is_tag

• 71 بازدید
• 21 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

یک فیلم خوب جاده‌ای می‌تواند حال و هوای مخاطب را عوض کند. سال پیش تلما و لوئیز سوار ماشین شدند و دست به سفری جاده‌ای زدند که یکی از بهترین فیلم‌های جاده‌ای تمام دوران در نیم قرن گذشته را ساختند. اما فیلم‌های جاده‌ای که در خاطره‌هایمان مانده، کدام است؟ مسلما فیلم‌های کلاسیکی مانند تلما و لوئیز یا ایزی‌رایدر سریع‌ترین نام‌هایی است که به ذهن می‌آیند. معیار فهرستی که در پیش‌رو برایتان آماده کرده‌ایم، امتیازهایی است که فیلم‌های جاده‌ای در سایت جمع‌آوری آرای منتقدان راتن تومیتوز بدست آوردند و مانند همیشه براساس سال تولیدشان مرتب شدند.

فهرست بهترین فیلم های جاده ای بر اساس تاریخ انتشار مرتب شده‌اند

تعریف کامل ژانر جاده ای

فیلم لوگان | ۲۰۱۷ | Logan

• کارگردان: جیمز منگولد
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۳ از ۱۰۰

دوستی ۲۰‌ساله لوگان (هیو جکمن) و پرفسور ایکس (پتریک استوارت) در این فیلم به نمایش در می‌آید وطرفداران ابرقهرمانان می‌توانند دوستی بین لوگان و پروفسور ایکس را احساس کنند، که شامل مشاجره‌های آن دو در هر پنج ثانیه هم می‌شود. هر دو شخصیت همچنین در آسیب پذیرترین شرایطی هستند که تا به حال تماشاگران آن‌ها را دیده اند، فیلم علاوه بر اینکه یک اثر ابرقهرمانی است فیلمی جاده‌ی هم محسوب می‌شود. لوگان از پرفسور ایکس یک درس دیگر می‌آموزد که قهرمان بودن به این نیست که چقدر قوی باید بود، بلکه به کمک به دیگران بستگی دارد.

فیلم مادربزرگ | ۲۰۱۵ | Grandma

• کارگردان: پال وایتز
• امتیاز در سایت راتن‌تومیتوز ۹۱ از ۱۰۰

داستان درباره یک مادربزرگ (لیلی تاملین) و نوه نوجوانش (جولیا گارنر) است که دست به سفر جاده‌ی می‌زنند تا پولی را تامین کنند. مادر بزرگ به تازگی یارش را از دست داده و در سوگ است. مادربزرگ و نوه هر دو شکست خورده هستند. مادربزرگ فیلم کوچکی است. اما حرف‌های بزرگی برای گفتن دارد و روابط پیچیده‌ای شخصی را به نمایش می‌گذارد.

فیلم میس سان‌شاین کوچولو | ۲۰۰۶ | Little Miss Sunshine

• کارگردان: جاناتان دیتون و ولری فاریس
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۱ از ۱۰۰

اعضای خانواده هور ساکن شهر البوکِرکی مثل هر خانواده‌ای در یک فیلم مستقل آمریکایی به طرز خنده‌داری ناکارآمد هستند. فیلم درامی الهام‌بخش درباره اعضای یک خانواده است که برای شرکت دختر کوچک‌شان الیو (ابیگیل برسلین) در مسابقه زیبایی لیتل میس‌سان شاین در لس آنجلس سوار یک فولکس واگن قدیمی خانوادگی شده و همگی به سمت غرب رهسپار می‌شوند. والدین الیو، شریل (تونی کولت) و ریچارد (گرگ کینیر) است. خانواده چهل و هشت ساعت وقت دارند تا الیو را به مسابقه برسانند. برای رسیدن به مقصد موانع متنوعی سرراه آن‌ها قرار می‌گیرد.

فیلم راه‌های فرعی | ۲۰۰۴ | Sideways

• کارگردان: آلکساندر پین
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۷ از ۱۰۰

مایلز (پل جیاماتی)، نویسنده‌ی ناموفق که معلم مدرسه است و به تازگی از همسرش جدا شده، برای فرار از کاراکتر ملال‌آور خود و راهی برای برقراری ارتباط مجدد با دوست دیرینه اش، جک (توماس هادن چرچ) که در شرف ازدواج است، سفری یک هفته‌ای را به سانتا باربارا برنامه ریزی می‌کند. اما مانند همه فیلم‌های جاده‌ای، همه چیز دقیقاً آنطور که باید پیش نمی‌رود.

فیلم خاطرات موتورسیکلت | ۲۰۰۴ | The Motorcycle Diaries

• کارگردان: والتر سالس
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۳ از ۱۰۰

ارنستو گوارا (گائل گارسیا برنال) جوان بی‌عیب و نقص و دوستش آلبرتو (رودریگو د لا سرنا) با موتور سیکلت سفری را به سرتاسر آمریکای جنوبی می‌روند تا کمی طعم آزادی را بچشند تا پیش از آنکه کار در مستعمره در پرو را شروع کنند. همانطورکه همه می‌دانند ارنستو بعدها به چه گوارای اتقلابی تبدیل شد و خاطرات موتورسیکلت بیداری و آگاهی سیاسی او را به تصویر در می‌آورد. و جرقه آن دیدن فساد سیستماتیک و مردم فقیر است. یکی از ویژگی‌های فیلم تصاویر زیبا است که گاهی از اوقات تماشاگر از خاطر می‌برد، با چه گوارا در این سفر همراه است.

فیلم داستان استریت | ۱۹۹۹ | The Straight Story

• کارگردان: دیوید لینچ
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۴ از ۱۰۰

ریچارد فارنزورث نقش مردی را بازی می‌کند که سوار بر ماشین چمن‌زنی به سفری می‌رود تا با برادر بیمارش ملاقات کند. داستان بر اساس یک رویداد واقعی است که در آن آلوین استریت ۲۴۰ مایل از آیووا تا ویسکانسین را با ماشین چمن زنی طی کرد تا به دیدار برادر بیمارش برود. داستان استریت یکی از فیلم‌های محبوب سال ۱۹۹۹ بود.

فیلم خنگ و خنگ‌تر | ۱۹۹۴ | Dumb and Dumber

• کارگردان: پیتر فارلی
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۶۸ از ۱۰۰

برادران فارلی داستان دو دوست کم هوش دوست داشتنی، هری و لوید، با بازی جیم کری و جف دنیلز را در یک سفر جاده‌ای به آسپن روایت می‌کنند که نقطه عطفی در ژانر کمدی است. برادران فارلی فیلم‌های سفر جاده‌ای با موضوع دو رفیق را به سطح جدیدی از مضحک و خنده دار بودن رساندند.

فیلم تلما و لوئیز | ۱۹۹۱ | Thelma & Louise

• کارگردان: ریدلی اسکات
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۶ از ۱۰۰

دوستان صمیمی تلما (جینا دیویس) و لوئیز (سوزان ساراندون) که به دنبال کمی دوری از زندگی روزمره خود هستند، سوار ماشین می‌شوند و برای دو روز تعطیلات و استراحت به سفر جاده‌ی می‌روند.

پس از اینکه لوئیز دوستش تلما را از چنگ یک مزاحم به نام هارلن نجات می‌دهد که قصد تجاوز او را دارد. هر دو فرار می‌کنند و سفرشان زمانی پیچیده می‌شود که یک دزد (برد پیت) می‌خواهد از آن‌ها سرقت کند. ماجراجویی‌های تلما و لوئیز، مملو از جبرگرایی است که خاصیت هر رویداد جنایی است، اما پر از انرژی هیجان‌انگیز و تأییدکننده زندگی است که بهترین فیلم‌های جاده‌ای به خاطر چنین خاصیتی در یادها می‌مانند.

فیلم مردبارانی | ۱۹۸۸ | Rain Man

• کارگردان: بری لوینسون
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۸ از ۱۰۰

چارلی (تام کروز) پس از مرگ پدرش متوجه می‌شود که یک برادر بزرگتر ریموند (داستین هافمن) دارد که بخشی از ثروت پدر را به ارث برده – و مبتلا به اوتیسم است. او می‌خواهد با گرفتن حضانت برادرش، کنترل ثروت ریموند را بدست آورد. پس از آنکه ریموند حاضر نمی‌شود به دلیل فوبیا با هواپیما به لس‌آنجلس بروند. این دو فرصتی پیدا می‌کنند تا با ماشین به لس‌آنجلس بروند. طبیعتاً، سفر این دو را به هم نزدیک‌تر می‌کند و اسرار خانوادگی دیرینه را آشکار می‌کند.

فیلم گریز نیمه‌شب | ۱۹۸۸ | Midnight Run

• کارگردان: مارتین برست
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۵ از ۱۰۰

کاراکترهای جک والش (رابرت دنیرو) و جاناتان مردوکاس (چارلز گرودین) زوج ناجوری هستند که سفری جاده را باید باهم کنار بیایند، جک والش، جایزه بگیر، جاناتان مردوکاس، حسابدار سازمان مافیا را باید پیدا کند و در مهلت تعیین شده از نیویورک به لس‌آنجلس ببرد تا ده هزار دلار جایزه خود را بگیرد و به پلیس تحویلش بدهد. اما اوضاع به خوبی پیش نمی‌رود.

فیلم برادران بلوز | ۱۹۸۰ | The Blues Brothers

• کارگردان: جان لندیس
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۷۲ از ۱۰۰

الوود بلوز (دان آیکروید) و برادرش جیک (جان بلوشی) که اخیراً از زندان آزاد شده است، تصمیم گرفتند تا یکی از قدرتمندترین گروه‌های موسیقی «بلوز» را دوباره راه بیاندازند و ۵۰۰۰ دلار برای نجات یتیم خانه‌ای که در آن بزرگ شده اند، جمع کنند. شاید برادران بلوز صددرصد فیلم جاده‌ی نباشد اما سفری جاده‌ی دارد و یکی از بهترین سکانس تصادف ماشین را در این فیلم می‌توان یافت.

فیلم ماپت‌ها | ۱۹۷۹ | The Muppet Movie

• کارگردان: جیمز فراولی
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۸ از ۱۰۰

کرمیت قورباغه پس از آنکه ترانه «اتصال رنگین‌کمانی The Rainbow Connection» را در فلوریدا می‌خواند، مورد توجه کارگزاری قرار می‌گیرد و کشف می‌شود، کرمیت قورباغه حالا رهسپار هالیوود است و در این مسیر با تمامی ماپت‌های قدیمی و آشنا ملاقات می‌کند. شخصیت کرمیت قورباغه ساخته و پرداخته جیم هنسن است که در دهه پنجاه میلادی معرفی شد و بارها در برنامه‌های تلویزیونی و تبلیغات حضور داشت. تا اینکه در نخستین فیلم سینمایی ماپت‌ها در نقش کاراکتر اصلی ظاهر شد.

فیلم اسموکی و بندیت | ۱۹۷۷ | Smokey and the Bandit

• کارگردان: هل نیدهم
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۷۲ از ۱۰۰

برت رینولدز، جری رید و سالی فیلد در این فیلم پرفروش ایفای نقش کردند که نخستین تجربه کارگردانی مسئول بدلکاران هل نیدهم بود و به تنهایی فروش پونتیاک ترنس امز را در اواخر دهه ۷۰ را افزایش داد.

بیشتر سکانس‌های اسموکی و بندیت در اتومبیل‌ها اتفاق می‌افتد و آن را به بهترین فیلم سفر جاده‌ای تبدیل می‌کند. سال‌ها بعد، بدلکاری‌های واقعی اسموکی و بندیت در مقایسه با تعقیب و گریزهای مملو از جلوه‌های بصری امروزی سرگرم‌کننده‌تر است. با این حال، فیلم متکی بر کاراکتر اسموکی است اعتماد به نفس و شجاعت اسموکی برای بینندگان جذاب است، حتی اگر او یک خلافکار باشد. سالی فیلد نیز به عنوان عروس فراری دوست‌داشتنی است. داستان درباره دو قاچاقچی به نام اسموکی و بندیت است که تلاش می‌کنند چهارصد جعبه نوشیدنی الکلی را به آتلانتا ببرند.

فیلم ایزی‌رایدر | ۱۹۶۹ | Easy Rider

• کارگردان: دنیس هاپر
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۸۴ از ۱۰۰

وایات (پیتر فوندا) و بیلی (دنیس هاپر) پس از فروش انبوهی کوکائین به رابط خود (فیل اسپکتور)، با موتور سیکلت هارلی داویدسون خود از لس آنجلس به سمت شرق می‌روند. وایات و بیلی آدم‌های بدی نیستند اما ظاهر متفاوتی نسبت به نسل قدیمی دارند و نماینده نسل جدید و هیپی هستند. در حقیقت ایزی‌رایدر تقابل فرهنگی دو نسل جوان و نسل قدیمی در آمریکا را به تصویر درمی‌آورد.

فیلم در یک شب اتفاق افتاد | ۱۹۳۴ |  It Happened One Night

• کارگردان: فرانک کاپرا
• امتیاز در سایت راتن تومیتوز ۹۸ از ۱۰۰

اگر تا به حال فیلمی کمدی رمانتیک را تماشا کرده‌اید که در آن شخصیت‌های اصلی از هم تنفر دارند، اما به آرامی متوجه می‌شوند که دارند عاشق هم می‌شوند، مسلما از فیلم بسیار تأثیرگذار در یک شب اتفاق افتاد الهام گرفته است. داستانی که فرانک کاپرا درباره الی اندروز با بازی کلودت کولبرت را روایت می‌کند که تصمیم می‌گیرد با مرد محبوبش ازدواج کند در حالی که پدرش با این ازدواج مخالف است و او مجبور می‌شود فرار کند و در اتوبوس به مقصد نیویورک با یک خبرنگاری پیتر وارن (کلارک گیبل) هم سفر می‌شود. رابرت ریسکین، فیلمنامه‌نویس یکی از کلاسیک‌ترین کمدی‌های اسکروبال تاریخ سینما است.

• 35 بازدید
• 21 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

در پی حاشیه سازی ایجاد شده به وسیله یک ویدئو تقطیع شده از برنامه «بگو بخند» در خصوص اجرای هفته گذشته یکی از گروه‌های نمایشی؛ روابط عمومی برنامه بگو بخند به اطلاع مخاطبان می‌رساند؛ که نمایش مربوطه هیچ ارتباطی با معلولین نداشته و بازیگران در تلاش برای ایفای نقش متکدیانی که خودشان را به تمارض می‌زنند، بودند.

این برنامه همواره جایگاه ویژه‌ای برای کم توانان جسمی و حرکتی قائل بوده است. بگو بخند تنها برنامه‌ای در تلویزیون است که با اختصاص دادن بخش کمدی نشسته در برنامه، بنیان گذار حضور این افراد در تلویزیون و رقابت در کنار دیگر شرکت کنندگان بوده است.

 همچنین تعداد قابل توجهی از تماشاگران این برنامه به این افراد اختصاص دارد. پرواضح است که این اقدام اخیر، تنها یک فضاسازی غیرحرفه‌ای از سوی برخی رسانه‌ها برای تحت الشعاع قرار دادن یک برنامه موفق در جذب و رضایت مخاطب است که البته این امر منجر به پیوند عمیق‌تر میان مخاطب و برنامه خواهد شد. در پایان اگر بر اثر سوءتفاهم شکل گرفته از این برنامه بخشی از جامعه و خصوصا معلولین عزیز کشور متاثر شده اند، سر تعظیم و عذرخواهی فرود می‌آوریم.

• 29 بازدید
• 21 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

فیلم شب داخلی دیوار جدیدترین ساخته وحید جلیلوند یک تریلر سیاسی اجتماعی است که نوید محمدزاده نقش اصلی آن را بازی می‌کند. فیلمی که بدون دریافت مجور اکران در ایران، در فضای مجازی منتشر شد. در این صفحه نگاهی انداختیم به اطلاعات و حواشی فیلم که در زمان جشنواره ونیز جمع‌آوری کرده بودیم و اطلاعات دیگری که به مرور کامل‌تر هم می‌شود.

فهرست بهترین فیلم های اجتماعی سینمای ایران

خلاصه داستان فیلم شب داخلی دیوار

درباره فیلم شب داخلی دیوار با نام جهانی Beyond the Wall این خلاصه منتشر شده است؛ علی، مردی نابینا، قصد خودکشی دارد که توسط دربان ساختمانش منصرف می‌شود. به او اطلاع داده می شود که پلیس در جست‌وجوی زنی است که فرار کرده و در جایی از ساختمان مخفی شده است. علی (با بازی نوید محمدزاده) کم کم متوجه می شود که لیلا زن فراری داخل آپارتمانش است. پس از شرکت در اعتراض کارگران که منجر به هرج و مرج شد، لیلا موحد (با بازی دیانا حبیبی) در مورد پسر ۴ ساله خود که هنگام بردن او به ون پلیس گم شد، مضطرب و نگران است. علی تصمیمی می‌گیرد تا لیلا را از این وضعیت نجات دهد و…

انتشار / لو رفتن نسخه اصلی فیلم شب داخلی دیوار

در زمستان ۱۴۰۲ چندمین فیلم بدون آنکه اکران شود و رنگ پرده را ببیند، منتشر شد. این‌بار نوبت فیلم شب داخلی دیوار ساخته وحید جلیلوند بود که نسخه با کیفیت آن در فضای مجازی منتشر شود. با توجه به آنکه این فیلم بدون اکران در ایران از وی‌او‌دی‌های خارجی سردرآورد، نمی‌شود عنوان قاچاق فیلم را برای آن به‌کار برد. تنها افسوس این است که فیلم اکران عمومی نشد و نقدها به آن، قالبی غیررسمی دارد.

علی و وحید جلیلوند (تهیه‌کننده و کارگردان فیلم شب، داخلی، دیوار) پس از انتشار این فیلم و رسیدن آن به دست مخاطبان ایرانی این متن را منتشر کردند: «دیری نپایید که فیلم «شب، داخلی، دیوار» اثری که اول متعلق به مردم ایران است و سپس به همه عواملی که در تولید آن نقشی داشتند، به جمع فیلم‌های قاچاق شده در سینمای ایران پیوست؛ و چه اتفاق تلخِ پرتکراری! ولیکن اگر این اتفاق بار دیگر نوری بتاباتد بر دلیل و ریشه‌های قاچاقِ فیلم‌هایی که سیستم ممیزی و سانسور، راه حیات و حق طبیعی آنها را به خفقان کشانده است، رنجِ آن را به جان می‌خریم که این رسوایی و بی‌آبرویی شماست که مردم ما را از ساخته شدن و دیدن فیلم‌هایی که ظلم شما را برنمی‌تابند، محروم کرده‌اید.

آن روز که گفتید باید فیلم «شب، داخلی، دیوار» را به تیغ سانسور شما بدهیم تا بتواند در فستیوال‌های خارجی رقابت کند یا اکران شود، تن به این کار ندادیم؛ چراکه معتقد بودیم حق ما است که آزادانه بسازیم و نمایش دهیم و همچنین حق مخاطب است که خودش با هر اثری مواجه شده و دیگرانی قیم‌مابانه برایش تصمیم نگیرند و حال که «شب، داخلی، دیوار» هم قاچاق شده است، گرچه معتقدیم هیچ اثر فرهنگی هنری نباید بدون رعایت حقوق مولف در دسترس عموم قرار گیرد، اما چون به خوبی می‌دانیم که ریشه‌های این اتفاق کجاست، لذا فیلم خود را تقدیم همه تماشاگران آن می‌کنیم و امیدواریم آنچه در این اثر و لایه‌های مختلف آن روایت شد، نقش روشنگرانه خود را ایفا کند.»

دبیر ستاد صیانت از آثار و محصولات سینمایی هم در پاسخ به تهیه‌کننده و کارگردان فیلم درباره سانسور فیلم به رسانه‌ها گفت: «طبق اطلاع بنده، این فیلم درخواستی برای دریافت پروانه نمایش ارائه نداده که مورد ممیزی یا سانسور قرار گیرد لذا، انتظار می‌رود دوستان در اظهارنظرهای خود جانب انصاف و صداقت را رعایت کنند.»

بازیگران و عوامل فیلم شب داخلی دیوار

• نویسنده و کارگردان: وحید جلیلوند
• تهیه‌کننده: علی جلیلوند
• مدت زمان: ۱۲۶ دقیقه
• بازیگران: نوید محمدزاده، دیانا حبیبی، امیر آقایی، سعید داخ، دانیال خیری‌خواه و علیرضا کمالی
• فیلمبردار: ادیب سبحانی
• برنامه‌ریزی و دستیار کارگردان: حسن لبافی
• تدوین: وحید جلیلوند
• طراح صحنه و لباس: کیوان مقدم
• گریم: ایمان امیدواری
• موسیقی: انتخابی از آلبوم «یک روز شاد دیگر» و ریمیکس «دلشدگان» اثر محمدرضا شجریان
• صدا: داریوش صادق پور، علیرضا علویان
• جلوه‌های بصری: محمد برادران

نقد و بررسی منتقدان درباره شب، داخلی، دیوار

نقدها در زمان جشنواره ونیز ۲۰۲۲

ایندی‌وایر

لیلا لطیف | تاریخ سینما پر از فیلم‌های پرنقصی درباره معلولان است؛ با وجود این به نظر می‌رسد وارد دوران جدیدی شده‌ایم که آثار مبتکرانه‌ای برای جبران گذشته ساخته می‌شوند. «آوای متال» یا «صدای فلز» (Sound of Metal) استفاده درخشانی از طراحی صدا کرده است تا تماشاگرانش بهتر چگونگی محدودیت‌های شنوایی و شنیدن صداهای نامفهوم و دچار اعوجاج را تجربه کنند. «شب، داخلی، دیوار» هم به‌گونه‌ای مشابه سراغ نابینایی رفته است و با ساختاری سنجیده می‌خواهد ما را بهتر با آنچه پروتاگونیست فیلم تجربه می‌کند آشنا کند و حس نابینایی را به بهترین شکل ممکن به ما منتقل کند.

اسکرین‌دیلی

جاناتان رامنی |  بعضی از صحنه‌های اکشن فیلم خیلی خوب از کار درآمده‌اند… که اگر طراحی و اجرای دقیق و پویای آن‌ها با تدوینی درست و سنجیده همراه نمی‌شد، چنین نتیجه‌ای حاصل نمی‌شد که در بستر سینمای ایران شگفت‌انگیز باشد. در این خصوص، نزدیک شدن فیلم به تابوها هم شامل اقدام به خودکشی و نمایش صمیمیتی می‌شود که بین شخصیت‌های مرد و زن اصلی شدت می‌گیرد، گرچه آن‌ها اغلب در یک قاب دیده نمی‌شوند؛ اما رنگ و لعاب فیلم بیش از حد سنگین و غم‌افزاست.

آی‌آن‌سینما

نیکلاس بِل | ادیب سبحانی فیلمبردار در فضای داخل آپارتمان شخصیت اصلی، استفاده خوبی از تقلای کلاستروفوبیک علی کرده است اما پیکار این کارگر که به آشفتگی نزول پیدا می‌کند و چند بار هم به نمایش درمی‌آید، تدوین بدی دارد و از نظر بصری هم ناخوشایند است… «شب، داخلی، دیوار» روی‌هم‌رفته خسته‌کننده است و پرده سوم فیلم به شکل عجیب و حتی مضحکی به‌شدت افت می‌کند که با توجه به مهارت جلیلوند – که در فیلم قبلی‌اش از خود نشان داده بود – غافلگیرکننده است.

ورایتی

جسیکا کیانگ | هیچ‌کس از تماشای فیلم عمیقا ناخوشایند و به‌شدت تاثیرگذار وحید جلیلوند جان سالم به در نمی‌برد و هر فردی تا حدی دچار آزردگی روحی می‌شود. «شب، داخلی، دیوار» تمثیلی خشونت‌بار برای تاثیرهای ترومایی ناشی از حضور در جامعه‌ای است که می‌توان آن را بین دایره‌های ششم و هفتم جهنم قرار داد. فیلم ترکیب عجیبی از یک تریلر روان‌شناختی پیچیده با چاشنی ژانر علمی‌تخیلی است با درامی در لوکیشن محدود یک اتاق که می‌خواهد نتایج عذاب کشیدن و زجر دیدن فردی از جامعه را به نمایش بگذارد. «شب، داخلی، دیوار» نمونه‌ای از فیلمسازی استادانه و درخشان است که روی داستانی پیاده شده که آن‌قدر تیره‌وتار و بی‌رحمانه است که شما احتمالا آرزو می‌کنید کمی کم‌تر از این خوش‌ساخت می‌بود تا به شما بهانه‌ای برای روی برگرداندن بدهد.

گزیده نقد و نظرها در زمان انتشار فیلم جلیلوند

بهمن شیرمحمد | شب داخلی دیوار به جای قرار گرفتن در مسیر دو فیلم قبلی وحید جلیلوند، با دو فیلم قابل اعتنای دو سال اخیر یعنی تفریق و بی‌رویا ارتباط برقرار می‌کند. با این تفاوت که زاویه نگاه و شیوه روایتش تبدیل به بخشی تفکیک‌ناپذیر از جهان خود فیلم و ایدئولوژی‌اش می‌شود. ریسک بسته نگاه داشتن مشتش تا نیم ساعت پایانی را به جان می‌خرد تا ضربه نهایی‌اش را وارد کند و به داد نیمه‌ ابتدایی کسالت‌بارش برسد. اما کمی دیر و نابهنگام. دست فیلمساز تا تقارن فلاش‌بک مرد و زن و یادآوری تلخ مشترکشان تا حد زیادی خالی به نظر می‌رسد و شگردهای اتصال نماها که عمدتا در قالب مچ کات خودشان را نشان می‌دهند از فرط تکرار از جایی به بعد و به تدریج کارکرد و تاثیرشان را از دست می‌دهند و فیلمساز ناتوان از ایجاد خلق گره‌ها و اتفاق‌های تازه دست به تکرار موقعیت‌های قبلی می‌زند.

انگار که بیش از حد برای برگرداندن قصه و رودست زدن به تماشاگر ذوق داشته و روی آن حساب کرده باشد. به همین جهت است که پس از گذشت یک ساعت از زمان فیلم همچنان در مرحله طرح اولیه داستان باقی می‌مانیم و به نظر می‌رسد فیلم نه رو به جلو پیش می‌رود و نه در عمق حرکتی می‌کند. همه چیز را برای گره‌گشایی پایانی‌اش (نه در داستان که در الگوی روایی ذهنی) نگاه داشته. به عبارتی دیگر از ارتباط برقرار کردن میان بی‌منطقی رویای علی و جهان واقعی ناتوان مانده و مهم‌ترین ضربه را نیز از همین‌جا خورده است.

یاشار نورایی | ایده‌ ناظر فیلمنامه که بحث وجدان آدمی در خدمت یک نیروی سرکوبگر و امنیتی است، در پیرنگ اثر به شکلی زیرکانه و حتی فرصت‌طلبانه با منزوی کردن شخصیت اصلی و ترسیم محیط زندان در زندان، چندان قائم به ذات نیست که نیاز به احساسی کردن تماشاگر با اشک و آه و فریاد و جلوه‌های عینی ظلم نباشد و عملاً در نوسان میان فضای ذهنی و عینی، به شکلی قابل پیش‌بینی وقایع و اتفاقات بر مفاهیم درونی غلبه می‌کنند. در نتیجه، اخلاق‌گرایی اثر، با نوعی دلجویی از آدم‌هایی که وجودشان باعث تیره‌روزی بسیاری دیگر شده، کسی را قربانی می‌کند که در داستان اصلاً معلوم نیست به چه جرمی زندان افتاده و چرا می‌خواهد خودش را بکشد و یا عذاب وجدان دارد؟

شکل فیلم هم که در بخش‌های عینی خصوصاً درگیری و تصادف، خوش‌ساخت است، در بخش‌های ذهنی چندان جذاب نیست و از این رو آدم پس از مدتی که از روایت گذشته، نسبت به سرنوشت دو شخصیت اصلی بی‌تفاوت می‌شود. واقعیت این است که در پیوند میان چنین فیلم‌هایی با شتاب تند وقایع اجتماعی و سیاسی ایران، خود امر روزمره برای دنبال کردن بسیار جذاب‌تر است تا تلاش برای تطهیر آدم‌هایی که می‌بینیم در واقعیت هم چندان تاوان تصمیم‌ها و رودرو شدن با عموم مردم را نمی‌دهند و اتفاقاً کمترین آسیب جسمانی یا وجدانی را می‌بینند. این فیلم شاید نمونه‌ای خوب برای بلاتکلیف بودن نیروهای مصلحی است که در عرصه‌ سیاسی اصلاح‌طلب نام می‌گیرند و در شکل هنری، تلاشی برای رفع تضادها و تبعیض‌ها می‌کنند، بی‌آنکه واقعاً جسارت یا شجاعت تغییر را داشته باشند. اگر جنبش اصلاحات در ایران به پیروزی رسید، ساخته‌ وحید جلیلوند هم می‌تواند بر من بیننده تاثیر درستی بگذارد و موفق نامیده شود.

جشنواره ونیز ۲۰۲۲؛ آخرین خبرها و حاشیه‌ها

در جشنواره ونیز ۲۰۲۲ چه گذشت؟

فیلم شب داخلی دیوار اولین تجربه بین‌المللی‌اش را با حضور در هفتاد و نهمین دوره جشنواره فیلم ونیز ۲۰۲۲ آغاز کرد. فیلم در بخش مسابقه جشنواره حاضر شد و مخاطبان نسبت به فیلم واکنش‌های متفاوت و نسبتا مثبتی داشتند.

وحید جلیلوند در یادداشتی که درباره فیلمش به جشنواره فیلم ونیز داده نوشته است: در سال ۲۰۱۸ در فایلی صوتی از شاعر معروف ایرانی درباره احیای امید از دست رفته مردم شنیدم: «بدون امید، هرگز قدرت ایستادن نخواهیم یافت… نه هوای تازه برای نفس کشیدن… نه زندگی مانده تا زندگی کند.» از خودم پرسیدم چگونه می توانیم به مردم مجروح از بدبختی ها و ظلم، امید به ایستادن، نفس کشیدن و زندگی دوباره بدهیم. پاسخ در شعری بود: «تصور کن دنیا در خواب است و هیچ نامه ای به مقصد نمی رسد، / تصور کن بعضی ها دورند یا نبوده اند / تصور کن نان را از سفره بردارند و کلمات را از کتابی، شکوفه های درختان و لبخند از لبان ما، با رویاهای ما چه خواهند کرد؟» و این آغاز شب، داخلی، دیوار بود.

حرف‌های عوامل فیلم شب داخلی دیوار در جشنواره ونیز ۲۰۲۲

نشست خبری فیلم شب داخلی دیوار به کارگردانی وحید جلیلوند در محل برگزاری جشنواره فیلم ونیز برگزار شد. در این نشست وحید جلیلوند کارگردان، علی جلیلوند تهیه‌کننده، نوید محمدزاده و دایانا حبیبی بازیگران فیلم حضور داشتند.

وحید جلیلوند در نشست خبری فیلم شب داخلی دیوار که در جشنواره فیلم ونیز برگزار شد در پاسخ به سئوالی درباره احساس نیازی که برای ساخت این فیلم پیدا کرده است گفت: گاهی وقت‌ها احساس نیاز فکر شده نیست. یعنی در ناخودآگاه یک نویسنده شکل می‌گیرد. اینکه مشخصا احساس نیاز به موضوعی پیدا کنم؛ اینطور نبوده. اما به گمانم  جهان معاصر نشان داده که حلقه مفقوده و قطعه گمشده‌اش عشق است و برای برگشت این قطعه گمشده ما به از خود گذشتگی و شرافت نیاز داریم این شاید اولین احساس نیازی است که هر آدمی یا هر موثری در ذهن خودش پرورش می‌دهد و طبیعتا من هم از این قاعده مستثنی نبودم.

وی در ادامه با اشاره به مفهوم امید در فیلمش گفت: به تعبیر من امید در دنیای امروز بیشتر در ذهن آدم‌ها شکل می‌گیرد. صرفا نه در ایران بلکه در تمام دنیا. البته که نسبتش با هم فرق می‌کند. وقتی صبح از خواب بیدار می‌شوید و تلویزیون را روشن می‌کنید و اخبار را مرور می‌کنید همه چیز دست به دست هم داده که امید را از شما بگیرد برای اینکه زندگی را به کام شما تلخ کند و رنج های شما را مضاعف کند. به گمانم اگر بشر امروز نتواند امید را در قلب و صندوق ذهنش نگه ندارد از دست می‌رود. برای همین این فیلم دائم بین واقعیت و خیال رفت و برگشت می‌کند. برای اینکه خیال ما را امروز زنده نگه می‌دارد.

نوید محمدزاده: من ممنوع‌الکار نیستم

نوید محمدزاده بازیگر فیلم شب داخلی دیوار در پاسخ به پرسش خبرنگار ایرانی رادیوفردا درباره اینکه آیا بعد از اتفاق‌های جشنواره کن او با محدودیت در کار مواجه شده است گفت: من فقط به این سوال خارج از فیلم پاسخ می‌دهم چون در این فیلم با عشق کار کردم و دوست دارم درباره آن صحبت کنم. هیچ ابلاغ و متن رسمی‌ای مبنی بر کار نکردن من وجود ندارد و من در حال حاضر در سریال آکتور نیما جاویدی مشغول کار هستم.

جلیلوند در پاسخ به پرسش بابک غفوری‌آذر خبرنگار رادیوفردا که درباره بیانیه تفنگت را زمین بگذار پرسیده بود و اشاره‌ای هم در فیلم جلیلوند بود گفت: اگرچه شاید دلم نمی‌خواست وارد موضوعات سیاسی شوم اما دوست دارم به سوال شما پاسخ بدهم. گفت هرکسی از ظن خود شد یار من. جناب غفوری‌آذر همانطور که از پیام سال گذشته من که درباره موضوعات آب خوزستان بود یک عده در ایران صرفا آنچه را که خواستند برداشت کردند به گمانم آنطور که شما هم خواستید از پیام من برداشت کردید. شما صرفا برداشت کردید که تفنگت را زمین بگذار. اما این را برداشت نکردید که من در تمام طول آن پیام ماموران امنیتی و پلیس را برادرم خطاب کردم. من در این فیلم هم این کار را کردم. در این فیلم هم قهرمان من یک مامور امنیتی است که برادر من است. چنانچه که نگاه ما از یک نگاه دو قطبی که یا له یک جریانیم یا علیه یک جریانیم به یک تعادلی برسد که چه کسی که اون طرف ایستاده و ما که اینطرف هستیم هر دو برادر هم هستیم گفت‌وگو سهل‌تر و آسان‌تر می‌شود. طبیعتا شما شاید تصور کنید این حرف‌ها را برای این می‌زنم که چون در ایران هنوز زندگی و کار می‌کنم مجبورم اینطور حرف بزنم. واقعا اینطور نیست. من در صورت ماموران امنیتی در ایران گفتم برادرم به شما هم می‌گویم برادرم. این دو قطبی به شدت آزارم می‌دهد. من در فیلم و در آن ون امنیتی دو مامور دارم. یکی وظیفه محور است دیگری که نوید نقشش را بازی می‌کند وجدان محور است. آن مامور وظیفه محور صرفا به این فکر می‌کنم که الا و لابد باید وظیفه خودم را انجام دهم و هیچ کاری غیر از این نباید بکنم. و دیگری علاوه بر وظیفه‌اش به قلبش هم رجوع می‌کند. من در آن پیامم خطاب به ماموران امنیتی و خطاب به پلیس گفتم برادرم علاوه بر وظیفه‌ات به قلبت هم رجوع کن. هیچ چیز در دنیا سیاه مطلق و سفید مطلق نیست. چنانچه حاکمیت و اپوزوسیون از نگاه برادری با هم گفت‌وگو کنند این امکان وجود دارد که خشونت کمتری شکل بگیرد.

نوید محمدزاده درباره نقش خود در فیلم و چگونگی ارتباط با آن گفت: وقتی فیلمنامه را خواندم خیلی فوق‌العاده بود و احساس کردم که فیلمی است که نمونه آن را قبلا در سینمای ایران ندیدیم. من برای این نقش در نزدیک به ۲ ماه ۱۷ کیلو وزنم را کم کردم و ۷ ماه با یک رژیم سخت آن را حفظ کردم. هر روز صبح روی وزنه می‌رفتم و وزنم را چک می‌کردم که نکند ۱۰۰ گرم اینور آنور شده باشم. چون فیزیکی که در ذهن وحید بود خیلی اهمیت داشت. ما در پیش تولید تمرین‌های ندیدن داشتیم و در طول تولید یکبار لوکیشن فیلم را دیدم. بعد از فیلم هم شخصیت علی را در خانه هم ادامه دادم و این کاراکتر در من چنان تاثیری گذاشت که بعد از پایان فیلم نسبت به خانواده و عشقم یک نوید متفاوت را بروز دادم. بازی در این نقش یک سفر معنوی بود که توانست من را تغییر دهد و خوشحالم این اتفاق افتاد و فراتر از بحث سینما و بازیگری بود. از تمام گروه هم ممنونم چون یک قانونی وجود داشت که وقتی من وارد لوکیشن می‌شوم سکوتی برقرار می‌شد و من حتی جای دوربین را هم نمی‌دانستم. وقتی فیلم را اولین بار در دفتر تولید دیدم یکی دو ساعت سکوت کردم و وقتی با همسرم فرشته به کوچه رفتیم شروع کردم به گریه کردن. به من گفت چه احساسی داری گفتم تمام رویایی که از اولین روزی که به بازیگری ورود کردم توی این فیلم تبدیل به واقعیت شده.

دایانا حبیبی بازیگر نقش اول زن فیلم درباره حضورش در این فیلم گفت: من شاگرد آقای جلیلوند بودم و ۲ سال در دفتر ایشان حضور داشتم. من هیچ وقت فیلمنامه را نخواندم و فقط یکبار آن را شنیدم. چون همه دور هم جمع شدیم و آقای جلیلوند فیلمنامه را برای همه خواندند. وقتی فیلمنامه تمام شد به همه گفتند که بیرون بروند و به من گفتند تو بمان. بعد از چند لحظه به من گفتند که قرار است نقش لیلا را تو بازی کنی. بعد از مدتی آقای جلیلوند گفتند تو دیگر توی این دفتر کار نمی‌کنی و باید نقش لیلا را زندگی کنی. حقوق هم بهت نمی‌دهم و باید بروی و کارگری کنی. من مجبور شدم برای امرار معاشم در ساندویچی کارگری کنم و در خانه‌های مردم کار کنم تا به نقش نزدیک شوم. محل زندگیم تغییر کرد و روابطم با خانواده و دوستام قطع شد و دوستای جدید داشتم از همان طبقه اجتماعی که لیلا وجود داشت. نکته مهمی که بود این بود که آقای جلیلوند یک شناسنامه کامل از لیلا داشت ولی من باید برای رسیدن به آن کاراکتر باید همه چیز را خودم می‌ساختم.

پوستر و عکس فیلم شب داخلی دیوار

عکس‌های فرش قرمز و فوتوکال در ونیز ۲۰۲۲

• 40 بازدید
• 21 فوریه 2024
• اخبار سایت, داستان جالب, عکس, مطالب جالب

با بیوگرافی فرزین محدث زاده بازیگر فیلم هیولا و شروع فعالیت هنری و شهرت این بازیگر به همراه عکس های شخصی و جوایز و افتخاراتش در ادامه مطلب همراه ما باشید .

بیوگرافی فرزین محدث زاده

 فرزین محدث زاده‌ ی ۲۰ اردیبهشت ۱۳۵۸ در تهران می باشد. وی فارغ التحصیل رشته‌ بازیگری از دانشگاه‌ سوره‌ در سال ۱۳۸۴ است.

فرزین محدث به عنوان یک هنرپیشه ایرانی در عرصه های مختلف بازیگری نظیر تئاتر، سینما و تلویزیون فعالیت دارد.

این چهره هنر بازیگری را از دوره دانشجویی آغاز کرده است.

جالب است بدانید فرزین محدث مدرس موسسه آموزش عالی فردوس مشهد، مدرس و مدیر آموزش موسسه هنری آرتا و عضو گروه تئاتر آرتا می باشد.

مادر فرزین محدث، فرشته‌ زیادلوراد نام دارد که‌ سال ها پیش دار فانی را وداع گفته‌ است.

شروع فعالیت

فرزین فعالیت حرفه ای خود را از سال ۱۳۷۸ وقتی ۲۰ ساله در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر با میکائیل شهرستانی شروع کرد.

او بعد از چندین تجربه در سال ۸۲ اولین جایزه خود را از جشن خانه تئاتر گرفت.

اساتید بازیگری

سه فرد از خانواده تئاتر در مسیر بازیگری من تاثیرگذار بوده اند.

میکائیل شهرستانی، کیومرث مرادی و فرهاد مهندس پور استادان من در عرصه تئاتر بودند که با هرکدامشان توانستم نگاه جدیدی را به مقوله بازیگری بیابم.

از تلویزیون تا سینما

اولین تجربه فرزین محدث در تلویزیون با سریال پرانتز باز در سال ۸۸ شروع شد، سپس با فیلم بسیار مشهور مارملوک در سال ۸۲ وارد پرده سینما شد

او با مارمولک در نقش سرباز بسیار دیده‌ شد.

تشنه آموختنم

همیشه تشنه آموختنم و برای بروز نگه داشتنم در ورک شاپ های معتبری شرکت می کنم.

در این اواخر ورشک شاپ ۲۰ روزه در ایتالیا و شخصیت شناسی کیومرث مرادی به مدت ۴ ماه حضور داشتم.

ازدواج

فرزین محدث چند سالی است پدر و مادر خود را از دست داده‌ است، او هنوز ازدواج نکرده‌ و مجرد زندگی می کند.

تدریس

آقای محدث حالا علاوه بر دیگر فعالیت های هنری عضو گروه تئاتر شالیزه می باشد و در موسسه فرهنگ و فیلم تهران بعنوانم مدرس بدن و بیان حضور دارد.

جوایز و افتخارات فرزین محدث

• کاندیدای بهترین بازیگر سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در سال ۱۳۹۷

• منتخب بهترین بازیگر سال از اولین جشن بازیگر خانه تئاتر در سال ۱۳۸۲

‌• کسب جایزه اول بازیگری از دومین جسنواره نمایش نامه خوانی برای نمایش مصاحبه

• برگزیده‌ بازیگری از سی و ششمین جشنواره‌ بین المللی تئاتر فجر در سال ۱۳۹۶

‌• منتخب بهترین بازیگر سال از شانزدهمین جشن بازیگر خانه تئاتر در سال ۱۳۹۷

• منتخب بهترین بازیگر سال از پانزدهمین جشن بازیگر خانه تئاتر در سال ۱۳۹۶

فیلم شناسی فرزین محدث 

فیلم های تلویزیونی فرزین محدث 

نمایش های خانگی فرزین محدث

فیلم های سینمایی فرزین محدث

گردآوری: نیمکت خبر