآگاه پلیس گرفته شده بود. قدرت این پیچش داستانی با دیالوگ پایانی فیلم کامل می‌شود: «بزرگترین حقه ای کـه شیطان همیشه بکار برده این بوده کـه همه ی را قانع کند کـه او وجود ندارد».

 

فیلم هفت ۱۹۹۵

در دستان یک کارگردان تازه کار و نابلد، فیلم «هفت» «Se7en» تنها بـه نسخه ای وحشتناک از «اسلحه مرگبار» «Lethal Weapon» تبدیل می شد. دراین فیلم، برد پیت نقش یک پلیس سفید پوست جوان و زرنگ را بازی میکند در حالی‌کـه مورگان فریمن در قالب یک کارآگاه سیاهپوست با مو های خاکستری فرو می‌رود کـه انتظار بازنشسته شدنش را می‌کشد.

اگر پیت و فریمن آن شیمی خاصی کـه بین دو شخصیت پلیسی باید وجود داشته باشد را نداشتند و نمی توانستند خودرا نشان دهند، می توانستند بـه دو شخصیت معمولی و فراموش شده تبدیل شوند. اما با قرار داشتن استادی بنام دیوید فینچر در مقام کارگردان برای بازی گرفتن از فریمن و پیت و ایجاد یک رابطه عمیق و دوست داشتنی بین آنها، فیلم «هفت» بـه یک تریلر قاتل سریالی تبدیل میشود کـه:

 

فیلمی تاریک، مخرب و زیباست کـه یک سر و گردن جلوتر از فیلمهای متعدد ژانر خود اسـت. در پایان فیلم نیز یکی از پیچش های داستانی ماندگار تاریخ سینما رخ می‌دهد کـه بخاطر سبک روایی و داستان فیلم بسیار موثر و شوکه کننده اسـت. اسم فیلم بر اساس تعداد قتل هایی کـه جان داو قصد دارد انجام دهد انتخاب شده اسـت.

هر کدام بر اساس یکی از گناهان کبیره کـه در انجیل آمده و مخاطب نیز یکی یکی این قتل ها را شمرده و منتظر قتل بعدی می‌شود. وقتی کـه داو غرق در خون خود رابه پلیس معرفی میکند، تنها ۵ مورد از قتل ها کشف شده و او دو پلیس داستان رابه ناکجاآبادی می‌برد تا آنجا دو پیکر دیگر رابه انها نشان دهد و اینجاست کـه دو اتفاق غیرمنتظره رخ می‌دهد.

اول این‌کـه یک پیک با بسته ای حاوی سر همسر کارآگاه جوان فیلم «مایلز» نزد انها می‌آید و داو می‌گوید کـه دلیل قتل همسر مایلز این بوده کـه او بـه رابطه بین آنها حسادت کرده ودر نهایت مایلز با اسلحه خود وی را بـه قتل میرساند. صحنه ای مخرب و شوکه کننده در برابر چشمان مخاطب قرار میگیرد زیرا نه تنها خود داو آخرین قربانی اسـت بلکه مایلز رابه انجام کاری وا می دارد کـه خود میـــخواهد ودر واقع وی را بـه بازی می‌گیرد.

 

---

 

و در ادامه لیست دوم فیلم های رازآلود، شوکه کننده و غیر منتظره

 

در ادامه فهرست دوم و جذاب بهترین فیلمهای راز آلود و شوکه کننده در تمامی دوران سینما رابه همراه مرور میکنیم، شـما میتوانید برای دریافت این فیلم ها، با سرچ نام آنها در موتورهای جست و جو، این فیلمهای بی نظیر را از وبسایت های خاص فیلم و سریال دریافت کنید.

 

فیلم سیاره میمون ها ۱۹۶۸

اسم این یکی هنوز هم در بین شوکه کننده ترین و باورنکردنی ترین پیچش های داستانی تاریخ سینما بـه چشم میخورد گرچه دنباله ها و نسخه های تقلیدی بر اساس آن ساخته شده اسـت و همگی پیچش داستانی اصلی نسخه اورجینال را باز تولید کرده اند. اگر شـما نیز فیلم «سیاره میمون ها» «Planet of the Apes» را دیده باشید می‌دانید منظورمان کدام پیچش داستانی اسـت.

همان چیزی کـه بدلیل شوکه کننده بودنش خیلی زود وارد فرهنگ عامه شد. سینماروها درسال ۱۹۶۸ از دیدن این صحنه دیوانه شدند. در تمام طول فیلم، مخاطبان فکر میکردند کـه فضانوردان بر روی یک سیاره غریبه در فاصله ای بسیار دور از زمین کـه ساکنان آن میمون هایی باهوش هستند فرود آمده اند اما در پایان داستان با پیچشی غیرمنتظره و باورنکردنی مشخص می‌شود کـه سیاره مذکور همان سیاره زمین اسـت.

این پایان بندی شوکه کننده یکی از معدود عناصر حفظ شده از سناریو رد شده راد سرلینگ توسط تهیه کنندگان فیلم بود. این‌کـه چنین پایان بندی باورنکردنی ایده سرلینگ بوده اسـت بسیار منطقی بنظر می‌رسد زیرا این پیچش داستانی در انتهای فیلم یک افشای حقیقت سوررئال، تکان دهنده و وحشتناک بود مبنی بر این‌کـه نسل انسانها تقریبا بطور کلی از بین رفته و موجوداتی جدید در آن ساکن شده اند.

 

بخش هایی از آینده چنین دنیایی در مجموعه سریالهای تلویزیونی «منطقه گرگ و میش» «The Twilight Zone» ساخته سرلینگ بـه تصویر کشیده شده بود. دراین صحنه پایانی فیلم چنان درماندگی بر مخاطب چیره میشود کـه هم زمان زیبا و وحشتناک اسـت بـه نحوی کـه تا مدت ها بعد از ترک سینما، بینندگان سریال عنوان «سیاره میمون ها» را فراموش نکردند.

پایان بندی غیرمنتظره فیلم همان چیزی اسـت کـه بسیاری بـه شنیدن عنوان فیلم بـه یاد می آورند. این پیچش داستانی تمام ماجراها و اتفاقات داستان را در فضایی جدید بازسازی میکند کـه باعث میشود بارها و بارها آنرا تماشا کنید و هر بار با دیدگاهی متفاوت و این همان چیزی اسـت کـه پیچش های داستانی خوب انجام می‌دهند.

 

فیلم باشگاه مشت زنی ۱۹۹۹

اقتباس سینمایی دیوید فینچر از نخستین رمان چاک پالانیوک با عنوان «باشگاه مشت زنی» «Fight Club» در گیشه شکست خورد و حتی هنگام اکران نیز مورد توجه منتقدان قرار نگرفت و بخش اعظم این واکنش های منفی بـه داستان دیوانه کننده و شوک آور فیلم بازمی گشت. با این وجود، این فیلم اکنون بعنوان یک فیلم کالت کلاسیک و یکی از شاهکارهای دنیای سینما مورد تعریف و تمجید قرار میگیرد.

تعداد زیادی از علاقمندان سینما این فیلم رابه خاطر پیچش داستانی باورنکردنی و شوکه کننده اش می شناسند کـه فاش میکند راوی داستان و شخصیت تایلر درایدن در واقع یک نفر هستند. تایلر در واقع تصویری از توهم راوی اسـت و وجود خارجی ندارد. این پیچش داستانی بسیار تاثیر گذار اسـت زیرا در جهت تایید پیام داستان عمل می‌کند، بدین مفهوم کـه آشوب طلبی بد اسـت و نباید تسلیم خواسته های تاریک خود شویم.

تایلر سمبل تمامی هوس ها و خواسته های تاریک راوی اسـت. بعد از فیلم تحسین شده «باشگاه مشت زنی»، عنصر گیج کننده و پیچشی «همه ی یک شخص بودند» بارها و بارها تکرار شده و بـه ورطه کلیشه افتاده اسـت اما «باشگاه مشت زنی» هنوز هم تنها فیلمی اسـت کـه توانسته این مقوله رابه خوبی و درستی مورد بررسی قرار دهد.

 

فیلم محله چینی ها ۱۹۷۴

یکی از بهترین راه های اجرای پیچش های داستانی برای شوکه کردن مخاطب این اسـت کـه بسیار تاریک و مخرب باشد. بی شک زمانی کـه رومن پولانسکی در حال ساخت فیلم «محله چینی ها» «Chinatown» بود این موضوع را در ذهن خود داشت؛ داستان یک کارآگاه خصوصی کـه در حال تحقیق در مورد فساد دربخش تامین آب شهر کالیفرنیا اسـت اما در نهایت ماجرا وارد حوزه زنا و تجاوز می‌شود.

حرف ها در مورد شخصیت زن اول داستان همواره در حال تغییر اسـت، ابتدا اِوِلین ادعا میکند کاترین دختر اوست و بعد مدعی میشود کـه کاترین خواهر اوست. همه ی مخاطبان بـه این نتیجه می‌رسند کـه او تنها یک زن زیبای غیر قابل اعتماد و دروغگوست کـه قصد اغوا کردن و سوء استفاده از قهرمان داستان را دارد. اما در نهایت مشخص می‌شود کـه ماجرای واقعی بسیار پیچیده تر و تاریک تر از این داستان نسبتاً کلیشه ای اسـت.

او راست گفته بود؛ کاترین هم دختر اوست و هم خواهرش. اِوِلین هنگامیکه ۱۵ ساله بوده توسط پدرش مورد تجازو قرار می‌گیرد و بعد از حامله شدن دختری رابه دنیا می آورد کـه در واقع خواهر او محسوب میشود. تا رسیدن بـه این نقطه از داستان، «محله چینی ها» کمابیش یک داستان جنایی نوعی و قابل پیشبینی را روایت میکند کـه تنها بازی خیره کننده و جذاب جک نیکلسون آنرا از دیگر فیلمهای مشابه متمایز می سازد.

اما بعد از فاش شدن واقعیت ماجرای در پیچشی شوکه کننده، بـه یک باره این فیلم بـه تحلیل تاریک هوس های جنسی انسانها تبدیل می‌شود. بـه یک‌باره، لایه ای روانشناسانه بـه یک داستان معمولی نئونوآر افزوده میشود کـه کیفیت داستان را چند برابر میکند.

 

فیلم روانی ۱۹۶۰

آلفرد هیچکاک همیشه از اذیت کردن مخاطبان خود لذت میبرد، از این رو در بطن داستان فیلم بـه یاد ماندنی «روانی» «Psycho» پیچش های داستانی غیرمنتظره متعددی قرار داد. نخستین پیچش داستانی در نیمه راه داستان اتفاق میوفتد وقتی کـه ماریون کرین «با بازی ژانت لِی» با بی رحمی تمام در داخل حمام و توسط یک مهاجم ناشناس سلاخی میشود.

پیش از این ماجرا، مخاطبان شاهد رابطه او با نامزدش بوده و ماجرای دزدی او بودند کـه نزدیک بـه ۴۵ دقیقه از داستان فیلم رابه خود اختصاص می داد و سپس ناگهان وی را با چاقو در داخل حمام بـه قتل می‌رسانند. بـه یک‌باره می فهمیم کـه در حال تماشای فیلمی هستیم کـه با انچه فکر می‌کردیم متفاوت اسـت. این فیلم در مورد عشق یا کلاهبرداری نیست و شاهد فیلمی در مورد قتل هستیم.

هیچ فیلمی تا آن زمان بدین شکل شخصیت اصلی داستان را حذف نکرده بود. از این رو چنین پیچش داستانی نه تنها بی سابقه و سنت شکن بلکه بسیار ناخوشایند و شوکه کننده نیز بود. در سراسر داستان فیلم «روانی» کـه بسیاری آنرا نخستین فیلم وحشتناک اسلشر می‌دانند، بـه این نتیجه میرسیم کـه مادر حسود نورمن بیتس قاتل ماریون بوده و نورمن قصد دارد این موضوع را پنهان کند.

در حالیکه تحقیقات برای شناسایی قاتل ادامه دارد مخاطب مطمئن اسـت کـه قاتل را می شناسد اما این واقعیت ماجرا نیست. نورمن قاتل ماریون بوده اما داستان بسیار عمیق تر و تاریک تر اسـت. نورمن بخاطر حسادت و ناراحتی از رابطه مادرش با یک مرد دیگر، مادر و آن مرد را مدت ها قبل بـه قتل رسانده و بعد از مومیایی کردن مادرش بـه او لباسهای متنوعی می پوشاند و وی را صادر کننده دستور کشتن هایش می‌داند…

 

فیلم امپراطوری ضربه می زند ۱۹۸۰

همه ی میدانند کـه دارث ویدر فیلم «امپراطوری ضربه می‌زند» «The Empire Strikes Back» در واقع پدر لوک اسکای واکر اسـت. اما درسال ۱۹۸۰، کـه هنوز اینترنتی در کار نبود، سینماروها برای دیدن قسمت جدید «جنگ ستارگان» بـه سالن های سینما هجوم بردند بدون این‌کـه بدانند چـه چیز شوکه کننده ای در انتظار آن هاست. نخستین قسمت این فرانچایز، دارث ویدر رابه عنواب ارباب خبیث کهکشان معرفی کرده بود.

در حالی‌کـه لوک اسکای واکر یک مرد بی نام و نشان بود کـه قصد از بین بردن شخصیت های شرور کهکشان را داشت. هیچ کسی تصور نمی‌کرد کـه کوچک‌ ترین ارتباطی بین لوک و دارث ویدر باشد. داستان های مبهمی توسط اوبی-وان در مرود چگونگی کشته شدن پدر لوک توسط دارث ویدر گفته می شد و همه ی چیزی کـه در مورد گذشته دارث ویدر و ارتباطش با لوک می‌دانستیم همین بودو بس.

گفته میشود کـه جرج لوکاس این پیچش داستانی رابه اطلاع مارک همیل نرسانده بود تا زمانی کـه سکانس مربوط بـه آن فیلمبرداری شد. واکنش این بازیگر در صحنه ای کـه می گویداین غیرممکنه کاملاً واقعی و دقیقاً منعکس کننده همان واکنشی اسـت کـه سینماروها در سالن سینما داشتند. این پیچش داستانی هیجان انگیز اسـت زیرا لایه ای جدید بـه درگیری های بین کهکشانی اضافه می‌کند.

 

• 256 بازدید
• 9 ژانویه 2022
• مطالب جالب

عکس و اسامی بازیگران سریال زمین انسان ها 

در اینبخش عکس و اسامی بازیگران سریال زمین انسانها را مرور می‌کنیم. باید بگوییم کـه مجموعه تلویزیونی زمین انسانها محصول سال ۱۳۸۸ اسـت و بـه کارگردانی ابوالحسن داوودی ساخته شده اسـت. مجموعه زمین انسانها روایتگر زحمات کادر دکتری کشورمان می باشد. باید بگوییم کـه دراین مجموعه بازیگران بسیار محبوبی ایفای نقش داشته اند کـه در ادامه این مطلب با انها بیشتر آشنا خواهیم شد. 

 

درباره سریال زمین انسان ها ۱۳۸۸

 

مجموعه زمین انسانها بـه کارگردانی ابوالحسن داودی و تهیه کنندگی بیتا منصوری از جمله مجموعه های پربیننده ای اسـت کـه تا کنون از شبکه های مختلف پخش و تکرار شده و اکنون آی فیلم آنرا در جدول برنامه های خود قرار داده اسـت. داستان این مجموعه در یک بیمارستان می گذرد و چند دکتر در حال گذراندن دوره هستند تا تخصص خودرا در رشته مغز و اعصاب بگیرند.

تعداد قسمت ها

نویسندگی این سریال راکه با دیدی اجتماعی بـه مسائل حوزه دکتری می‌ پردازد، حمید سلیمی بر عهده داشته کـه در مرحله آخر نیز توسط افروز فروزند در ۲۶ قسمت ویراش شده اسـت. باید بگوییم کـه هر قسمت این مجموعه تلویزیونی بین ۴۵ تا ۵۰ دقیقه اسـت.

 

خلاصه داستان سریال زمین انسان ها

در مجموعه زمین انسان ‌ها چند دکتر جوان در حال گذراندن دوره خود هستند تا تخصص خودرا در رشته مغز و اعصاب بگیرند. بیماران زیادی بـه این بیمارستان مراجعه میکنند و با خود قصه های متفاوتی را همراه می آورند و داستان زندگی و گرفتاری های این بیماران درکنار زندگی پزشکان جوان بازگو میشود.هر کدام از این شخصیت ها پیشینه و زندگی گذشته ای دارند کـه در طول مجموعه بـه آن پرداخته میشود.

زمان پخش از شبکه آی فیلم

سریال زمین انسانها هرروز ساعت ۵۴ بعد از شهر از شبکه آی فیلم پخش می‌شود و دو نوبت تکرار در ساعت های یک بامداد و ۹ صبح برای آن درنظر گرفته شده اسـت.

 

نام بازیگران مجموعه زمین انسان ها

 

باید بگوییم کـه علی نصیریان، سروش صحت، عسل بدیعی، مائده طهماسبی، بهمن زرین‌پور، داریوش اسدزاده، افسانه ناصری، رضا آحادی، امیرمحمد زند و… بازیگران سریال زمین انسانها هستند. لازم بـه ذکر اسـت کـه عده ای از بازیگران این مجموعه از جمله عسل بدیعی و داریوش اسدزاده دار فانی را وداع گفته اند.

 

عکس های بازیگران سریال زمین انسان ها

 

در این جا هم تصاویر بازیگران این مجموعه پرطرفدار تلویزیونی رابه همراه هم میبینیم. علاقه مندان می‌توانند الان این سریال را از شبکه آی فیلم تماشا کنند.

علی نصیریان در نقش دکتر جلیلی

صدرالدین شجره در نقش دکتر شایگان

مائده طهماسبی در نقش دکتر طهماسبی

عسل بدیعی در نقش دکتر کیمیا صدر

امیرمحمد زند در نقش دکتر داریوش زندی

محمد ابهری در نقش دکتر پژمان

افسانه ناصری در نقش خانم کرامتی

سروش صحت در نقش آقای شریفی

سینا رازانی در نقش کرم

مریم بوبانی در نقش عمه پری

متین ستوده در نقش نازنین

 

لیست عوامل تولید

کارگردان: ابوالحسن داودی

فیلمنامه اولیه: حمید سلیمی

فیلمنامه نهایی: افروز فروزند

منشی صحنه: شیرین جابری

عکاس: پویان بحق

دستیاران کارگردان: فراز داودی

برنامه ریزی: پروین بنافتی

ناظر کیفی: محمد جواد فولادی

مدیر تولید: روح الله مهاجری

طراح چهره پردازی: مهری شیرازی

طراحی و ترکیب صدا: آرش اسحاقی

موسیقی: داریوش تقی پور

تدوین: سمیه نصیری ها

مجری طرح: بیتا منصوری

تهیه کنندگان: بیتا منصوری

 

• 365 بازدید
• 1 ژانویه 2022
• مطالب جالب

عکس و اسامی بازیگران سریال مزد ترس 

دراین پست عکس و اسامی بازیگران سریال مزد ترس را مرور می‌کنیم. مجموعه مزد ترس محصول سال ۱۳۷۱ اسـت و بـه کارگردانی حمید تمجیدی ساخته شده اسـت. این سریال برای نخستین بار از شبکه دوم سیما بـه پخش رسید. تعداد زیادی از بازیگران محبوب و قدیمی در مجموعه مزد ترس ایفای نقش داشته اند. از جمله این بازیگران میتوانیم بـه: زنده یاد حمیده خیرآبادی، ابوالفضل پورعرب و شبنم قلی خانی اشاره کنیم.

 

درباره سریال مزد ترس

 

سریال مزد ترس با این‌کـه سال‌ها از زمان تولید آن می گذرد هنوز هم یکی از جذاب ترین سریالهای پلیسی – جنایی اسـت کـه از تماشای آن لذت خواهید برد. باید بگوییم کـه مجموعه مزد ترس نام یک مجموعهٔ تلویزیونی بـه کارگردانی حمید تمجیدی اسـت کـه درسال ۱۳۷۱ تولید و از شبکه ۲ پخش گردید. بعد ها درسال ۱۳۷۴، قسمت دوم این مجموعه تلویزیونی تحت عنوان «بازی با مرگ» نیز ساخته و پخش شد. 

تعداد قسمت ها

مجموعه تلویزیونی مزد ترس تولید سال بـه کارگردانی حمید تمجیدی، تولید سال ۱۳۷۱ اسـت و نخستین بار از شبکه ۲ پخش شد. این مجموعه در ۲۰ قسمت ساخته شده و البته فصل دوم هم دارد کـه فصل دوم آن با عنوان بازی با مرگ ساخته و پخش شد.

 

خلاصه داستان سریال مزد ترس

سروان «ناصر محمدی» با همسرش مریم و دخترشان زندگی می کند. او طی مأموریتی، مسئول پیگیری قتل یک نوازنده ارکستر سمفونیک میشود کـه پیکر سوخته‌اش را در محل تخلیه آشغال پیدا کرده‌اند. کارآگاه در طول بررسی‌های خود، بـه محل ارکستر سمفونیک هم سر میزند ودر آنجا با برادر مقتول آشنا می شود.

مقتول و برادرش دوقلوهای همسان هستند کـه از نظر ظاهر هیچ فرقی باهم ندارند و از سویی هردو نوازنده های ماهری هستند. یک شب، کارآگاه محمدی هنگام تماشای یک برنامه تلویزیونی، گفت‌وگو‌ای با یک محکوم بـه اعدام را میبیند و نکاتی نظرش را جلب میکند. او با تهیه‌کننده آن برنامه تلویزیونی تماس می گیرد و سرانجام بـه سرنخ‌های جدیدی میرسد.

 

زمان پخش از شبکه آی فیلم

شـما میتوانید این سریال را هرروز ساعت ۴ بعد از ظهر از شبکه آی فیلم تماشا کنید و تکرار آن نیز در ساعت های ۱۲ شب و ۸ صبح روزبعد خواهد بود.

 

نام بازیگران سریال مزد ترس

 

عبدالرضا اکبری، اسماعیل محرابی، رضا بنفشه‌خواه، علی دهکردی، حمیده خیرآبادی، محبوبه بیات، رقیه چهره‌آزاد، فریبرز عرب‌نیا، فریبا متخصص، اصغر محبی، اکبر معتمدی، کمال عظیمی و مینا نوروزی بازیگران این سریال هستند.

 

عکس های بازیگران سریال مزد ترس

 

ودر این جا هم عکس بازیگران مجموعه مزد ترس را می‌بینیم. باید بگوییم کـه عده ای از بازیگران این سریال از جمله زنده یاد حمیده خیرآبادی دار فانی را وداع گفته اند. کسانی کـه مشتاق هستند تا دوباره این سریال را تماشا کنند، میتوانند از طریق شبکه آی فیلم بـه تماشای مجموعه مزد ترس بنشینند.

عبدالرضا اکبری

اسماعیل محرابی

رضا بنفشه‌ خواه

علی دهکردی

حمیده خیرآبادی

محبوبه بیات

رقیه چهره‌آزاد

فریبرز عرب‌نیا

فریبا متخصص

اصغر محبی

مینا نوروزی

 

لیست عوامل تولید

نویسنده و کارگردان: حمید تمجیدی

تهیه‌کننده: اصغر توسلی

محصول: گروه فیلم و سریال شبکه ۲

سال تولید: ۱۳۷۱

تعداد قسمت ها: ۲۰ قسمت

مدت زمان: ۹۰۰ دقیقه

تصویربردار: مرتضی پورصمدی

تدوین: حمید تمجیدی

موسیقی: محمد احمدیان

سرپرست گویندگان: سعید مظفری

مشاور کارگردان و برنامه‌ریز: مریم بختیار

دستیار کارگردان: آرش بابائیان

منشی صحنه: محسن حسینی

طراح گریم: رضا رادمنش

اجرای گریم: فلورا سام، علی دهکردی

طراح صحنه: حمید تمجیدی، زهره ایرجی

امور صدا: مهدی آزادی

مدیر برنامه: وحید بایرام‌زاده

تیتراژ: حمید تمجیدی، سهیلا عبادی

 

• 263 بازدید
• 25 دسامبر 2021
• مطالب جالب

عکس و اسامی بازیگران سریال پیدا و پنهان 

در اینبخش عکس و اسامی بازیگران سریال پیدا و پنهان را مرور میکنیم. مجموعه تلویزیونی پیدا و پنهان محصول سال ۱۳۹۱ اسـت و بـه کارگردانی آرش معریان و شهرام شاه حسینی ساخته شده اسـت. دراین سریال بازیگران بسیار محبوبی ایفای نقش داشته اند کـه از جمله آن ها می‌توانیم بـه: فرامرز قریبیان، الیزابت امینی و امیرحسین آرمان اشاره داشته باشیم. در ادامه بیشتر صحبت میکنیم، با مـا همراه باشید.

 

اطلاعات کلی سریال پیدا و پنهان

 

پیدا و پنهان یک مجموعه تلویزیونی بـه کارگردانی آرش معیریان و شهرام شاه‌حسینی میباشد کـه در مرکز سیمافیلم تولید و از شبکه تهران پخش شد. این سریال هفت قسمتی کـه بدلیل حسایت موضوعی سال گذشته در سکوت خبری تولید شد در داستان‌هایی مجزا بـه پرونده‌های امنیت ملی میپردازد. تنهایی، نقب شب، چراغها و  کمین عناوین داستان‌های این مجموعه هستند کـه دراین سریال بـه آن ها پرداخته می شود.

تعداد قسمت ها

پیدا و پنهان یک مینی سریال هفت قسمت اسـت کـه تهیه کنندگی آنرا محمدرضا عباسیان بر عهده داشته اسـت. هم چنین نگارش فیلمنامه آنرا آرش قادری، حسین تراب نژاد، مرتضی اصفهانی، علیرضا محمودی و علی اناری انجام داده اسـت.

 

خلاصه داستان

مجموعه پیدا و پنهان، روایتگر زندگی چند مامور امنیتی وزارت اطلاعات اسـت. یکی از پرونده های امنیت ملی کشور بـه صورت داستان بازگشایی می شود و تلاش سربازان گمنام امام زمان در حفاظت از مردم و کشور بـه تصویر کشیده می شود. لازم بـه ذکر اسـت این سریال جنجالی بـه صورت ایپزودیک ساخته شده اسـت و هر قسمت آن روایتگر ماجراهای یکی از مامورین سرویس امنیتی وزرات اطلاعات کشور اسـت.

زمان پخش از آی فیلم

این سریال از چهارشنبه ۸ دی ۱۴۰۰ هرروز ساعت ۱۷ از شبکه آی فیلم بـه روی آنتن می‌رود. لازم بـه ذکر اسـت کـه زمان تکرار این مجموعه در ساعت های: ۱ بامداد و  صبح میباشد.

 

نام بازیگران سریال پیدا و پنهان

 

بازیگران این مجموعه عبارتند از: فرامرز قریبیان، بیژن امکانیان، احمد ساعتچیان، کوروش سلیمانی، امیرحسین آرمان، حمید ابراهیمی، ناصر آقایی، حمیدرضا پگاه، میرطاهر مظلومی، بیژن افشار، شهروز ابراهیمی، مریم معصومی، الیزابت امینی، سیما خضرآبادی، طوفان مهردادیان، حمیدرضا مولانا و…

 

عکس های بازیگران سریال پیدا و پنهان

 

فرامرز قریبیان

الیزابت امینی

امیرحسین آرمان

حمید ابراهیمی

بیژن امکانیان

مریم معصومی

سیما خضرآبادی

میرطاهر مظلومی

حمیدرضا پگاه

کوروش سلیمانی

احمد ساعتچیان

 

عوامل مجموعه پیدا و پنهان

تهیه کننده: محمدرضا عباسیان

نویسندگان: آرش قادری، حسین تراب نژاد

تصویربرداری: فرشاد خالقی

مدیران تولید: محمدرضا منصوری، حسن مصطفوی

تدارکات: مسعود بانی خیر، حمیدرضا سلطانیان

طراحان صحنه: سارا سمیعی، علی مربی

طراحان گریم: ایمان امیدواری، اعظم بیات

منشی صحنه: شیدا یوسفی، محسن بهاری

صداگذاری و ترکیب صدا: مهرداد جلوخانی

تدوین میثم مولایی، روح الله هاشمی

جلوه‌های ویژه بصری: محراب مشهدیان

موسیقی: بهنود یخچالی

مشاوران فیلمنامه: مهدی ارگانی، محود اربابی

عکاس: امید صالحی

 

• 288 بازدید
• 20 دسامبر 2021
• مطالب جالب

عکس و اسامی بازیگران سریال مروارید سرخ 

در اینبخش عکس و اسامی بازیگران سریال مروارید سرخ را مرور میکنیم. مجموعه تلویزیونی مروارید سرخ محصول سال ۱۳۸۴ اسـت کـه بـه کارگردانی مسعود رسام تولید شده اسـت. این سریال برای نخستین بار از شبکه ۵ بـه روی آنتن رفت و با استقبال مخاطبان در آن زمان مواجه شد. در ادامه و بـه بهانه پخش مجدد این سریال از شبکه آی فیلم، نگاهی بـه جزئیات و معرفی بازیگران این مجموعه تلویزیونی داریم.

 

اطلاعات کلی سریال مروارید سرخ

باید بگوییم کـه مروارید سرخ یک مجموعه تلویزیونی محصول سال ۱۳۸۳ بـه کارگردانی و نویسندگی مسعود رسام می باشد کـه درسال ۱۳۸۴ از شبکه تهران پخش شد. جالب اسـت بدانید کـه تصویربرداری این سریال در روستایی بـه نام چنارغرب در اطراف دماوند انجام شده اسـت کـه تهیه کنندگی آن رابه صورت مشترک مسعود و مهران رسام بر عهده داشته اند.

تعداد قسمت ها

این مجموعه تلویزیونی محصول سال ۱۳۸۴ گروه فیلم و سریال شبکه پنج سیماست کـه با مشارکت بانک کشاورزی در ۲۶ قسمت تولید شده اسـت. مسعود رسام یکی از کارگردانان بـه نام کشورمان بود کـه در آبان ماه ۱۳۸۸ بعلت بیماری سرطان خون درگذشت. وی همسر فریبا نادری بازیگر این سریال بود.

زمان پخش از آی فیلم

مجموعه تلویزیونی «مروارید سرخ» از روز ۲۲ آذر ۱۴۰۰، جای گزین سریال پنجمین خورشید در شبکه آی فیلم خواهد شد. این سریال هرروز ساعت ۱۷:۰۰ از شبکه آی‌ فیلم پخش میشود و تکرار آن نیز ساعت‌ های ۱:۰۰ بامداد و ۹:۰۰ روزبعد روی آنتن می‌ رود. شـما می‌توانید هرروز نظاره گر این مجموع از شبکه آی فیلم باشید.

 

داستان سریال مروارید سرخ

این سریال روایتگر داستان زندگی یک زن و شوهر جوان را روایت می کند که در منطقه ای خوش آب و هوا زندگی می کند و بـه کار کشاورزی مشغول اند. مرد درصدد ایجاد یک حوضچه برای پرورش ماهی اسـت. اما چون پول لازم برای ایجاد این حوضچه را در اختیار ندارد، برای گرفتن وام و تسهیلاتی تلاش می کند، اما گرفتن وام نیازمند یک مهندس کشاورزی برای تقاضای از بانک اسـت.

این مرد از دوست قدیمی خود میـــخواهد تا بـه کمک او بیاید. برادر و خواهر کوچک او همراه با شوهرش کـه مربی تیم فوتبال بانک کشاورزی اسـت، بـه آنجا می آیند و قصه ادامه پیدا می کند. همه ی چیز بـه خوبی و خوشی پیش می رود و انها درکنار هم زندگی خوب و خوشی دارند تا این‌کـه…

 

نام بازیگران سریال مروارید سرخ

باید بگوییم کـه: سحر ذکریا، پوپک گلدره، مهدی پاکدل، یوسف تیموری، سام ملایم وند، بهروز میرلو، حسن موذنی، فریبا نادری، بهنام تشکر و خشایار راد از جمله نقش آفرینان سریال اند.

 

عکس های بازیگران سریال مروارید سرخ

 

ودر این جا عکس های جدید بازیگران این سریال محبوب رابه همراه یک دیگر می‌بینیم. 

سحر زکریا در نقش لیلا

پوپک گلدره در نقش رویا

مهدی پاکدل در نقش علی

یوسف تیموری در نقش مجید

فریبا نادری در نقش فرشته

مینا نوروزی

خشایار راد

فریده دریامج

رامین راستاد

سوگل طهماسبی

بهنام تشکر

 

لیست عوامل تولید کننده

کارگردان: مسعود رسام

مجری طرح: مهران رسام

مدیر تولید: ناصر ریحان صفت

تدارکات: حمیدرضا حجابی زاده

منشی صحنه: پرنیان کاظمی پور و نغمه بهادری

گریم: مرضیه عبدالهی

نورپرداز: جمال شمس

طراح صحنه و لباس: مسعود رسام

مدیر صدابرداری: مسعود دادگری

تدوین: سیامک مهماندوست

موسیقی: آریا عظیمی نژاد

تصویربرداری: سهیل نوروزی