is_tag

• 39 بازدید
• 7 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

نشست خبری انیمیشن «شمشیر و اندوه» در سانس دوم روز سه‌شنبه ۱۷ بهمن در سینمای رسانه برگزار شد.

در این نشست، عماد رحمانی و مهرداد محرابی (کارگردانان اثر)، مهدی جعفری (تهیه‌کننده)، میلاد علیقلیا (کارگردان هنری)، معین کریمی (کارگردان فنی)، بنیامین شجاعی (طراح کاراکتر)، مهبد قناعت پیشه و حسام صادقی نیکو سرپرستان دوبله، شاهین پژهان و آرش آقابابایی (آهنگساز) و بهداد باقری (سرپرست جلوه‌های ویژه) حضور داشتند.

مهدی جعفری نویسنده و تهیه‌کننده این انیمیشن عنوان کرد: تبریک می‌گویم به خانواده انیمیشن ایران، زیرا در ۲ سال اخیر اتفاقات خوبی برای این حوزه رخ داده است و امسال هم شاهد حضور ۳ انیمیشن در جشنواره فیلم فجر هستیم. این مساله نشان می‌دهد که انیمیشن ایران در حال تبدیل شدن به یک صنعت است. افتخار دارم که حدود ۲ سال و نیم با حدود ۲۰۰ نفر انیمیشن «شمشیر و اندوه» را تولید کردیم. تقریبا ۳ هفته بیش همین جمع چند جایزه غزال زرین از جشنواره جایزه فجر دریافت کردند.

این تهیه‌کننده ادامه داد: جدا از موانع مالی، مهم‌ترین چالش من به عنوان تهیه‌کننده، ایده‌های نوینی بود که آقای رحمانی ارایه می‌دادند.

جعفری بیان کرد: از روز اول تکلیفمان را با مخاطب روشن کردیم. انیمیشن فقط برای کودک نیست و ما برای بزرگسالان و نوجوانان این کار را تولید کردیم. در همه جای دنیا، انیمیشن فقط برای کودک ساخته نمی‌شود. در ضمن من به شخصه، ارادتی به امام حسین (ع) دارم و این انگیزه را داشتیم که چنین موضوعی را وارد چرخه فرهنگی کنیم.

وی اضافه کرد: نمی‌توانم بگویم که انیمیشن ما رکوردشکن خواهد بود. تنها پیش‌بینی من این است که با اقبال مخاطبان مواجه شویم تا انگیزه ما برای ادامه مسیر باشد.

عماد رحمانی یکی از کارگردانان «شمشیر اندوه» توضیح داد: از سال ۱۳۸۹، بیش از ۲۰ اثر در حوزه ویدیو‌گیم فعالیت کرده‌ام و زمانی که آقای جعفری گفت بیا به انیمیشن ورود کنیم، فکر کردم شوخی می‌کند. پس از کمی فکر، از نظرم پیشنهاد جذابی آمد.

وی افزود: به محض شروع تولید، بار‌ها و بار‌ها درباره قصه‌ای صحبت کردیم که پیرنگ مذهبی داشته باشد. فرایند تولید کار عجیب و سختی بود و حدود دو سال و اندی تلاش شبانه‌روزی انجام دادیم. قطعا کم و کسری‌هایی در پروژه هست و سعی می‌کنیم برای اکران عمومی بهتر شویم.

این هنرمند گفت: تا حد امکان سعی کردیم تا تمامی جزییات براساس واقعیت باشند و این کار هایپررئال است.

بنیامین شجاعی طراح کاراکتر «شمشیر و اندوه» درباره این انیمیشن بیان کرد: برای تولید این اثر، برای نخستین بار دستگاهی را وارد کردیم و چالش اصلی ما این بود که تمامی کاراکتر‌ها را بر اساس دستگاه جدیدمان تولید کنیم. همچنین ما برای هر کاراکتر، سه دوره تاریخی داشتیم و زمانی که آقای رحمانی این را به من گفت، فکر نمی‌کردم از پس آن بربیایم.

معین کریمی کارگردان فنی این اثر عنوان کرد: در ابتدا، «شمشیر و اندوه» از لحاظ تولید، برایم ترسناک بود؛ زیرا چنین اثری به لحاظ انیمیت به شدت دشوار است. همان‌طور که در تصویر دیدید، از لوکیشن‌های متعددی در این انیمیشن استفاده شده است و تعداد زیادی کاراکتر‌های اصلی و فرعی داشتیم که هر کدام در بازه‌های زمانی مختلف با لباس‌های متنوع ساخته شدند.

وی افزود: در این دو دهه اخیر که تولید انیمیشن در ایران جدی شده است، اثری همچون «شمشیر و اندوه» که تماما رئال باشد، نداشته‌ایم. این اتفاقات جدید برای ما هیجان‌انگیز بود. همان‌طور که مطرح شد، ما در ابتدا روی بازی‌های ویدیویی کار می‌کردیم، اما تلاش کردیم تا در حوزه انیمیشن هم کارمان نوین باشد.

شجاعی طراح کاراکتر این اثر تصریح کرد: برای طراحی کاراکتر‌ها باید المان‌های متعددی به کار می‌بردیم. اول اینکه کاراکتر‌ها باید با آن برهه تاریخی منطبق می‌شدند و همچنین بخشی از سلایق ما هم در کار دخیل بوده است. سعی کردیم کاراکتر‌های اسلامی و ایرانی با رنگ و لعاب‌های متنوع در این پویانمایی وجود داشته باشد.

مهرداد محرابی دیگر کارگردان «شمشیر و اندوه» بیان کرد: استفاده از تکنولوژی‌های روز و پیشتاز، در کنار مزایایی که دارد، محدودیت‌هایی هم برای ما به وجود آورد. ما نیز تمام تلاش‌مان را کردیم تا جایی که ممکن است نقصی در اثر نباشد.

وی درباره وجود گروه کارگردانی این اثر توضیح داد: جدا از شعار دادن، تولید انیمیشن واقعا یک کار تیمی است و اینگونه نیست که فردی باشد. همه اعضای گروه برای تکمیل پروژه تلاش کرده‌اند تا تولید پیش برود.

میلاد علیقلیا کارگردان هنری اثر درباره «شمشیر اندوه» تشریح کرد: ایده اولیه عماد رحمانی پُر از لوکیشن و پلان‌های مختلف بود که در ابتدا گفتیم نمی‌توانیم این کار را بسازیم، اما رفته‌رفته روی ایده کار کردیم تا روایت کاملی تولید کنیم. همچنین تلاش کردیم تا تمامی پوشش‌های گیاهی و انواع آب و هوا را در محیط‌ها نشان دهیم. انتخاب تکنولوژی در افزایش سرعت کار تاثیر داشت و به هرحال تکنولوژی بروز می‌تواند روی روند کار تاثیر زیادی داشته باشد.

وی اعلام کرد: دو ماه پیش توانستیم کارخانه تولید انیمیشن آسیای غرب را افتتاح کنیم تا انیمیشن ایران بیشتر به سمت صنعت حرکت کند. همین الان دو انیمیشن دیگر در دست تولید داریم تا به امید خدا در جشنواره سال بعد با دستی پرتر در خدمتتان باشیم.

جعفری تهیه‌کننده اثر درباره فاصله انیمیشن ایران با جهان بیان کرد: فاصله ما با انیمیشن‌های بازار جهانی روز به روز کمتر می‌شود چراکه دانش و نیروی انسانی این حوزه در بین جوانان ما بسیار بالا است. اگر مسئولان به جوانان با استعداد ما توجه کنند، بی‌شک پیشرفت‌مان در این حوزه سرعت بیشتری خواهد گرفت.

آرش آقابابابی آهنگساز این انیمیشن گفت: روز‌های اولی که درباره موسیقی این انیمیشن صحبت کردیم، موسیقی‌ای از عبدالقادر مراغه‌ای در قرن چهارم در ذهنم آمد. تلاش کردیم در «شمشیر اندوه» از موسیقی نواحی بهره ببریم و حال و هوای موسیقی تعدیل‌شده عبدالقادر مراغه‌ای هم در آن وجود داشته باشد.

شاهین پژهان آهنگساز دیگر پروژه عنوان کرد: در تولید این اثر، بیشتر کار‌های تنظیم موسیقی با من بود. برای بخش‌های مختلف موسیقی این اثر از ساز‌های کوبه‌ای، زهی و… استفاده و همچین ساز‌های کلاسیک غربی را هم در اثر وارد کردیم. در واقع، سعی کردم تا صدا‌ها الکترونیک‌تر، اما به شکل تعدیل‌شده‌ای در کار وجود داشته باشند.

وی افزود: حدود چند ماه تمرین کردیم تا به موسیقی‌ای که در ذهن داشتیم، برسیم. در نهایت هر چقدر از سختی‌ها بگویم، کم است.

حسام صادقی‌نیکو سرپرست دوبله «شمشیر و اندوه» از تجربه حضور در این اثر عنوان کرد: با این گروه، پیش‌تر در کار‌های مربوط به بازی‌های ویدیویی همکاری کرده بودیم و نخستین پروژه پویانمایی ما «شمشیر و اندوه» است. خروجی اولیه این کار را که دیدم، از کیفیت خوب آن شگفت‌زده شدم. پس از جلسات متعدد، به عواملی برای دوبله رسیدیم که حس قصه را به خوبی منتقل کنند.

وی اضافه کرد: این اثر یک انیمیشن رئال است و ما می‌خواستیم زمانی که مخاطب صدا‌ها را می‌شود، برایش تصنعی نباشد. احترام به مخاطب برای ما مساله مهمی بود، زیرا مهم‌ترین قضاوت‌کننده اثر هنری است. از دوبلور‌های گرامی همچون زهره شکوفنده، محبد قناعت‌پیشه، میثم نیکنام، تورج نصر، مریم خلقتی و… کمال تشکر را دارم.

بهداد باقری سرپرست جلوه‌های ویژه این اثر تصریح کرد: سخت‌ترین قسمت در پروژه‌های انیمیشن، جلوه‌های ویژه است. ما چالش‌های زیادی در نورپردازی و رِندر کار داشتیم، زیرا تکنولوژی مورد استفاده‌مان جدید بود و ما اولین گروهی بودیم که از آن استفاده می‌کردیم.

رحمانی یکی از کارگردانان «شمشیر و اندوه» بیان کرد: ما از دستگاهی برای تولید این انیمیشن استفاده کردیم که در بازی‌ها استفاده می‌شود. از نظر من، «شمشیر و اندوه» ایراد بصری ندارد. ما نباید مخاطبان نوجوان را با نوجوانی نسل خودمان قیاس کنیم. در این چند روز که خروجی را با مردم دیدم، باید بگویم که نوجوانان نسل الان، درایت زیادی دارند و فهم داستان برایشان سنگین نیست.

وی تصریح کرد: کاشت اکت کارن نسبت به اتفاقات از همان ابتدا رخ می‌دهد و به صورت متوالی تا پایان داستان رواج می‌یابد. تیتراژ هر انیمیشن بسیار مهم و چند پلان مهم ما در زمان تیتراژ است.

جعفری در پایان این نشست خاطرنشان کرد: هدف تیم تولید در اولویت، اکران بین‌المللی و زبان اصلی این انیمیشن به زبان انگلیسی‌ست که به فارسی دوبله شده است.

• 30 بازدید
• 6 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

انیمیشن ساعت جادویی از تولیدات حسینیه هنر است که در جشنواره فجر حضور دارد. در این مطلب نگاهی به متن و حواشی و اطلاعات و نقدهای آن می‌اندازیم.

اطلاعات کامل از چهل و دومین جشنواره فیلم فجر

خلاصه داستان انیمیشن ساعت جادویی (سفر به تاریکی)

داستان انیمیشن ساعت جادویی (سفر به تاریکی) از جایی آغاز می‌شود که یک پسربچه به واسطه هدیه‌ای که از پدربزرگ خود دریافت می‌کند، موفق به سفر در زمان می‌شود و به دوران کودکی مادربزرگ خود می‌رود. در این سفر، این پسربچه شغل خانوادگی خودشان یعنی نمدمالی را از نزدیک می‌بیند که در گذشته رونق بسیاری داشته است. این سفر در زمان مصادف با قیام گوهرشاد می‌شود و اشاره‌هایی به فرهنگ پوشش در آن زمان هم می‌شود. این پسربچه‌ بخشی از حوادث تاریخی را به چشم خود می‌بیند.

 

نقد و بررسی فوری انیمیشن ساعت جادویی

نکته: این نقد و نوشته‌ها، نظر کوتاه ولی دست‌اول منتقدان و نویسندگان سینمایی است در بار اول تماشای فیلم؛ شاید بعدها همه چیز تغییر کند!

سعیده نیک اختر

انیمیشن ساعت جادویی محصول چهار سال پیش است و حالا در جشنواره شرکت کرده است. این اثر مخاطب سنی مشخصی را نشانه نگرفته است. داستانش را بزرگ‌ترها می‌فهمند و قهرمان‌هایش بچه ها هستند. مساله و گره‌های داستان را فقط یک بزرگسال تاریخ خوانده می‌فهمد. اینکه انیمیشن پر است از نمایش آثار معماری گذشته‌ و خیابان های قدیمی شهر، اینکه وسیله رفت و آمدها اسب و کالسکه و ماشین دودی بوده را فقط یک بزرگسال می‌فهمد.

انتظاری که یک کودک از انیمیشن دارد رنگ و لعاب و قصه پر از هیجان و اتفاق است. ساعت جادویی اینقدر کند و کشدار است که بزرگسالان هم نتوانستند در سالن تاریک روی صندلی هایشان بنشینند چه برسد به کودک مخاطب. غیر از چند دقیقه پایانی که اکشن خوبی دارد بقیه فیلم خشک و کسالت بار است. ضمن اینکه دو موزیک ویدیوی دو بعدی فیلم هم اصلا به کار نمی‌آید و وصله ناجور است.

هم اشعار بی مضمونی دارد هم بی قافیه است. موزیکش هم ربطی به کودکان ندارد. دستاویزی به مفاهیمی مثل کشف حجاب و کلاه پهلوی برای کودک دهه ۹۰ و ۱۴۰۰ معنایی ندارد. این کودک تا چشم باز کرده قانون حجاب برقرار بوده و درکی از بی حجابی ندارد. کسی هم این روزها در خیابان و محل عمومی کلاه بر سرش نمی‌‌گذارد تا اینکه شاپو باشد یا نمدی. وقتی در دیالوگ ها لباس فرنگی کت و شلوار را نفی می‌کنید حواستان باشد که سالهاست کسی در انظار عمومی، لباده و لباس باستانی نمی‌پوشد. خود شما سازنده محترم کت و شلوار می‌پوشید. چطور آن را مذمت می‌کنید و پوشیدنش را گردن رضاخان می‌اندازید؟ لطفا اگر قرار است برای بچه‌ها انیمیشن بسازید حرفی بزنید که اندازه درک آن ها باشد. آن را بفهمد و با اشتیاق پایش بنشیند.

۳ نکته از فیلم:

• با بچه ها حرف بزنید نه با والدین
• انیمیشن فقط فرم نیست محتواش مهم‌تره
• از ببعی یاد بگیرید

احسان ناظم بکایی

ساعت جادویی، نقاشی قدیمی زیبایی از گذشته است اما مخاطب کودک حسی به آن ندارد و انگار آن را برای قدیمی‌ها ساخته‌اند چون آنها هستند که معماری قدیمی و نوستالژی زندگی نود سال قبل را می‌شناسد. این خوب است که کودکان وضعیت قدیم را ببینند اما دیدن بی‌منطق آنها برای بچه‌ها جذاب نیست. بچه‌ها دنبال اتفاق و شخصیت جذاب هستند که ساعت جادویی اینها را ندارد.

بحران دیگر در محتواست. روایت تاریخی باید درست روایت شود. نمی‌توان روایت تاریخی را به سلیقه سازنده و سفارش دهنده معوج کرد چون معلوم نیست مخاطب کودک و نوجوانی که پای کار نشسته، بعداً برود و کتب تاریخی را ورق بزند. روایت و متن باید ساده و درست باشد و البته مخصوص کودکان. نمایش بی‌منطق همان شعارهایی که سازنده با ثبت آنها به دنبال تائید فیلمنامه یا جذب اسپانسر بوده، چه تاثیری دارد؟ علاوه بر اینها، فیلم از نظر فنی هم ایراد دارد. دیالوگ‌های بی‌تصویر زیادی وجود دارد مثلاً در صحنه‌ای دیالوگ حضور پاسبان در بازداشتگاه گفته می شود اما چنین چیزی نمی‌بینیم یا بازار سرپوشیده به ورودی حرم می‌رسد و توالی زمانی هم کلا از انتظار برای ناهار به خوردن دیزی شام می‌رسد.

مساله دیگر این است که در فیلم مدام از گوهرشاد و متحصنان حرف زده می‌شود ولی سکانس مشخصی از آنجا نمی‌بینیم تا متوجه شویم متحصنان چه هستند و چه می‌گویند. مگر فیلم واقعی است که نتوان داخل حرم رفت و فضای قدیمی آن را بازسازی کرد. اصلا بچه کوچک چه فهمی از کلمه تحصن دارد و چرا باید نسبت به افرادی که اصلاً آنها را ندیده، همدلی کند. نکته دیگر استفاده ناشیانه از ترانه و فانتزی‌سازی و تبدیل ناگهانی فضای سه‌بعدی بدنه کار به دوبعدی است. ابیات بی‌وزن و بی ریتم حدود پنج بار تکرار می‌شوند که هیچ تاثیری ندارند. اشعار نامعلوم و موسیقی نافرم را صداگذاری نامناسب گوش خراش‌تر می‌کند. ساعت جادویی بار دیگر نشان داد انیمیشن ایران برای پیشرفت نه تنها به فرم که به محتوا و متن نیاز بیشتری دارد.

۳ نکته از فیلم:

• پیش فرض سازنده؛ مخاطبان قبل از فیلم، کتاب های تاریخ پهلوی و تاریخ گوهرشاد را فیش برداری کرده اند.
• شلوغ کاری انیمیشن سازی نیست.
• چه کسی الان کلاه بر سر می گذارد؟ نمدی یا پهلوی؟

 

عوامل و سازندگان انیمیشن ساعت جادویی

محمدعلی بصیری نیک کارگردان این انیمیشن است و  محمدمهدی نخعی راد تهیه‌کنندگی آن را بر عهده دارد.

فهرست بهترین انیمیشن های ایرانی

چند نکته درباره انیمیشن

• سازندگان انیمیشن سینمایی ساعت جادویی (سفربه تاریکی) این اثر را پیش از این در جشنواره فیلم کودک و نوجوان رونمایی کرده بودند.
• خالقان این انیمیشن معتقدند این فیلمی است که می‌تواند با مخاطبان ۹ تا ۱۵ سال ارتباط برقرار کند.
• انیمیشن ساعت جادویی در سال ۹۸ تولید و فرآیند فنی آن از سال ۹۹ پیگیری شد.
• با آنکه سازندگان «ساعت جادویی (سفربه تاریکی)» این انیمیشن را اثری مستقل توصیف می‌کنند اما کارگردانش یک بار عنوان کرده کار ساخت این اثر ابتدا به صورت مستقل آغاز شده اما بعدها حسینیه هنر در مسیر تولید از آن حمایت کرده است.
• صاحبان اثر در نظر دارند این انیمیشن را به عنوان یکی از گزینه‌های اصلی اکران نوروز ۱۴۰۳ معرفی کنند.

 

ساعت جادویی به روایت کارگردان

محمدعلی بصیری‌نیک | این انیمیشن پیش‌تر با نام «سفر به تاریکی» در جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان در بخش ویژه توانست جایزه گوهرشاد را دریافت کند. بعد از آن که تصمیم به ارسال این اثر به جشنواره فجر گرفتیم، براساس آنالیزهایی که داشتیم، نام پروژه را تغییر دادیم و حالا با نام «ساعت جادویی» ‌ در جشنواره اکران می‌شود. روایت این فیلم درباره واقعه تاریخی مسجد گوهرشاد است که این واقعه در لابه‌لایه قصه اصلی اثر، گنجانده شده است. به‌دنبال تحمیل تاریخ به یک داستان کودکانه نبودیم و صرفا این قصد را داشتیم که شناختی نسبت به اتفاقات گذشته برای بچه‌ها ایجاد شود. معمولا کلاس‌های تاریخ، کلاس‌هایی حوصله‌سربر برای بچه‌ها هستند و ما تلاش کردیم در مدیوم انیمیشن و با تصاویر جذاب، وقایع گذشته را برای بچه‌ها روایت کنیم. این کار با تکنیک پویانمایی سه‌بعدی ساخته شده است و سه بخش موزیکال در روایت دارد که این بخش‌ها به‌صورت دوبعدی اجرا شده‌اند. در کل اما روایت داستان در قالب سه‌بعدی طراحی شده است.

بازخوردهایی که در جشنواره کودک و نوجوان اصفهان داشتیم، از جنس اغلب واکنش‌ها به آثار به نمایش درآمده در آن رویداد بود. به این معنا که اکثر مخاطبان جشنواره اصفهان، علاقه‌مند هستند در این رویداد کارهای متناسب با رده سنی کودکان را ببینند، اما اکثر کارهای پذیرفته شده، رده سنی بالاتری داشتند. انیمیشن «ساعت جادویی» ‌ هم متناسب با سنین بالاتر از ۱۰ سال است و این گروه سنی به خوبی با کار ارتباط برقرار کردند اما مخاطبان کم سن‌وسال‌تر خیر. آن‌ها بیشتر پس از تماشای اثر، دچار سوال و ابهام شده بودند. رویکرد ما این بود که در این پروژه سینمایی، طیف گسترده‌تری از مخاطبان را درگیر داستان کنیم تا مخاطبان نوجوان هم بتوانند برداشت درستی از فیلم داشته باشند.

در عین حال فکر می‌کنم در بخش ارتباط با مخاطب کودک، چندان نتوانستیم بازخورد مناسبی را دریافت کنیم. کار در حال حاضر به‌عنوان یک اثر مستقل تولید و به جشنواره ارائه شده است. قطعا برای من به‌عنوان یک انیمیشن‌ساز این اتفاق، خوشحال‌کننده است چراکه می‌تواند نقطه آغاز اتفاقات بزرگ‌تری در آینده باشد. بچه‌های انیمیشن بابت تخصیص چنین بخش ویژه‌ای در جشنواره فجر، حق داشتند، چرا که حجم تولیدات انیمیشن سینمایی در ایران، به اندازه‌ای کم است که هنوز نمی‌توانیم وارد یک جریان رقابتی جدی شویم. اینگونه نیست که در هر سال ۱۰ انیمیشن سینمایی تولید بشود و همه آن‌ها هم شانس اکران داشته باشند تا خود به خود شاهد شکل‌گیری یک جو رقابتی باشیم. هرچند هنوز این جریان رقابتی شکل نگرفته است اما اینکه جشنواره فیلم فجر چنین تمرکزی روی انیمیشن دارد و به آن اهمیت می‌دهد، نقطه آغاز یک اتفاق بزرگ است و به سرانجام آن خوش‌بین هستم. در این مرحله واقعا برایم جایزه گرفتن اثر خودمان اهمیت ندارد، مهم دیده شدن زحمات بچه‌هایی است که در حال کار کردن در صنعت انیمیشن ایران هستند. این چرخ در حال حرکت است، متوقف هم نخواهد شد و نمی‌توان آن را نادیده گرفت.

طبیعتا اصلی‌ترین انتظار از حضور در یک فرآیند رقابتی، برخورد منصفانه و حرفه‌ای با آثار است. شکر خدا امسال کارهای انیمیشن وضعیت خوبی دارند و شاهد حضور چهار اثر در بخش رقابتی هستیم. تولید چهار انیمیشن سینمایی در طول یک سال، اتفاق خوبی برای سینمای ایران است. افزایش روز به روز تولیدات، کمک می‌کند تا آرام‌آرام همان حس رقابتی که به آن اشاره کردم، میان فعالان این حوزه شکر بگیرد و آن را در ایام جشنواره فجر تجربه کنند.

انتظار چندان زیادی از این رویداد نداریم چرا که می‌دانیم جشنواره فجر، نمی‌تواند به‌صورت مستقل، روی تولیدات انیمیشنی تمرکز داشته باشد و همین اندازه توجهی که به این حوزه دارد، ارزشمند است. از این به بعدش دیگر هر نتیجه به همراه داشته باشد و هر اتفاقی رخ دهد، خوب است. شخصا اطلاع دقیقی درباره دیگر تولیدات انیمیشنی حاضر در جشنواره امسال ندارم و صرفا به‌واسطه اطلاع‌رسانی‌ها و نقل قول‌های منتشر شده در فضای رسانه‌ای درباره آن‌ها اطلاعات پراکنده‌ای دارم. طبق همین اطلاعات فکر می‌کنم انیمیشن «ببعی» جزو کارهای قابل‌توجه در جشنواره امسال باشد./ در‌ گفت‌وگو با ایرنا

عکس های انیمیشن ساعت جادویی

• 43 بازدید
• 6 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

در آخرین لحظات از پنجمین روز جشنواره فیلم فجر، نشست رسانه‌ای انیمیشن سینمایی «رویاشهر» برگزار شد. در این نشست محسن عنایتی نویسنده و کارگردان، مصطفی حسن آبادی تهیه کننده، بهزاد عبدی آهنگساز و علیرضا زارع مدیر پروژه حضور داشتند.

در ابتدای این نشست مصطفی حسن آبادی تهیه کننده این انیمیشن گفت: انیمیشن «رویاشهر» تقریبا از اواسط سال ۹۹ مراحل تولید آن شروع شد و هفت ماه مشغول پیش تولید بودیم. در دوران کرونا مشغول کار شدیم و با چالش‌های متعددی همراه شدیم و هیچ کدام از ارگان‌ها و سازمان‌ها مایل به ساخت انیمیشن سینمایی نبودند. تولید این انیمیشن نزدیک به ۴ سال طول کشید و دوستانی نزدیک به ۲۰۰ نفر ما را همراهی کردند.

وی ادامه داد: با استقبال ویژه که از انیمیشن شد، معضل حمایت تا جایی حل شد و این انیمیشن محصول مشترک چند سازمان ازجمله سازمان سینمایی سوره است.

در بخش دیگر این نشست محسن عنایتی کارگردان این انیمیشن بیان کرد: ما در گروه آینده‌نگار کلا چالش طلب هستیم. انیمیشن «بنیامین» اتفاقات عجیبی را در اکران به دنبال داشت، ولی با همه قضایا تمام شد. انیمیشن تولیدش بسیار سخت است.

وی ادامه داد: بعد از تجربه «بنیامین» فکر کردیم چطور می‌شود سخت‌ترین کار ممکن را پیش ببریم و به سراغ ساخت جهان فانتزی رفتیم. یعنی چیزی که خصوصا استودیو‌های آمریکایی دنبال آن هستند. ما در این خلق جهان فانتزی زمان زیادی نداشتیم و به شکل فشرده همه چیز را از نظر نیاز‌های قهرمان خود چیدیم.

این کارگردان افزود: «پسر دلفینی» نیز چنین کاراکتری داشت و در این سبک قرار می‌گرفت. به نظر من انیمیشن «رویاشهر» و «پسر دلفینی» نقطه عطفی در شروع ساخت انیمیشن‌های متکی به جهان فانتزی با پارامتر‌های مورد نیاز هستند. یکی از هدف‌های اصلی ما این بود که قصه مخاطب بزرگسال را نیز درگیر کند.

این کارگردان افزود: «پسر دلفینی» نیز چنین کاراکتری داشت و در این سبک قرار می‌گرفت. به نظر من انیمیشن «رویاشهر» و «پسر دلفینی» نقطه عطفی در شروع ساخت انیمیشن‌های متکی به جهان فانتزی با پارامتر‌های مورد نیاز هستند. یکی از هدف‌های اصلی ما این بود که قصه مخاطب بزرگسال را نیز درگیر کند.

بهزاد عبدی آهنگساز گفت:، چون موسیقی را به ذات خود دوست دارم و همه چیز وقتی بار درام به خود می‌گیرد؛ بسیار ارزشمند است و دوست داشتم در این کار و در کنار این گروه دوست داشتنی باشم. بعد از همکاری‌های گذشته باز به من لطف داشتند و من هم تلاش کردم با فانتزی کار را همراه کنم و این انیمیشن نزدیک به ۵۰ دقیقه موسیقی اورجینال داشت.

وی ادامه داد: انیمیشن تنها تفاوتش نداشتن بازیگر و داشتن صداپیشه است وگرنه بسیار قابل اعتناست.

علیرضا زارع مدیر پروژه بیان کرد: در پروژه انیمیشنی فرآیندی را برای تولید تهیه می‌کنیم و ما با یک تیم مواجه هستیم. این ارتباط است که تولید را شکل می‌دهد و پیش از آنکه محصول ما یک انیمیشن باشد محصول ما یک تیم قوی بود.

عنایتی درباره طراحی لوکیشن‌های فیلم گفت: برای طراحی لوکیشن‌ها و صحنه منابعی داشتیم که با جهان فیلمنامه مرتبط بود، ولی در اجرا مشکلات زیادی داشتیم. در نهایت به ترکیبی رسیدیم که از خروجی آن هم راضی هستیم. براساس شبکه نماد تمام طراحی‌ها را پیش بردیم.

این کارگردان درباره روند نگارش فیلمنامه توضیح داد: نزدیک به ۶ ماه روی فیلمنامه کار کردیم و در طول پروژه اصلاحاتی در آن اتفاق افتاد. تلاش کردیم اصول فیلمنامه نویسی را تا جایی که توانستیم رعایت کنیم. خیلی از انیمیشن‌های ما غیرمنطقی هستند و مخاطب را کودک فرض میکنند و خیلی از اتفاقات و معنا‌ها را پایین می‌آورند که ما تلاش کردیم اثر ما اینگونه نباشد.

حسن آبادی گفت: اینکه کار ضعف‌هایی دارد ما خودمان قبول داریم و اگر نسبت به کار‌های قبل خود مقایسه کنیم چنین چیزی وجود ندارد و ما گام بلندی برداشتیم. قطعا تجاربی که در این مدت به دست آوردیم به ما کمک خواهد کرد آثار بهتری تولید کنیم. اگر ساخت انیمیشن از بازه‌ای فراتر رود دیگر از نظر اقتصادی درست نیست.

وی افزود: نسبت به دوره ۳۷ که در جشنواره فجر بودیم نگاه مسئولین و مخاطبان خیلی بهتر شده و امیدوارم این روند رشد همچنان ادامه داشته باشد.

عنایتی در پایان گفت: بعد از جشنواره تغییرات کوچکی در انیمیشن خواهیم داشت.

• 50 بازدید
• 5 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

در آخرین لحظات از چهارمین روز جشنواره فیلم فجر، نشست خبری انیمیشن «ساعت جادویی» به کارگردانی محمدعلی بصیری نیک برگزار شد.

در این نشست محمدعلی بصیری نیک کارگردان، محمد مهدی نخعی راد تهیه کننده، سید مصطفی حسینی نویسنده و جمال یزدانی مشاور محتوایی حضور داشتند.

در ابتدای این نشست محمدمهدی نخعی راد تهیه کننده این پویانمایی گفت: تقریبا ۵ سال پیش تحقیق را شروع کردیم و عکس‌های مستندی را از مشهد آن زمان تهیه کردیم. دو سال فیلمنامه و تحقیق و پژوهش و ۳ سال تولید آن زمان برد.

این تهیه کننده ادامه داد: پویانمایی اگر بخواهد برد مالی داشته باشد، باید بتواند در بخش بین‌الملل هم نمایش داده شده و فروش جهانی داشته باشد.

وی درباره حضور با کلاه گفت: صنعت نمد سال‌هاست که ضعیف شده و استفاده نمی‌شود. خوب است که کودکان درباره هویت و گذشته خودمان اطلاعات داشته باشند.

محمدعلی بصیری نیک کارگردان این پویانمایی گفت: پروسه تولید انیمیشن زمان و هزینه بالایی دارد. نیروی متخصص هم به ندرت پیدا می‌شوند و بیشتر ترجیح داده‌اند که با کشور‌های خارجی همکاری کنند.

سید مصطفی حسینی نویسنده مطرح کرد: اتفاقی که برای داستان افتاد و به سراغ نمد رفتیم یک نماد بود. می‌خواستیم به حادثه ضدفرهنگی و هویتی در زمان رضاشاه را نشان دهیم. داستان تراژیک بود و اینکه بتوانیم این قصه را برای کودکان بگوییم چالش بزرگی بود. تلاش خود را کردیم تا بتوانیم به بهترین شکل ممکن آن را برای مخاطب و کودکان به نمایش در بیاوریم.

وی ادامه داد: زمانی که می‌خواهیم حادثه تاریخی را تعریف کنیم ابتدایی‌ترین راه این است که شخصیت به گذشته سفر کند، اما باید این اتفاق را به صورت معنادار و درست مطرح کرد.

جمال یزدانی مشاور محتوایی این پروژه گفت: این کار ایده اصلی‌اش از یک واقعه واقعی برداشته شده و نوعی کار اقتباسی است. کاراکتر عبدالرضا مستخرج از مجموعه پژوهش‌های راویان زنده گذشته بود. انقدر جامعه ایرانی در دل تاریخ خود حاوی بسیاری از قهرمان‌ها و حماسه‌های عینی برای پرداخت دراماتیک است که می‌توان از دل این‌ها کار‌هایی در سطح جهانی تولید کرد.

وی افزود: بسیاری از این وقایع جزییات جدی ندارند و مدت‌ها سانسور شده‌اند.

تهیه‌کننده این اثر درباره تعداد افرادی که در این پروژه حضور داشتند، گفت: بیش از صد نفر درگیر کار ما بودند و تیم دوبله ما نزدیک به بیست نفر بودند.

کارگردان این اثر در بخش دیگری از این نشست گفت: نگه داشتن نیروی انیمیشن کار بسیار سختی است، زیرا نمی‌توان هنرمندان را محدود کرد. برخی از هنرمندان هم دوست ندارند با محتوا‌هایی کار کنند. در این کار مجبور به آموزش دادن برخی از افراد مستعد بوده و در این زمینه تا حدودی هم موفق بودیم.

نخعی راد گفت: در کنار سینمایی که تولید کردیم برای تامین بخشی از هزینه مجبور به فعالیت برای برخی از کشور‌ها بودیم. برای نگه داشتن هنرمندان باید بتوانیم نرخ‌های خود را نزدیک به نرخ‌های جهانی کنیم.

یزدانی درباره استفاده نکردن از لهجه مشهدی گفت: این کار را امتحان کردیم، ولی مشکلی که داشتیم این بود که دوبلوری که بتواند این کار را انجام بدهد را پیدا نکردیم و بازخورد‌هایی که گرفتیم این بود که با گویش بدون لهجه آن را پیش ببریم.

حسینی درباره ضعف در فیلمنامه این اثر گفت: مشکل فیلمنامه مشکل سینمای ایران است. نقاط ضعف و قوت در اثر کار زیاد مشخص خواهد شد. بیان این نکته ضروری است که انیمیشن بلند مخاطب اولیه‌اش کودک و نوجوان نیست و آدم بالغ هم باید بتواند آن را جدی بگیرد.

یزدانی مشاور محتوایی این اثر در بخش دیگر این نشست مطرح کرد: روایت یک واقعه تاریخی که روایت یک حماسه و قهرمانان مرز و بوم است، به خصوص با این زاویه دید که در این انیمیشن دیده می‌شود و موثر بودن کودک را در تاریخ مطرح می‌کند، مجموع این‌ها بحث‌های جدی است که باید گفته شود.

حسینی نویسنده این اثر گفت: مخاطب فیلم انیمیشن، خانواده است و قرار نیست عین نود دقیقه‌اش با کودک ارتباط بگیرد.

نخعی راد درباره بحث تبلیغاتی گفت: بحث تبلیغات دارد انجام می‌شود و در روز‌های آینده با قدرت بیشتری هم پیش خواهد رفت.

وی در پایان گفت: در این پروژه حمایتی از ما صورت نگرفت و خیلی از ارگان‌ها و مسئولان برخلاف صحبت‌های خود از ما حمایت نکردند.

• 263 بازدید
• 6 ژوئن 2022
• مطالب جالب

ده انیمیشن برتر، زیبا و پراحساس استودیوی پیکسار

 

گاهی فیلم ها میتوانند قلب تماشاگران را لمس کنند، ولی هیچ‌ انیمیشنی مانند آثار استودیوی پیکسار این کار را انجام نمیدهد. استودیوی انیمیشن پیشرفته و تخیلی پیکسار فرمولی موفق را برای انتشار فیلمهای خود در پیش گرفته و آنها تقریبا در درآوردن اشک تماشاگران استاد هستند.

 

به گزارش گروه سرگرمی ایران ناز دوستداران انیمیشن و طرفدارن استودیوی پیکسار که با سبک آن آشنا هستند، معمولا انتظار سطح مشخصی از غم و اندوه را از فیلمهایش دارند، اگرچه این فیلم‌ها تضمین میکنند که علاوه بر غم چند احساس عمیق دیگر را هم به خوبی به تصویر بکشند.

 

۱٫ یک داستان عاشقانه‌ی غم‌انگیز و تراژیک کل ماجراجویی انیمیشن «بالا» (Up) را رقم می‌زند

 

 

کارگردان: پیت داکتر

صداپیشه‌ها: اد اسنر، کریستوفر پلامر، جردن ناگای

محصول: ۲۰۰۹

امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۲ از ۱۰

 

انیمیشن «بالا» محصول ۲۰۰۹ دنبال یک جوان کاوشگر پر انرژی به نام راسل بود که خود را در خانه‌ای گرفتار با بالن‌ها در کنار پیرمردی به نام کارل دید که تصمیم گرفته بود برای اینکه به خانه‌ی سالمندان فرستاده نشود، خانه‌اش را (به معنای واقعی کلمه) جابجا کند.

 

انگیزه‌های کارل برای خانه‌ی شناور و ماجراجویی نهایی‌اش با نگاهی تراژیک به عشق گمشده‌ی زندگی‌اش آشکار می‌شود.

 

کارل و همسر فقیدش سال‌های زندگی مشترکشان را صرف پس‌انداز و برنامه‌ریزی برای سفری مشترک به آبشار بهشت کرده بودند. «بالا» تبدیل به یک داستان عاشقانه‌ی دوست داشتنی شده است که به نحوه‌ی مدیریت یک فقدان شدید نیز می‌پردازد.

 

۲٫ داستان اسباب بازی ۲ و ۳ (Toy Story 2 & 3) برخی از غم‌انگیزترین لحظات را در این فرانچایز دارد

 

 

کارگردان: جان لستر/ لی آنکریچ

صداپیشه‌ها: جان لستر، اندرو استنتون، تام هنکس/ لی آنکریچ، تام هنکس، تیم الن

محصول: ۱۹۹۹/ ۲۰۱۰

امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰/ ۹۲ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰/ ۸.۳ از ۱۰

 

مجموعه‌ی «داستان اسباب‌بازی» که در سال ۱۹۹۵ راه‌اندازی شد، به معروف شدن پیکسار کمک کرد و لحظات غم‌انگیزی را به نمایش گذاشت، و داستان اسباب‌بازی‌های جان‌دار پسر جوانی به نام اندی و لحظات به یاد ماندنی آن‌ها را روایت می‌کرد.

 

با این حال، دومین و سومین قسمت از این فرنچایز است که واقعا بر قلب و روح طرفداران تاثیر گذاشته است. «داستان اسباب‌بازی ۲» در سال ۱۹۹۹، داستان غم‌انگیز رها شدن جسی گاوچران را به تصویر می‌کشد، و ما را بیشتر با منش وودی آشتا می‌کند.

 

در حالی که «داستان اسباب‌بازی ۳» اسباب‌بازی‌ها را مجبور کرد تا از اندی که حالا بزرگ شده است دل بکنند، و سعی می‌کردند خانه‌ی جدیدی برای با هم بودن پیدا کنند.

 

۳٫ انیمیشن کوکو (Coco) داستان یک کودک دوستدار موسیقی را روایت می‌کند که به سرزمین مردگان می‌رود

 

 

کارگردان: لی آنکریچ

صداپیشه‌ها: آنتونی گونزالس، گائل گارسیا برنال، بنجامین برت

محصول: ۲۰۱۷

امتیاز متاکریتیک: ۸۱ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۸۳.۴ از ۱۰

 

یک نوازنده‌ی جوان به نام میگل در سال ۲۰۱۷ در «کوکو» معرفی شد، که ماجراجویی خود را در سرزمین مردگان مکزیک دنبال کرد. در گیر و دار داستان او تلاش می‌کرد به سرزمین زنده‌ها بازگردد یا خطر نفرین گیر افتادن در دنیای مردگان را بپذیرد.

 

میگل داستان واقعی پدربزرگش را می‌فهمد، که بیشتر الهام‌بخش او می‌شود تا پیوند خانواده‌اش را با موسیقی مورد علاقه‌ی خود بازآفریند.

 

انیمیشن «کوکو» با به نمایش گذاشتن جشن مرگ فرهنگ‌ها و سنت‌های مکزیکی را بررسی می‌کرد، اگرچه از دست رفتن یکی از شخصیت‌های اصلی آن را به عنوان یک فیلم غم‌انگیز اما در نهایت نشاط‌آور به یاد ماندنی می‌کند.

 

۴٫ انیمیشن در جست‌و‌جوی نمو (Finding Nemo) با نابودی غم‌انگیز یک خانواده‌ی آبزی آغاز می‌شود

 

 

کارگردان: اندرو استنتون

صداپیشه‌ها: آلبرت بروکس، الن دی‌جنرس، الکساندر گلد

محصول: ۲۰۰۳

امتیاز متاکریتیک: ۹۰ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۲ از ۱۰

 

طبیعت همیشه دوستدار خانواده نیست، همانطور که صحنه‌ی آغازین فیلم «در جست‌و‌جوی نمو» در سال ۲۰۰۳ ثابت کرد که یک شکارچی خانواده‌ی جوان یک دلقک ماهی را از بین می‌برد.

 

مارلین پدر نموی جوان داستان است، اگرچه اگر شریک زندگی‌اش کورال و تقریبا تمام تخم‌هایشان مورد حمله قرار نمی‌گرفت و باراکودا آن‌ها را نمی‌خورد، خانواده‌ی بسیار بزرگ‌تری داشت.

 

این تنها لحظه‌ی غم‌انگیز در «در جست‌و‌جوی نمو» نبود، زیرا لحظات از دست دادن پسر جوان مارلین، همراه با معرفی دوری تنها و فراموشکار، اشک طرفداران را سرازیر کرد.

 

«در جست‌و‌جوی دوری» (Finding Dory) در سال ۲۰۱۶ از یک فرض مشابه پیروی کرد و لحظات غم‌انگیز خود را به نمایش گذاشت، اما هیچ کدام با صحنه‌ی آغازین «در جست‌و‌جوی نمو» قابل مقایسه نبود.

 

۵٫ در انیمیشن کارخانه‌ی هیولاها (Monsters, Inc) هیولاهای حرفه‌ای با یک کودک ارتباط برقرار می‌کنند

 

 

کارگردان: پیت داکتر

صداپیشه‌ها: جان گودمن، بیلی کریستال، استیو بوشمی

محصول: ۲۰۰۱

امتیاز متاکریتیک: ۷۹ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰

 

انیمیشن «کارخانه‌ی هیولاها» که در سال ۲۰۰۱ بسیار موفق ظاهر شد، قلمرویی از هیولاها را معرفی کرد که با فریادهای کودکان انسان، انرژی و سوخت لازم دنیای خود را تامین می‌کنند.

 

هیولاهای حرفه‌ای با استفاده از درهای جادویی کمد اتاق خواب به زمین سفر می‌کنند تا بچه‌ها را بترسانند و فریاد ترس آن‌ها را ذخیره کنند.

 

هیولاهایی به نام مایک و سالی به طور تصادفی یک دختر کنجکاو به نام بو را که در مقابل تاکتیک‌های ترسناک آن‌ها نفوذناپذیر است به دنیای خود باز می‌گرداند.

 

هیولاها ارتباطی زیبا و محبت‌آمیز با بو جوان برقرار می‌کنند، که به آن‌ها کمک می‌کند یاد بگیرند که خنده‌ی کودکان منبع انرژی بسیار قوی‌تر از جیغ و ترس آن‌ها است. متاسفانه، زمانی که سالی بو را به خانه‌اش در دنیای انسان‌ها بازمی‌گرداند، باید با او خداحافظی کند.

 

۶٫ در انیمیشن به‌پیش (Onward) دو برادر جن در تلاش برای بازگرداندن پدرشان بودند

 

 

کارگردان: دن اسکنلون

صداپیشه‌ها: تام هالند، کریس پرت، جولیا لوئی درایفوس

محصول: ۲۰۲۰

امتیاز متاکریتیک: ۶۱ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰

 

انیمیشن «به‌پیش» محصول ۲۰۲۰ دنیایی فانتزی را بررسی کرد که از خاستگاه جادویی خود گذشته بود تا به دنیای فناوری آشنا تبدیل شود.

 

دو برادر جن با هم سفری را برای یافتن یک جواهر جادویی آغاز می‌کنند تا بتوانند طلسمی را تکمیل کنند که پدر فوت شده‌شان را برای یک روز بازگرداند.

 

برادران نه تنها در سفر جاده‌ای‌شان پذیرش و عشق جدیدی نسبت به یکدیگر پیدا می‌کنند، بلکه کوچک‌ترین آن‌ها مجبور می‌شود شانس خود را برای ملاقات با پدری که هرگز ندیده است،

 

رها کند تا برادر بزرگ‌ترش همچنان بتواند لحظاتی با پدرشان داشته باشد. این یک لحظه‌ی غم‌انگیز اما زیبا در یکی از جدیدترین آثار پیکسار است.

 

۷٫ انیمیشن وال ای (Wall-E) یک ربات تنها و غمگین و آینده‌ای تاریک برای بشریت را به نمایش می‌گذارد

 

 

کارگردان: اندرو استنتون

صداپیشه‌ها: بن برت، الیزا نایت، سیگورنی ویور

محصول: ۲۰۰۸

امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۴ از ۱۰

 

پیکسار در سال ۲۰۰۸ در انیمیشن «وال ای» نگاهی تاریک به آینده ارائه کرد که یک ربات جمع کننده‌ی زباله تنها در زمینی متروک را به تصویر می‌کشید.

 

وال ای زباله‌ها را در مکعب‌های متراکم جمع‌آوری می‌کند و آن‌ها را به صورت پشته‌هایی به بلندی یک آسمان‌خراش در می‌آورد. علی‌رغم محیط غم‌انگیز، وال ای قرن‌ها قبل از ملاقات با ربات پیشرفته‌ای به نام ایو، وظیفه‌اش را با خوشحالی انجام می‌دهد.

 

ایو توسط بقایای بشر فرستاده شد که در کشتی‌های تفریحی فضایی با تجملات زندگی می‌کنند و یک ارتباط لذت‌بخش بین این دو ربات شکوفا می‌شود.

 

« وال ای» چند لحظه‌ی غم‌انگیز را به لطف شخصیت اصلی فوق‌العاده‌اش به نمایش گذاشت، اگرچه هسته‌ی داستان که آینده‌ی تاریک احتمالی بشریت را به تصویر می‌کشید برجسته‌ترین نقطه‌ی انیمیشن بود.

 

۸٫ در انیمیشن روح (Soul) یک مرد مرده سعی می‌کند به روح گمشده کمک کند تا جرقه‌اش را پیدا کند

 

 

کارگردان: پیت داکتر

صداپیشه‌ها: جیمی فاکس، تینا فی، گراهام نورتون

محصول: ۲۰۲۰

امتیاز متاکریتیک: ۸۳ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰

 

انیمیشن «روح» محصول سال ۲۰۲۰ یک نوازنده‌ی جَز به نام جو را دنبال می‌کند که طی یک حادثه به دنیای پس از مرگ منتقل می‌شود.

 

با این حال، زمانی که سعی می‌کند برای خروج از عالم بالا مبارزه کند، خود را در منطقه‌ای متفاوت به نام عالم زیرین می‌بیند. در آنجا او به عنوان مربی با روح جوانی به نام ۲۲ اشتباه گرفته می‌شود که نشانی برای بازگشت به زمین دارد.

 

جو با امید به یافتن راهی برای بازگشت به زمین برای رسیدن به رویای مادام‌العمر خود، از مربیگری ۲۲ سواستفاده می‌کند، که منجر به گم شدن او می‌شود زیرا آن‌ها نتوانستند جرقه‌ی ۲۲ را پیدا کنند.

 

این فیلم به موضوعات دشوار می‌پردازد و نگاهی غم‌انگیز به زندگی پس از مرگ دارد. با این حال، جو سعی می‌کند در نهایت با پیدا کردن ۲۲ و اثبات اینکه قبلا جرقه‌ی خود را پیدا کرده است، اوضاع را درست کند.

 

۹٫ انیمیشن درون و بیرون (Inside Out) به بررسی احساساتی مانند غم و اندوه در بدن یک دختر نوجوان می‌پردازد

 

 

کارگردان: پیت داکتر

صداپیشه‌ها: امی پولر، فیلیس اسمیت، بیل هیدر

محصول: ۲۰۱۵

امتیاز متاکریتیک: ۹۴ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۲ از ۱۰

 

پیکسار «درون و بیرون» را در سال ۲۰۱۵ منتشر کرد، که نگاهی به مرکز کنترل عواطف دختر جوانی به نام رایلی داشت که با والدینش به یک شهر جدید نقل مکان می‌کند و شرایط سختی را پشت سر می‌گذارد.

 

پنج احساسی که خاطرات او را از لحظات مهم ذخیره و سازماندهی می‌کنند نیز در حال تجربه‌ی شرایط دشواری هستند زیرا احساس غم خود را بیشتر از شادی رهبر عواطف می‌بیند.

 

«درون و بیرون» به طرفداران نگاهی منحصر به فرد به تغییر و گسترش احساسات ما با افزایش سن ارائه می‌دهد، و البته تعدادی از لحظات غم‌انگیز را هم بررسی می‌کند که برای بسیاری از بینندگان قابل لمس است.

 

رایلی ممکن است بینگ بونگ را فراموش کرده باشد، اما لحظه‌ای که او محو می‌شود برای مدت طولانی در ذهن و قلب تماشاگران باقی خواهد ماند.

 

۱۰٫ دایناسور خوب (The Good Dinosaur) یک دوستی منحصر به فرد اما بدفرجام را ارائه کرد

 

 

کارگردان: پیتر سون

صداپیشه‌ها: لوکاس نف، جان لیسگو، فرانسیس مک‌دورمند

محصول: ۲۰۱۵

امتیاز متاکریتیک: ۶۶ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۷ از ۱۰

 

دایناسور خوب در سال ۲۰۱۵ به کاوش در دنیایی متفاوت و در یک جدول زمانی دیگر پرداخت که در آن دایناسورها از انقراض جان سالم به در بردند تا به گونه‌ی غالب روی زمین تبدیل شوند.

 

در آن روزگار، دایناسور جوانی به نام آرلو به همراه یک پسر جوان غارنشین مجبور می‌شود تمام تلاششان را بکنند تا در طبیعت وحشی زنده بمانند.

 

علیرغم شروع نه چندان گرم و صمیمی، آن دو به سرعت به هم نزدیک می‌شوند و به خانه‌ی آرلو بازمی‌گردند. دوستی منحصر به فرد و دیدنی آن‌ها زمانی پایان می‌یابد که آرلو با خانواده‌ای از غارنشینان روبرو می‌شود.

 

که می‌توانند از دوست جوانش مراقبت کنند و آن‌ها مجبور می‌شوند در فیلم غم‌انگیز اما قدر نادیده‌ی پیکسار از یکدیگر جدا شوند و هرکدام به زندگی خود بپردازند.

• 302 بازدید
• 15 دسامبر 2021
• مطالب جالب

آثار انیمیشنی همواره محبوبیت خاصی را بین تمامی افراد  در سراسر جهان داراست. این آثار دوست داشتنی و جذاب در دو سال اخیر با مشکلات زیادی روبرو شده است که یکی از این مشکلات، ویروس کرونا می باشد. زندگی تمامی افراد جهان تحت تاثیر این ویروس قرار گرفت و موجب شد که تاریخ اکران برخی از انیمیشن ها و کارتون ها تغییر کند.

 

وجود مشکلات و فراز و نشیب های روبرو تهیه کنندگان و تولیدکنندگان انیمیشن باز هم موجب توقف کامل تولید کارتون ها و انیمیشن ها نشد. علاوه بر این، انیمیشن های تولید شده در سال ۲۰۲۱، کیفیت بسیار بالایی داشتند و با استقبال زیاد مخاطبان روبرو شدند.

ما در این مقاله قصد داریم تا لیستی از بهترین انیمیشن های سینمایی و سریالی را به شما عزیزان معرفی نماییم تا لذت دیدن این سریال ها و فیلم ها را از دست ندهید.

 

لیستی از انیمیشن های سال ۲۰۲۱

با شروع سال میلادی جدید، مجموعه جدیدی از آثار انیمیشنی به بازار عرضه شدند که علاقمندان زیادی منتظر پخش آنها بودند. انیمیشن های اکران شده در سال جاری، تنوع و جذابیت های بسیار زیادی داشتند که مورد استقبال بسیاری از افراد قرار گرفت. بهترین انیمیشن های سال ۲۰۲۱ که به بازار عرضه شد عبارت است از:

 

* کارتون افسون

* انیمیشن خانواده آدامز

* انیمیشن رامبل

* انیمیشن اختانورد ها

* کارتون بچه رئیس

* انیمیشن لوکا

در ادامه هر یک از انیمیشن های ذکر شده را به تفکی بررسی می نماییم.

 

کارتون افسون (Encanto)

یکی از زیبا ترین کارتون های سال ۲۰۲۱ که محبوبیت زیادی بین کودکان و نوجوانان داشت، انیمیشن افسون می باشد. این انیمیشن جذاب و دوست داشتنی به کارگردانی مشترک جارد بوش، بایرون هاوارد و چاریس کاسترو اسمیت است.

 

این کارتون محصول مشترک دو کمپانی Walt Disney Animation Studios  و Walt Disney Pictures می باشد. صداپیشگی این انیمیشن توسط مائورو کاستیلو، ماریا سیسیلیا بوترو، آداسا، جسیکا داروو، کارولینا گایتان، رنزی فیلیز و آنجی سپدا صورت گرفته است. خلاصه داستان کارتون افسون درباره خانواده ای به نام مادریگالس  می باشد که در یک شهر افسون شده زندگی می کنند.

 

این شهر افسون شده به تمامی کودکانی که در آن متولد می شوند، قدرت جادویی و منحصر به فردی را اعطا می کند. در این میان دختری به دنیا می آید که تنها عضو خانواده مادریگالس است و هیچ قدرت خارق العاده ای ندارد. نام این دختر میرابل است.

 

میرابل از اینکه قدرت ماورایی ندارد، بسیار ناراحت و اندوهگین می باشد. در ادامه این داستان خواهید دید که زمانی جادوی این شهر افسون شده در معرض خطر قرار می گیرد که میرابل برای نجات آن به ماجراجویی های هیجان انگیز و جذابی می رود.

 

انیمیشن خانواده آدامز

یکی از هیجان انگیز ترین و جذاب ترین انیمیشن هایی که در سال ۲۰۲۱ اکران شد، کارتون خانواده آدامز می باشد. این کارتون در ژانر های ترسناک، کمدی ،ماجراجویی، فانتزی و خانوادگی، توسط کمپانی های BRON Studios  و BermanBraun و Bron Creative اکران و منتشر شد.

 

کارگردان این انیمیشن گرگ تیرنان و کنراد ورنن می باشند. انیمیشن خانواده ادامز محصول کشور های آمریکا ،کانادا و انگلستان است که فیلمنامه آن توسط دان هرناندز، بنجی سمیت و چارلز آدامز نوشته شده است. این انیمیشن را هنرمندانی چون والاس شاون، بیل هادر، بت میدلر، اسنوپ داگ، وانا والتون، نیک کرول، گریس مورتس، شارلیز ترون و اسکار آیزاک صداپیشگی کرده اند.

انیمیشن خانواده آدامز ۲ در ادامه قسمت اول آن منتشر شده است. شما در این قسمت خواهید دید که مورتیسیا و گومز نگران بزرگ شدن فرزندان شان هستند و می خواهند با آنها وقت بیشتری را بگذرانند. از طرفی رابطه گومز و موتیسیا با دختر شان ونزدی کمی نگران کننده شده است.

 

به همین خاطر آنها تصمیم می گیرند که به یک سفر دسته جمعی بروند تا خاطرات خوشی را در کنار هم تجربه کنند؛ اما در این سفر گومز و مورتیشیا متوجه می شوند که ونزدی دختر واقعی شان نیست و این راز را از او پنهان می کنند.

 

انیمیشن رامبل

یکی دیگر از انیمیشن های محبوبی که در سال ۲۰۲۱ اکران و منتشر شد، کارتون رامبل می باشد. این کارتون زیبا به کارگردانی همیش گریو و نویسندگی مت لیبرمن است. رامبل محصول مشترک کشور های آمریکا، کانادا و استرالیا می باشد که توسط کمپانی های مطرح Paramount Animation  و Reel FX Creative Studios و WWE Studiosاکران و منتشر شده است.

 

صداپیشگان این انیمیشن هنرمندانی چون چارلز بارکلی، ربکا کوئین، کارلوس گومز، فرد ملامد، تونی دنزا، بن شوارتز، جیمی تاترو، ویل آرنت و تری کروس صورت گرفته است.داستان کارتون رامبل درباره دنیایی است که در آن کشتی هیولاها یک ورزش به حساب می آید.

 

در این میان دختری به نام وینی تلاش می کند که به کمک پدر خود ،آموزش هیولایی دوست داشتنی را بر عهده گیرد و او را برای مسابقات بزرگ آماده کند. در ادامه اتفاقات عجیب و هیجان انگیزی برای این دختر رخ می دهد که تماشای این انیمیشن را جذاب کرده است.

 

انیمیشن اختانورد ها

یکی دیگر از انیمیشن هایی که در سال ۲۰۲۱ با استقبال زیاد مخاطبان روبرو شد انیمیشن اختانوردها بالا و فراتر از آن بود. این انیمیشن جذاب و دوست داشتنی به کارگردانی بیلز سیمونز و شین ژو می باشد که توسط کمپانی Silvergate Media اکران و منتشر شد.

 

صداپیشگی انیمیشن اختانورد ها توسط هنرمندانی چون پائول باکلی، سیمون فاستر، تریسا گلگر، ریچارد گریو، مایکل مورفی، کیس ویکام، جو ویات و… انجام شده است.داستان این انیمیشن درباره نجات موجودات داخل اقیانوس می باشد.

 

باز هم مثل همیشه اختانورد ها برای نجات موجوداتی که در کف اقیانوس زندگی می کنند جان خود را به خطر می اندازند. در سونامی و آتشفشانی که قرار است کل اقیانوس را فرا بگیرد، اختانورد ها ماموریت خطرناک خود را آغاز می کنند.

 

کارتون بچه رئیس

یکی دیگر از کارتون های محبوب سال ۲۰۲۱، کارتون بچه رئیس_تجارت خانوادگی می باشد. این کارتون به کارگردانی تام مک گرث، توسط کمپانی مطرح دریم ورکس انیمیشن تولید و اکران شده است. انیمیشن باس بیبی در ژانر های کمدی، خانوادگی، ماجراجویی و فانتزی منتشر شده است.

 

این انیمیشن توانست مبلغ ۴ میلیون دلار در سراسر جهان به فروش برسد. شما در این انیمیشن خواهید دید که تیم و تد هر دو بزرگ شده اند و مسیرشان از یک دیگر جدا شده است. تیم ازدواج کرده و صاحب دو فرزند دختر می باشد و تد همچنان مجرد است.

 

دختر کوچک تیم عضو شرکت باس بیبی است و ماموریت مهمی را بر عهده گرفته است که در این ماموریت به کمک پدر و عمویش نیاز دارد. به همین خاطر سعی می کند که بار دیگر آن دو را به هم نزدیک کند. پس از ماجراجویی های بسیار تد و تیم دوباره با یک دیگر تیمی را تشکیل می دهند؛ اما با این تفاوت که باز هم به شکل کودکانه خود تبدیل شده اند.